Θίασοι, σκηνοθέτες και καλλιτέχνες ενώνουν τις δυνάμεις τους για να αποδείξουν πως το θέατρο για παιδιά και εφήβους παραμένει ένας από τους πιο δυναμικούς και δημιουργικούς τομείς της τέχνης.
Παραστάσεις για παιδιά και εφήβους
Με το ξεκίνημα της νέας θεατρικής σεζόν, οι αυλαίες ανοίγουν και πάλι για μικρούς και μεγάλους θεατές. Το παιδικό και εφηβικό θέατρο γεμίζει ζωντάνια, φαντασία και δημιουργικότητα, προσκαλώντας το κοινό να ταξιδέψει σε κόσμους γεμάτους μηνύματα, συγκίνηση και χιούμορ.
Από κλασικά παραμύθια και σύγχρονες ιστορίες μέχρι πρωτότυπες παραγωγές που αγγίζουν θέματα της καθημερινότητας των νέων, οι φετινές πρεμιέρες υπόσχονται να ψυχαγωγήσουν, να εμπνεύσουν και να προβληματίσουν.
«Η Αλίκη στη χώρα των Θαυμάτων»
Τις Περιπέτειες της Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων παρουσιάζει, από τις 26 Οκτωβρίου, η Παιδική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, που τη φετινή θεατρική περίοδο στεγάζεται στο ιστορικό Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας». Μια ποιητική παράσταση για κάθε ηλικία, σε μια ανατρεπτική διασκευή και σκηνοθεσία της Γεωργίας Μαυραγάνη στο κλασικό αριστούργημα του Λιούις Κάρολ «Η Αλίκη στη χώρα των Θαυμάτων», με την πρωτότυπη μουσική και ποίηση της Λένας Πλάτωνος.
Μια παράσταση που αφουγκράζεται την ψυχή του κλασικού έργου, ζωντανεύοντας το ταξίδι της Αλίκης στο άγνωστο, στα σύνορα ανάμεσα στη φαντασία και την αλήθεια. Μια σύγχρονη γιορτή του θεάτρου συνόλου για την ομορφιά της μεταμόρφωσης. Ένα έργο φτιαγμένο από τα υλικά των ονείρων για κάθε Αλίκη – μικρή και μεγάλη – που αναζητά την πραγματική της φωνή.
Τι μπορεί να συμβεί, όταν η φαντασία τρέχει πιο γρήγορα κι από ένα λευκό κουνέλι με γιλέκο και ρολόι;
Μια βαρετή, ηλιόλουστη, καλοκαιρινή μέρα, από αυτές που οι μεγάλοι όλο μιλούν μεταξύ τους – ένα μικρό κορίτσι, η Αλίκη, κάθεται δίπλα στο ποτάμι. Είναι ένα παιδί σαν και σένα. Αναρωτιέται, δοκιμάζει, τολμά να μπει στο άγνωστο, ακριβώς όπως κάθε παιδί, όταν μεγαλώνει. Η Αλίκη θα κλείσει για λίγο τα μάτια της και θα ταξιδέψει μακριά, σε μια βαθιά κουνελότρυπα κάτω από τη γη. Θα βρεθεί στη Χώρα των Θαυμάτων. Εκεί, η λογική των «μεγάλων» δεν θα ισχύει πια. Τα ζώα θα μιλούν με λέξεις, τα σώματα και τα σχήματα θα αλλάζουν συνεχώς, τα δάκρυα θα γίνονται λίμνη, για να κολυμπήσεις και να παίξεις, οι τρελοί θα μιλούν αστεία–σοφά, οι λογικοί αστεία–παράλογα, οι βασιλιάδες και οι βασίλισσες θα τσαλακωθούν σαν χάρτινες φιγούρες. Κι εσύ, μαζί με μικρές και μεγάλες Αλίκες, θα βουτήξετε στη χώρα του ονείρου και με δύναμη και θάρρος θα φυσήξετε μακριά τις χάρτινες φιγούρες. Κι όταν το ταξίδι θα έχει τελειώσει, εσύ και η Αλίκη θα ξέρετε πια το μυστικό.
