Με την έναρξη της νέας χρονιάς συνεχίζονται παραστάσεις, στην πλειονότητά τους «off Athens», που απέδειξαν ότι αντέχουν στον χρόνο κερδίζοντας το κοινό και δικαιώνοντας τη μακρά τους πορεία.
Παράλληλα νέες παραγωγές κάνουν τα πρώτα τους βήματα και αξίζουν προσοχής.
Πρόκειται για έργα διαφορετικής αισθητικής και θεματολογίας, με κοινό παρονομαστή τη σοβαρή δουλειά, τη συνέπεια και τον σεβασμό προς το θέατρο και τον θεατή.
Πάμε θέατρο;
«Οι 12 ένορκοι» 11ος χρόνος, θέατρο Αλκμήνη
Κάθε ψηφοφορία των ενόρκων είναι μία μάχη, που πρέπει όμως να την κερδίσουν με μοναδικό όπλο την αλήθεια! Ποια θα είναι η ετυμηγορία τους;Και με τι «κόστος» για τον καθέναν από αυτούς;
Οι θυμωμένοι άντρες του Reginald Rose (12 Angry Men) σε μετάφραση και σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, έχοντας κερδίσει με πρωτόγνωρο τρόπο την αγάπη και την εμπιστοσύνη του κόσμου, συνεχίζουν ακάθεκτοι την πορεία των sold-out παραστάσεων και μετατρέπουν για 11ο χρόνο το θέατρο Αλκμήνη σε δικαστικό μέγαρο φέρνοντας ξανά τους θεατές αντιμέτωπους με τις συνειδήσεις τους.
Στη Νέα Υόρκη του 1957 ένα αλλοδαπό αγόρι 16 χρόνων κατηγορείται για πατροκτονία. Η ζωή του βρίσκεται στα χέρια 12 ενόρκων οι οποίοι θα αποφασίσουν αν είναι τελικά ένοχο και η απόφασή τους θα πρέπει να είναι ομόφωνη. Στην περίπτωση που ο κατηγορούμενος βρεθεί ένοχος, η θανατική ποινή είναι υποχρεωτική. Οι 12 άντρες, κλειδωμένοι σ’ ένα μικρό δωμάτιο, άλλοτε συγκρούονται κι άλλοτε ταυτίζονται αντικατοπτρίζοντας τις προκαταλήψεις της κοινωνίας μέσα από 12 πεντακάθαρα ψυχογραφήματα που ξετυλίγονται βίαια μπροστά στα μάτια του θεατή.
Οι 12 ένορκοι (αλφαβητικά): Αντώνης Βαρθαλίτης, Τάσος Γιαννόπουλος, Μάνος Ζαχαράκος, Νικόλας Καλιδώνης, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Βαγγέλης Κρανιώτης, Κωνσταντίνος Μπάζας (δ.δ.: Βασίλης Φακανάς), Παντελής Παπαδόπουλος, Τάσος Παπαδόπουλος, Πήτερ Ραντλ, Ορέστης Τρίκας, Γιάννης Φιλίππου. Τη φωνή της χαρίζει η Νένα Μεντή
«Θάνατος a la Gourmet», 2ος χρόνος, Θέατρο Δρόμος
Σε μια εποχή όπου η ηθική έχει ξεθυμάνει σαν χθεσινή σούπα και οι νόμοι τρίζουν πιο πολύ κι από παλιά ξύλινη καρέκλα, δύο άνθρωποι αποφασίζουν να κάνουν το αδιανόητο: να σερβίρουν γκουρμέ γεύσεις με μια… επικίνδυνη πινελιά.