Παίζουν: Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Στελλίνα Βογιατζή, Γιώργος Δερμεντζίδης, Αγνή Καρβουντζή, Μελίνα Κοτσέλου, Νίκος Μάνεσης, Μαρίνα Παπούλια, Γιώργος Σκαρλάτος, Αναστασία Σλαυκίδου, Ιάσων Στασινός, Τζωρτζίνα Τάτση
Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη
«Δον Κιχώτης» στο Θεατρο Καππα
Το κλασικό αριστούργημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας «Δον Κιχώτης» του Μιγκέλ ντε Θερβάντες, με τη σύγχρονη σκηνοθετική ματιά του Ηλία Καρελλά, επιστρέφει δυναμικά στις 19 Οκτωβρίου για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο ΚΑΠΠΑ, μετά την περσινή του επιτυχία και τα συνεχόμενα sold-out. Η παράσταση που είδαν χιλιάδες παιδιά και ενήλικες την προηγούμενη σεζόν και αναμένεται το ίδιο να συνεχιστεί και φέτος, είναι υποψήφια για το Βραβείο Θεάτρου για Παιδιά και Εφήβους από την Ελληνική Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών. Ανεβαίνει με την αιγίδα και τη στήριξη του Ινστιτούτου Θερβάντες της Αθήνας (Instituto Cervantes Atenas).
Ο «Δον Κιχώτης» που διαβάστηκε και συνεχίζει να διαβάζεται από εκατομμύρια αναγνώστες σε όλον τον κόσμο, παρουσιάζεται στη σκηνή του Θεάτρου ΚΑΠΠΑ για παιδιά και εφήβους, σε μια σύγχρονη διασκευή του Mike Kenny και μετάφραση της Χαράς Γιαννακοπούλου. Ο Ηλίας Καρελλάς υπογράφει τη σκηνοθεσία, τη σκηνογραφία και τους φωτισμούς, ενώ η χορογράφος Αντιγόνη Γύρα δίνει κίνηση στους ήρωες του Θερβάντες, οδηγώντας τους σε ένα σκηνικό ταξίδι ανάμεσα στο παραμύθι και την πραγματικότητα.
Η εκρηκτική μουσική καρδιά της παράστασης, οι String Demons, το ανατρεπτικό ελληνικό ντουέτο που ενώνει την κλασική μουσική με το heavy metal, το rock και την παραδοσιακή μουσική, υπογράφει και ερμηνεύει πρωτότυπη μουσική και τραγούδια ζωντανά επί σκηνής. Η παράσταση παρουσιάζεται κάθε Κυριακή στις 11:30 το πρωί για το κοινό, ενώ από Δευτέρα ως Παρασκευή στις 10:30 το πρωί, θα έχουν την ευκαιρία να την παρακολουθήσουν οι μαθητές των Δημοτικών και των Γυμνασίων σε οργανωμένες παραστάσεις για σχολεία.
«Η Παναγία των Παρισίων» Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
Εξερευνήστε τα μυστικά, τα πάθη και τις αντιθέσεις ενός Παρισιού που χαρακτηρίζεται από τη σκοτεινή, αλλά και τη διαχρονική του ομορφιά. Μία παράσταση για μικρούς και μεγάλους.
Το εμβληματικό έργο του Βίκτορος Ουγκό, «Η Παναγία των Παρισίων» ζωντανεύει το Σάββατο, 18 Οκτωβρίου στο «Θέατρον» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, με τη συμμετοχή 20 σημαντικών ηθοποιών. Πρωταγωνιστούν: Τάσος Χαλκιάς, Βασιλική Ανδρίτσου, Ιβάν Σβιτάιλο, Μιχάλης Μαρκάτης, Νίκη Παλληκαράκη, Ορέστης Τρίκας, Χρυσάνθη Παπαλεβέντη, Κωνσταντίνος Μουταφτσής
Σημείωμα σκηνοθέτριας, Κωνσταντίνας Νικολαΐδη για την παρασταση, «Και ναι, βρισκόμαστε ξανά στο Παρίσι! Αυτή τη φορά όμως, λίγο παλαιότερα, στα τέλη του Μεσαίωνα. «Η Παναγία των Παρισίων», αυτό το εμβληματικό έργο που ενέπνευσε πολλούς σκηνοθέτες, ποιητές, μουσικούς, αρχιτέκτονες, ζωγράφους και γλύπτες, μας παρουσιάζει μία σκληρή, αλλά παράλληλα πολύ τρυφερή -και σε αρκετά σημεία κωμική- ιστορία, με φόντο τη μεγαλόπρεπη και μυσταγωγική εκκλησία της Νοτρ Νταμ.