Ο Παύλος, σεφ με παρελθόν που καλύτερα να μην ξεπακετάρουμε, και η μυστηριώδης Ελβίρα, που δεν λέει ποτέ όλη την αλήθεια —γιατί να το κάνει άλλωστε;—, ανοίγουν ένα πρωτοποριακό street food μαγαζί σε μια μέτα-μελλοντική κοινωνία όπου η επιβίωση έχει γίνει καλλιτεχνικό σπορ. Κάθε πιάτο τους έχει γεύση, τόλμη και μια γενναία δόση… θανάτου. Κυριολεκτικά. Σκηνοθεσία : Ορέστης Τρίκας
Παίζουν: Γιώτα Βερούχη Γιώργος Λάμπρης Νίνα Κεφαλογιάννη Ελευθερία Φιντίκη Εφραίμ Φωτόπουλος. Στον ρόλο της Ελίζας, την φωνή της χαρίζει η Βασιλική Ανδρίτσου. Πρεμιέρα: Πέμπτη 22 Ιανουαρίου 2026, στις 21:15
Mein Κomplex, 7ος χρόνος, Θεατρο Δρόμος
Μια ξεκαρδιστική κωμωδία για την επίσκεψη ενός άνδρα, που πρόκειται να γίνει διάσημος, σ΄έναν ήδη διάσημο ψυχίατρο, στη Βιέννη του 1920, ζητώντας τη βοήθειά του, μια και η σεξουαλική του ζωή δεν είναι αυτή που θα επιθυμούσε ο ίδιος...
Ποιος είναι όμως ο ασθενής που επισκέπτεται τον διασημότερο ψυχίατρο στον κόσμο για να τον βοηθήσει να αντιμετωπίσει τα προβλήματα αυτά;
Το Mein Κomplex, φέρνει τον Χίτλερ και την φιλενάδα του, Κριστίν, στο ιατρείο του Σίγκμουντ Φρόυντ. Ο Φρόυντ αναλαμβάνει να βοηθήσει αυτό το… ασυνήθιστο ζευγάρι, και δεν αργεί να ξεκινήσει μια σειρά από αναπάντεχες, «δυσάρεστες», αλλά εξαιρετικά κωμικές καταστάσεις. Οι μορφές του υποψήφιου δικτάτορα και του διασημότερου ψυχίατρου είναι σκιαγραφημένες με γλαφυρότητα και πολύ χιούμορ. Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Μάνθος Καλαντζής, Κώστας Καραμουσάλης, Μαργαρίτα Σάββα. Παίζει ζωντανά τσέλο στη παράσταση : Σταύρος Παργινός.
«Είκοσι έξι και μία…» Θέατρο Αλκμήνη
Η θεατρική διασκευή του εμβληματικού διηγήματος του Μαξίμ Γκόρκι «Είκοσι έξι και μία…» παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή, στο Θέατρο Αλκμήνη, από 26 Ιανουαρίου έως και 3 Απριλίου, φωτίζοντας με ωμό ρεαλισμό και βαθιά ανθρωπιά ζητήματα αξιοπρέπειας, ελευθερίας και της ακατανίκητης ανάγκης του ανθρώπου να ονειρεύεται.
Σε ένα υγρό υπόγειο φούρνου, είκοσι έξι εργάτες ζουν και εργάζονται αποκομμένοι από τον έξω κόσμο, σαν ζωντανές μηχανές. Το μοναδικό τους άνοιγμα προς το φως είναι ένα σφραγισμένο παράθυρο. Η εύθραυστη ισορροπία τους διαταράσσεται όταν μια νεαρή κοπέλα εισβάλλει απρόσμενα στη ζωή τους. Η παρουσία της γίνεται καθρέφτης των πιο μύχιων πόθων τους, γεννώντας ελπίδα αλλά και φέρνοντας στην επιφάνεια συγκρούσεις, φόβους και επικίνδυνες επιθυμίες.
«Το να ζήσουμε είναι υποχρέωση. Το να ζήσουμε καλά είναι δικαίωμα.»
Με τη θεατρική διασκευή της Ειρήνης Σταματίου, τη σκηνοθεσία του Μπάμπη Κλαλιώτη και τον Ανδρέα Ανδρεόπουλο στον ρόλο του Παύλου Παβλοβιτς, η παράσταση ζωντανεύει ένα από τα πιο αιχμηρά κοινωνικά έργα του Γκόρκι, παραμένοντας επίκαιρη όσο ποτέ. Παύλος Παβλοβιτς: Ανδρέας Ανδρεόπουλος μαζί του Ειρήνη Σταματίου, Μελίνα Σπετσιέρη, Θεόφιλος Σιδηρόπουλος.
Aντίστροφη μέτρηση, Altera Pars
Η θεατρική παράσταση «Αντίστροφη Μέτρηση» είναι ένα βαθιά ανθρώπινο έργο, με απρόσμενες δόσεις κωμικότητας, που φωτίζουν χωρίς ωραιοποιήσεις τις πιο σκοτεινές γωνιές της ύπαρξης. Μια ιστορία για τη ζωή όπως τη ζούμε – ή όπως αποφεύγουμε να τη ζήσουμε.