Οι ήρωες, με κίνδυνο τη ζωή τους, μπλέκονται σε μία περιπέτεια που παρακολουθεί κανείς με κομμένη την ανάσα. Τσιγγάνοι και Παριζιάνοι, ιερείς και γκαργκόιλς, φρουροί, δικαστές και ποιητές! Ο Φρόλο, η Εσμεράλδα με την πανέξυπνη κατσίκα της, η τραγική φιγούρα μιας μάνας και φυσικά ο μοναχικός κωδωνοκρούστης της εκκλησίας, ο Κουασιμόδος! Όλοι αυτοί οι ήρωες γεννήθηκαν από την πένα του Ουγκό, που έχει κάνει και σ' αυτό το μυθιστόρημα το θαύμα της».
Annie στο θέατρο Παλλάς
Ένα από τα πιο αγαπημένα μιούζικαλ όλων των εποχών, το πολυβραβευμένο Annie των Thomas Meehan, Charles Strouse και Martin Charnin, κάνει πρεμιέρα την 1η Νοεμβρίου στο Θέατρο Παλλάς σε σκηνοθεσία – απόδοση κειμένου και στίχων της Θέμιδος Μαρσέλλου.
Με έναν εντυπωσιακό θίασο, ζωντανή ορχήστρα, λαμπερές χορογραφίες και ταλαντούχα παιδιά επί σκηνής, η παράσταση υπόσχεται να γεμίσει το Παλλάς με χαρά, συγκίνηση και τα διαχρονικά τραγούδια που έχουν γράψει ιστορία σε θεατρικές σκηνές παγκοσμίως.
Στη Νέα Υόρκη του 1933, μετά την εποχή της μεγάλης οικονομικής κρίσης, ένα κοριτσάκι η Annie, (Μυρτώ Φαραζή) ζει σ’ ένα ορφανοτροφείο θηλέων και ονειρεύεται τους γονείς της οι οποίοι την εγκατέλειψαν στο ορφανοτροφείο όταν γεννήθηκε, αφήνοντας ένα γράμμα που έγραφε ότι θα γυρίσουν να την πάρουν. Το ορφανοτροφείο διευθύνει η μις Χάνιγκαν (Μαρία Κατσανδρή) που σιχαίνεται τα παιδιά και έτσι τα κοριτσάκια του ορφανοτροφείου περνάνε πολύ δύσκολα…
Ώσπου μια μέρα, μετά από μια αποτυχημένη προσπάθεια απόδρασης από το ορφανοτροφείο, η ζωή της Annie, αλλάζει μέσα σε μια στιγμή! Η Γκρέις Φάρελ (Δανάη Παππά), γραμματέας του δισεκατομμυριούχου ‘Ολιβερ Γουώρμπακς (Γιάννης Στάνκογλου), επισκέπτεται το ορφανοτροφείο και διαλέγει την Annie για να περάσει τις διακοπές των Χριστουγέννων στην έπαυλη του Γουώρμπακς, για να βελτιωθεί η δημόσια εικόνα του…
Μόνο που ο αδιάφορος και σκληρός Όλιβερ Γουώρμπακς αγνοεί τη μικρή Annie, απορροφημένος από τις δουλειές και τις επιχειρήσεις του. Γρήγορα, όμως, η Annie καταφέρνει να τον κερδίσει και να του κλέψει την καρδιά. Ο σκληρός επιχειρηματίας γίνεται σαν μικρό παιδί δίπλα της, ανακαλύπτει ξανά τις αξίες και τις χαρές της ζωής και της ζητάει να την υιοθετήσει. Όμως η Annie δεν έχει σταματήσει να ονειρεύεται ότι θα βρει τους πραγματικούς της γονείς. Πρωταγωνιστουν: Γιάννης Στάνκογλου, Δανάη Παππά, Μαρία Κατσανδρή, Αργύρης Αγγέλου, Κατερίνα Σούσουλα, Βασίλης Αξιώτης, Στέλιος Κέλλερης, Μαρία Βασιλάτου, Γιώργος Βούντας, Θοδωρής Γιαννόπουλος, Ντόρα Γκέκα, Έμιλυ Γουσγούνη, Άννα Μαρία Κόρνια, Ζωηστέλλα Νικολάου, Στέργιος Περτσινίδης, Μάριος Πετκίδης, Πάρις Χαλάτσης, Σεσίλια Καβουριάδη και η Θέμις Μαρσέλλου,
Στο ρόλο της Annie, η Μυρτώ Φαραζή. Σε κάποιες παραστάσεις, στο ρόλο της Annie, η Μαριάνθη Χρόνη. Μαζί τους, σε διπλή διανομή, τα παιδιά: Γιαννούλα Αποστολοπούλου, Αριάδνη Βασιλαροπούλου, Σεσίλ Βελισσάρη, Εβελίνα Ηλιοπούλου, Μάντυ Κακαρούντα, Αλίκη Κίγκαν, Ηλιάνα Λάρισα, Βάνα Μπερτάκη, Έλενα Πελεκάνου, Μέλια Ροδίτη, Αιμιλία Ρούση, Κωνσταντίνα Τσουγιάννη
«Ο Κουρέας της Σεβίλλης», Θέατρο Πορεία
«Ο Κουρέας της Σεβίλλης», μια παράσταση πολυθέαμα για παιδιά, σε σκηνοθεσία της Χλόης Μάντζαρη και χορογραφία-κινησιολογία της Σοφίας Σπυράτου, ανεβαίνει από την Κυριακή 26 Οκτωβρίου 2025 στο Θέατρο Πορεία. Μια ευφάνταστη προσαρμογή για παιδιά, που βασίζεται στην πασίγνωστη όπερα του Τζοακίνο Ροσσίνι, σε διασκευή του κλασικού έργου του Μπωμαρσαί.
Μία παράσταση-εμπειρία που συνδυάζει την κλασική κωμωδία με τα πιο μαγευτικά αποσπάσματα από πασίγνωστες μελωδίες της όπερας δοσμένες με προσιτό και διασκεδαστικό τρόπο.
Ο Φίγκαρο μπλέκει σε απίθανες κωμικές περιπέτειες όταν προσπαθεί να βοηθήσει τον κώμη Αλμαβίβα να κερδίσει την καρδιά της όμορφης Ροζίνας. Ο δρόμος όμως δεν είναι εύκολος, αφού ο αυστηρός κηδεμόνας της, Μπάρτολο έχει άλλα σχέδια.
Δημήτρης Kουρούμπαλης/Γιώργος Νούσης: Φίγκαρο, Γιάννη Σμέρος: Μπάρτολο, Μαρία Κατριβέση: Ροζίνα, Ηλίας Μανιατόπουλος: Κόμης Αλμαβίβα, Μαρίνος Γαλατσινός: Μπαζίλιο (και κλαρινέτο, σαξόφωνο, φλάουτο), Φοίβος Ζήτης: Συμβολαιογράφος (και κιθάρα, ukulele)
Η ταλαντούχα (συγγραφέας-ηθοποιός-σκηνοθέτις) Χλόη Μάντζαρη, μετά την επιτυχημένη «Ροσσινιάδα» για παιδιά, συνεχίζει τη γόνιμη συνεργασία με τον Πολιτιστικό Οργανισμό Λυκόφως και το ποιοτικό θέατρο Πορεία υπογράφοντας μια νέα διασκευή για παιδιά με έντονα διαδραστικά στοιχεία, σχεδιάζοντας μια παράσταση γεμάτη ζωντάνια.
Η σημαντική συνεργασία με την πολύπειρη Σοφία Σπυράτου εμπλουτίζει την παράσταση με μια ευφάνταστη χορογραφία και κινησιολογία. Ζωντανά επί σκηνής απολαμβάνουμε αγαπημένες μελωδίες από τους χαρισματικούς μουσικούς- ηθοποιούς-ερμηνευτές, με εκπαίδευση στο λυρικό τραγούδι, οι οποίοι ενσαρκώνουν μοναδικά τους ρόλους, τραγουδούν, χορεύουν και παίζουν κλαρινέτο, σαξόφωνο, φλάουτο, κιθάρα και ukulele με εντυπωσιακή δεξιότητα.
Μια παράσταση που συνδυάζει στοιχεία commedia dell' arte, αυτοσχεδιασμούς, υπέροχα κοστούμια, χορευτικά και θεαματικά ακροβατικά! Τα εμβόλιμα «στοιχεία όπερας» στη θεατρική διασκευή, έξυπνα δοσμένα, διασκεδάζουν μικρούς και μεγάλους θεατές- ακόμα και όσους δεν έχουν παρακολουθήσει ποτέ όπερα!
«Μέριλιν», Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά θα παρουσιάσει τη μουσικοθεατρική παράσταση «Μέριλιν», βασισμένη στο παιδικό βιβλίο της Τασούλας Επτακοίλη με τίτλο «Μέριλιν, η γουρουνίτσα» που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ.