Η Κατίνα είναι μια γυναίκα που αφιέρωσε τη ζωή της στους άλλους. Κάποια στιγμή, αργά αλλά αμετάκλητα, αναρωτιέται αν έζησε ποτέ πραγματικά για τον εαυτό της. Ένα αλλόκοτο ταξίδι ξεκινά με μια βαλίτσα και μια αινιγματική οδηγία. Στο πλευρό της, ο Αρχάγγελος: άλλοτε αυστηρός, άλλοτε τρυφερός, τη συνοδεύει σε μια διαδρομή ανάμεσα στο πραγματικό και το μεταφυσικό. Μαζί ξεδιπλώνουν μια ζωή γεμάτη «ναι», ρόλους, υποχρεώσεις και αποσιωπημένες επιθυμίες. Το πρώτο «όχι» έρχεται αργά — ίσως καθυστερημένα — αλλά όταν έρχεται, δεν είναι ψίθυρος. Είναι ρήξη.
Μέσα από αναδρομές, συγκρούσεις και στιγμές σκληρής αυτογνωσίας, η ηρωίδα περνά από τη συνήθεια στη διεκδίκηση, φτάνοντας σε μια αλήθεια απλή και αιχμηρή: η αντίστροφη μέτρηση δεν αφορά το τέλος, αλλά την αρχή. Πρωταγωνιστούν: Αικατερίνη Παπασιδέρη, Αθηνά Λάτση, Νίκος Μελάς, Γιώργος Παππάς
EVELYN EVELYN, θέατρο 104
Το musical EVELYN EVELYN για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Από 24 Ιανουαρίου κάθε Σάββατο και Κυριακή στο θέατρο 104.
Το διάσημο μουσικό άλμπουμ των Αμάντα Πάλμερ & Τζέισον Γουέμπλει έχοντας κάνει τεράστια επιτυχία σε Νέα Υόρκη, Λονδίνο και άλλες μεγάλες πόλεις σε όλο τον κόσμο, γίνεται για πρώτη φορά θεατρική παράσταση με ζωντανή μουσική σε διασκευή της Τζούλι Τσόλκα και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη.
Τέσσερις ηθοποιοί, η Ειρήνη, ο Ραφαέλ, η Φιλίππα και η Τζούλι, τραγουδούν, χορεύουν και μάς υποδέχονται στον κόσμο του dark cabaret συστήνοντάς μας τις σιαμαίες Evelyn Evelyn και 28 ακόμη γκροτέσκους χαρακτήρες. Δύο αδερφές. Η Evelyn και η Evelyn. Μοιράζονται τρία πόδια, δύο χέρια, τρεις πνεύμονες, δύο καρδιές, δύο μυαλά και ένα μόνο νεφρό. Σιαμαίες. Δύο πλάσματα ενωμένα έρχονται από τη στιγμή της γέννησής τους αντιμέτωπα με την εκμετάλλευση, τη βία, την απαξίωση, τον χλευασμό, την απομόνωση. Το τίμημα του να είσαι τόσο διαφορετικός είναι μεγάλο. Μεγάλη και η ανάγκη τους να υπάρξουν ως δύο ξεχωριστές οντότητες. Παίζουν (αλφαβητικά): Ειρήνη Αγγελοπούλου, Ραφαέλ Αριστοτέλους, Φιλίππα Κουτούπα, Τζούλι Τσόλκα
Ανθρωπος χωρίς όνομα, θέατρο Αποθήκη
Για 2η χρονιά συνεχίζει στο θέατρο Αποθήκη ο Ανθρωπος χωρίς όνομα του Ονορέ Ντε Μπαλζάκ σε διασκευή και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη. Η παράσταση που παρουσιάστηκε πέρυσι σε πανελλήνια πρώτη στο θέατρο Οδού Κυκλάδων κι έπειτα μεταφέρθηκε στο θέατρο Αποθήκη, έκανε γνωστή στο ευρύ κοινό τη σημαντική νουβέλα του πολυγραφότατου Γάλλου μυθοπλάστη «Ο Συνταγματάρχης Σαμπέρ», κερδίζοντας τον θαυμασμό των θεατών, τόσο για τη θεατρική μεταφορά όσο και για την υποκριτική δεινότητα των ηθοποιών.