Μια ιστορία για τη φιλία, τη συνύπαρξη, την αλληλεγγύη και την αγάπη. Η παράσταση παρεμβαίνει στο φλέγον ζήτημα του σχολικού εκφοβισμού, αναδεικνύοντας τη σοβαρή έκταση του μπούλινγκ και των διακρίσεων στις μέρες μας, αντιπροτείνοντας τη συμφιλίωση και τη βαθιά αποδοχή του άλλου μέσα από τη μεγάλη καρδιά της μικρής γουρουνίτσας Μέριλιν. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Τάσος Πυργιέρης, τη μουσική ο Θέμης Καραμουρατίδης με 9 ολοκαίνουργια τραγούδια που γράφτηκαν ειδικά για την παράσταση, τη θεατρική διασκευή η Σοφιάννα Θεοφάνους και τις χορογραφίες η Φρόσω Κορρού.
Από την κτηνοτροφική μονάδα του Πολύβιου Μπριζολόπουλου η Μέριλιν η γουρουνίτσα βρίσκεται στη φάρμα της Μαργαρίτας Φιλοζωίδου και της Βίκυς Χορτοφαγοπούλου, με διάφορα άλλα ζώα. Πώς θα είναι η ζωή της από εδώ και πέρα; Πώς θα της φερθούν οι άνθρωποι και τα ζώα της φάρμας;
Τι θέλουν τελικά από εκείνη; Μια τρυφερή, περιπετειώδης και αστεία ιστορία που αναδεικνύει την αγάπη για τα ζώα, καθώς και την αξία της αποδοχής και του σεβασμού για την αρμονική συμβίωση όλων των πλασμάτων.
Όσο για την πρωταγωνίστρια; Η Μέριλιν θα αποκαλύψει στα παιδιά τον συναρπαστικό κόσμο των «άλλων ζώων»: Τα γουρουνάκια μπορούν να μάθουν το όνομά τους σε λίγες μέρες, τραγουδούν και ονειρεύονται, σχεδόν όπως οι άνθρωποι. Είναι πανέξυπνα, παιχνιδιάρικα και κοινωνικά, με απίστευτο χιούμορ. Τα ζώα έχουν τόσες ιστορίες να μας πουν, τόσα να μας μάθουν. Αρκεί να τα ακούσουμε.
Παίζουν (αλφαβητικά): Πάνος Αποστολόπουλος, , Μαλβίνα Βεργιόγλου, Έλενα Γεώργα, Γιάννης Γκρέζιος, Χριστιάνα Κατσιμπράκη, Κατερίνα Μπαξεβανάκη, Νίκος Παλιούρας, Χρήστος Σταθούσης, Γιώργος Τριανταφύλλου, Δανάη Τσιρώνη. Aπό 2 Νοεμβρίου.
«Η Αλίκη στη χώρα των ψαριών» «Θέατρον» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
Το ανατρεπτικό παραμύθι «Η Αλίκη στη χώρα των ψαριών» του Γιάννη Ξανθούλη, σε παραγωγή της εταιρίας Μέθεξις και σκηνοθεσία του Χρήστου Τριπόδη, κάνει την πρώτη του εμφάνιση στο «Θέατρον» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» από 19 Οκτωβρίου.
Μία μαγική παράσταση γεμάτη μουσική, τραγούδι, χορό και φαντασία!
Η Αλίκη ξεκίνησε τις διακοπές της με το καραβάκι της, τη «Μπουρμπουλήθρα». Όμως, μία φουρτούνα το βυθίζει και το δελφίνι σώζει την Αλίκη και τη μεταφέρει στον βυθό της θάλασσας, όπου όλα είναι «υγρά και νερουλά». Τα ψάρια αναστατώνονται, γιατί πρώτη φορά φτάνει άνθρωπος στην Ψαροχώρα και αποφασίζουν να τη φυλακίσουν. Η Αλίκη, προκειμένου να γλιτώσει, προτείνει να γίνει δασκάλα στον βυθό, να μάθει στα ψάρια πώς ζουν οι άνθρωποι, για να γίνουν έξυπνα και δυνατά σαν αυτούς. Μέσα από το μάθημα της Αλίκης, τα ψάρια μαθαίνουν τι είναι το χρήμα και χωρίζονται σε τάξεις. Πάνω-πάνω τα ακριβά ψάρια, όπως οι αστακοί και οι γαρίδες, κάτω-κάτω τα φθηνά, όπως οι μαρίδες. Η Αλίκη βλέποντας ότι τα ψάρια αφομοιώνουν όλες τις κακές συνήθειες των ανθρώπων, προσπαθεί να τους διδάξει πως οι άνθρωποι δεν νοιάζονται μόνο για το χρήμα και τον πόλεμο, αλλά έχουν και αξίες, όπως είναι η αγάπη. Την εμφάνισή της κάνει και η πετρελαιοκηλίδα, που απειλεί την ισορροπία της Ψαροχώρας. Η Αλίκη με σύμμαχο το δελφινάκι προσπαθούν να την αντιμετωπίσουν και να σώσουν τον βυθό.
Το αλληγορικό παραμύθι του βραβευμένου Γιάννη Ξανθούλη είναι ένας ύμνος για την αγάπη, την ισότητα, την ελευθερία, τη διαφορετικότητα και τον σεβασμό στο περιβάλλον. Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά): Άννα Βασιλείου, Βασίλης Γιαννέλος, Ηρώ Γκουλίτου, Χάρης Μαυρουδής, Ελένη Φανδρίδου, Αλέξανδρος Σαριπανίδης, Λυδία Σγουράκη
Το Καπλάνι της Βιτρίνας, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Το Καπλάνι της Βιτρίνας, η μοναδική παράσταση για παιδιά που παρακολούθησαν μέσα σε μια σεζόν περισσότεροι από 40 χιλιάδες θεατές και που αποτέλεσε πρώτη επιλογή δασκάλων και εκπαιδευτικών για το 2024-2025, επιστρέφει λόγω της τεράστιας μεγάλης ζήτησης για δεύτερη χρονιά στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. Ανανεωμένη και με διαδραστικά-βιωματικά εργαστήρια η παράσταση κάνει πρεμιέρα στις 26 Οκτωβρίου, με την ευκαιρία της συμπλήρωσης πέντε χρόνων από το θάνατο της συγγραφέως του έργου, Αλκης Ζέη.
Έργο-σταθμός στη λογοτεχνία για παιδιά και εφήβους, το «Καπλάνι της Βιτρίνας» έχει λάβει πλήθος διεθνών διακρίσεων, καθώς κυκλοφορεί σε 39 ξένες εκδόσεις, μεταφρασμένο σε 22 διαφορετικές γλώσσες, ενώ συμπλήρωσε πρόσφατα 60 χρόνια από την πρώτη του κυκλοφορία.
Μετά τη μεγάλη της επιτυχία, η παράσταση έρχεται και τη νέα σεζόν για να αφηγηθεί στην Κεντρική Σκηνή του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης τη συναρπαστική ιστορία του, που λατρεύτηκε από γενιές αναγνωστών. Την ιστορία του ανθρώπου προς την κατάκτηση της ελευθερίας του.
Μια παραγωγή του πολιτιστικού οργανισμού «Λυκόφως» για θεατές 5 ετών και άνω.
Καλοκαίρι. Η μαγική εποχή των παιδιών. Θάλασσα, παιχνίδι, εξερευνήσεις και ατέλειωτες νύχτες με μαγικές ιστορίες κάτω απo τ’ αστέρια. Μια παρέα παιδιών στο Λαμαγάρι της Σάμου, θα ζήσει μια περιπέτεια που θα αλλάξει τη ζωή τους για πάντα.
Η δικτατορία του Μεταξά στις 4 Αυγούστου του 1936, θα οδηγήσει τα παιδιά να πάρουν μέρος σε μυστικές αποστολές για να βοηθήσουν τον ξάδερφο της Μέλιας και της Μυρτώς, τον Νίκο, που είναι φοιτητής και κινδυνεύει με φυλακή. Ο Νίκος κρύβεται στο Μύλο με το σπασμένο φτερό μέχρι να μπορέσει να διαφύγει στην Ισπανία που γίνεται εμφύλιος πόλεμος και να πολεμήσει για την Δημοκρατία. Όσο δύσκολα όμως κι αν είναι τα πράγματα τα παιδιά έχουν τη βοήθεια ενός τίγρη που βρίσκεται μέσα σε μια βιτρίνα στο σαλόνι του σπιτιού της Μέλιας και της Μυρτώς. Το Καπλάνι-όπως λένε τον τίγρη στη Σάμο- έχει την ικανότητα να ζωντανεύει μέσα από τις ιστορίες που τους διηγείται ο Νίκος και όταν χρειαστεί, με το δικό του μαγικό τρόπο να παίρνει μέρος στις δύσκολες αποστολές των παιδιών να τα βοηθάει και να τα προστατεύει.
Το καπλάνι της βιτρίνας είναι μια ιστορία για την συναρπαστική πορεία που ακολουθούν όλα τα ζωντανά πλάσματα, άνθρωποι και ζώα, για να ζήσουν έτσι όπως είναι φτιαγμένα από την φύση: Ελεύθερα.
«Το Γαϊτανάκι» της Ζωρζ Σαρή σε θεατρική διασκευή του Γιάννη Καλατζόπουλου, Θεατρο Αβατον
Ο Κυρ Νικόλας ο Γαρύφαλλος, στα βαθιά του γεράματα, ζει χωμένος στ’ αμέτρητα βιβλία του, ξαγρυπνώντας για να τα διαβάσει όλα. Το μόνο που τον κάνει ν’ αφήσει για λίγο τις ιστορίες και τις λέξεις είναι ο κήπος του. Λατρεύει να φροντίζει τα γαρύφαλλά του.
Μια μέρα ακούει ένα παιδικό τραγούδι που του ξυπνά μια εκπληκτική ιδέα: Aν όλα τα παιδιά του πλανήτη έδιναν τα χέρια θα μπορούσαν να αγκαλιάσουν τη Γη και να δημιουργήσουν ένα πελώριο Γαϊτανάκι. Να τραγουδήσουν και να χορέψουν, να παρασύρουν τα πουλιά, τα λουλούδια, ακόμη και τους μεγάλους. Γεμάτος πίστη στην Ιδέα, ο Κυρ-Νικόλας ξεκινάει ένα μεγάλο ταξίδι για να αλλάξει τον κόσμο…
«Το Γαϊτανάκι» είναι μια τρυφερή ιστορία για την ειρήνη, την αλληλεγγύη και την αποδοχή, κόντρα στον πόλεμο, τον ρατσισμό και την ξενοφοβία. Μια υπενθύμιση πως όλοι μαζί έχουμε τη δύναμη να φτιάξουμε έναν καλύτερο κόσμο.
Ο Θίασος MATICAPI αφιερώνει την παράστασή του στον «Άνθρωπο με το γαρύφαλλο», που ενέπνευσε και την ίδια τη Ζωρζ Σαρή, αλλά και σε όλους εκείνους που θέλησαν να αλλάξουν τον κόσμο μένοντας έτσι για πάντα νέοι.
Το έργο μπορεί ν’ αγγίζει θέματα σκληρά, η παράσταση ωστόσο μεταφέρει όλα τα επίκαιρα και πανανθρώπινα μηνύματά του στα παιδιά με χιούμορ, κι εστιάζει στην αισιοδοξία και την ελπίδα. Σ’ αυτό βοηθούν πολύ τα μέσα που χρησιμοποιεί, όπως η μουσική, τα εικαστικά αλλά και οι τεχνικές από το μαγικό σύμπαν του τσίρκου.
Το σκηνικό της παράστασης-μια πρωτότυπη περιστρεφόμενη εγκατάσταση που αλλάζει διαρκώς, ανάλογα με την εξέλιξη της ιστορίας, περιλαμβάνει πολλά εικαστικά στοιχεία, κάποια από τα οποία δημιουργούνται επιτόπου, μπροστά στο κοινό.
Η μουσική, δε, παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο. Γράφτηκε για τις ανάγκες της παράστασης, είναι ζωντανή και παιγμένη επί σκηνής, με φυσικά όργανα αναμειγμένα και μια νέα ματιά στο πολυτραγουδισμένο «Αν όλα τα παιδιά της Γης».
Παίζουν οι ηθοποιοί: Δανάη Αλυσανδράτου, Γιάννης Γιαραμαζίδης, Άρης Μπαταγιάννης, Σοφία Σίμου, Γιώργος Τσαγκαράκης. Μουσικοί επί σκηνής: Δανάη Αλυσανδράτου, Γιάννης Γιαραμαζίδης, Άρης Μπαταγιάννης
Θέατρο Αλκυονίς «Το κλειδί της ευτυχίας»
Μια τρυφερή και συναρπαστική μουσικοθεατρική παράσταση βασισμένη στο βιβλίο του Μάριου Μάζαρη «Το Κλειδί των Χριστουγέννων» (εκδόσεις Μεταίχμιο) ανεβαίνει στη σκηνή του θεάτρου ΑΛΚΥΟΝΙΣ, για να ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους σε έναν κόσμο όπου ο χρόνος παγώνει και η δύναμη του «μαζί» γίνεται το κλειδί που ξεκλειδώνει την αληθινή χαρά.
Σε ένα χωριό, όχι και τόσο μακριά από μας, οι κάτοικοι ετοιμάζονται για τη Μεγάλη γιορτή! Το ρολόι του χωριού όμως σπάει … ή μήπως κάποιος το έσπασε; Ποιος θρύλος από το παρελθόν τρομοκρατεί τους κατοίκους του χωριού και τι θα κάνουν για να βάλουν το ρολόι πάλι σε λειτουργία ; Πώς γίνεται να σταματά ο χρόνος , όταν όλα γύρω τρέχουν; Ο δήμαρχος, ο γιος του και δεκάδες πολίτες θα κάνουν ό,τι μπορούν για να βάλουν μπροστά και πάλι αυτό το ρολόι …μπορεί όμως και όχι!
Με τραγούδια, αγωνία, συγκίνηση και χιούμορ, η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά όλων των ηλικιών, αλλά και σε ενήλικες που αναζητούν μια θεατρική εμπειρία γεμάτη ελπίδα και τρυφερότητα.
Μέσα από τη δράση και τους συμβολισμούς της ιστορίας, τα παιδιά και οι οικογένειες καλούνται να ανακαλύψουν τι σημαίνει πραγματικά ευτυχία: σε έναν κόσμο που τρέχει , τι σημαίνει να παγώνει ο χρόνος ; Πώς θα ζήσεις τη μεγάλη γιορτή αν δεν κάνεις μια παύση να την απολαύσεις ; Γιατί προσπερνάμε τις μικρές χαρές του σήμερα και γιατί ψάχνουμε λύσεις σε μαγικά κλειδιά και όχι ο ένας στον άλλον ;
Μια παράσταση που συνδυάζει τη μαγεία του παραμυθιού με τα μεγάλα ερωτήματα της ζωής, δίνοντας το μήνυμα ότι η ευτυχία βρίσκεται μέσα μας – και ακόμα περισσότερο, ανάμεσά μας.
Τα Ζαμομίνια στο Θέατρο Πορεία για μία φθινοπωρινή συναυλία
Παρέα με τα τραγούδια τους και τον αγαπημένο τους φίλο Άχθο Αρούρη, σας περιμένουν για μια διασκεδαστική, διαδραστική οικογενειακή συναυλία!
Την Κυριακή 19.10 στις 11.00 το πρωί στη φιλόξενη σκηνή του Θεάτρου Πορεία.
Η συναυλία είναι διαδραστική και περιλαμβάνει αυθεντικά τραγούδια των Ζαμομινιών, το περιεχόμενο των οποίων αφορούν τη φύση, τα ζώα και γενικά θέματα που ενδιαφέρουν τα παιδιά ηλικίας 3-10 ετών.
Σε όλη τη διάρκειά της, οι μουσικοί αλληλεπιδρούν με τα παιδιά και τα προσκαλούν να χορέψουν και να συμμετέχουν μουσικοκινητικά έχοντας ως εργαλείο βασικά στοιχεία της μουσικής ( ένταση, διάρκεια, τονικό ύψος). Επίσης, εμπλέκονται σε παιχνίδια οργανογνωσίας αλλά και με την επίλυση αστείων γρίφων, τα παιδιά βοηθούν στην εξέλιξη της συναυλίας. Μαζί τους ο μαλλιαρός πορτοκαλί Άχθος, ο οποίος συμμετέχει και τραγουδά, διασκεδάζοντας μικρούς και μεγάλους.
Θέατρο για βρέφη: «Θα σ’ αγαπώ και του χρόνου» στο ARROYO
Το θέατρο ARROYO, διοργανώνει ένα μεγάλο, πολύχρωμο πάρτι για τα γενέθλια του Γούφη. Καλεσμένα, όλα τα βρέφη και τα πολύ μικρά παιδιά από 6 μηνών έως και 2 ετών.
Αν θέλετε να περάσετε ποιοτικό χρόνο με τα μικρά σας. Να τους προσφέρετε μια αξέχαστη θεατρική εμπειρία. Να χτίσετε από κοινού μνήμες και να τα βοηθήσετε με τρόπο διασκεδαστικό ν’ αναπτύξουν πολύτιμες δεξιότητες.
Η παράσταση «Θα σ’ αγαπώ και του χρόνου» μετά την επιτυχία της 1ης χρονιάς, ξεκινά και πάλι. Το κείμενο και τη σκηνοθεσία υπογράφει η Νάντια Δαλκυριάδου, συν-δημιουργός της επιτυχημένης βρεφικής παράστασης «Θα βγω από τ’ αυγό» που παίχτηκε για 5 χρόνια.