Ο φετινός θίασος ανανεώνεται με την Ντορέττα Παπαδημητρίου και τον Φώτη Κουτρουβίδη, οι οποίοι συναντούν επί σκηνής τον Θανάση Κουρλαμπά και τον Ορέστη Τρίκα.
Ο συνταγματάρχης Σαμπέρ, ήρωας της μάχης του Εϊλό και μέγας ταξιάρχης της Λεγεώνας της Τιμής, επιστρέφει κυριολεκτικά από τον τάφο στο αγαπημένο του Παρίσι το 1817, ύστερα από μια οδύσσεια δέκα ετών. Όμως, αυτός ο Οδυσσέας δεν βρίσκει την πιστή Πηνελόπη επιστρέφοντας. Δεν βρίσκει ούτε την Ιθάκη του. Από τους πάντες θεωρείται νεκρός. Κανείς δεν τον αναγνωρίζει και κανείς δεν πιστεύει ότι αυτός ο ξερακιανός, γερασμένος, γεμάτος πληγές άντρας είναι ο περίφημος συνταγματάρχης Σαμπέρ. Μες στην απόγνωσή του στρέφεται στον περίφημο δικηγόρο Ντερβίλ, ο οποίος με αυξημένο το αίσθημα του δικαίου προσπαθεί να τον βοηθήσει να κερδίσει τη χαμένη του ζωή.
«ΦΥΓΕ… ΑΝ ΜΠΟΡΕΙΣ» θέατρο Αλκμήνη
Μετά την εξαιρετική ανταπόκριση που γνώρισε την πρώτη του σεζόν, το «ΦΥΓΕ… ΑΝ ΜΠΟΡΕΙΣ» επιστρέφει δυναμικά με νέα σειρά παραστάσεων και μεταφέρεται πλέον στο Σάββατο, συνεχίζοντας το θεατρικό του ταξίδι με την ίδια ζεστασιά και το ίδιο τίμιο χιούμορ που το έκανε να ξεχωρίσει.
Το «ΦΥΓΕ… ΑΝ ΜΠΟΡΕΙΣ» είναι μια απολαυστική κωμωδία, ένα τρελό ρομάντζο που ακροβατεί ανάμεσα στο γέλιο και στη συγκίνηση. Η Λόρα και ο Βίτο —δυο πλάσματα του θεάματος, γεμάτα νευρώσεις, όνειρα, αδιέξοδα και τρυφερότητα— δίνουν ζωή σε ένα έργο που μιλά για την ανάγκη του ανθρώπου να αγαπήσει και να αγαπηθεί… ακόμη κι αν πρέπει να κρατήσει κάποιον όμηρο για να το καταφέρει.
Μια κωμωδία επιδεξιότητας, έντασης και απροκάλυπτου ρομαντισμού, που χρόνια τώρα ταξιδεύει στο εξωτερικό και τώρα ζωντανεύει ξανά στη σκηνή του Θεάτρου Αλκμήνη από 24/1 – 4/4. Παίζουν: Δημήτρης Μάριζας, Νατάσσα Χαϊδά
«Οι Φόνοι της Οδού Μοργκ» θέατρο Δρόμος
«Οι Φόνοι της Οδού Μοργκ» του Edgar Allan Poe, 2ος χρόνος, στο Θεατρο Δρόμος. Ένα σκοτεινό αστυνομικό μυστήριο, μια κλεμμένη επιστολή, δύο φρικτοί φόνοι, και ένας ντετέκτιβ που δεν μοιάζει με κανέναν άλλον.
Παρίσι, 1931. Μια κλεμμένη επιστολή απειλεί να τινάξει στον αέρα την κυβέρνηση και να καταστρέψει τη ζωή της συζύγου του πρωθυπουργού. Ταυτόχρονα, δύο γυναίκες βρίσκονται άγρια δολοφονημένες στο σπίτι τους στην Οδό Μοργκ. Η αστυνομία βρίσκεται σε αδιέξοδο: το μόνο στοιχείο δείχνει πως ο δράστης έχει υπεράνθρωπη δύναμη.
Η Ελέν ελπίζει πως οι υποθέσεις θα κεντρίσουν το ενδιαφέρον του Αυγούστου Ντυπέν – του μοναχικού αναλυτή με τη φήμη ιδιοφυΐας. Όμως εκείνος παραμένει απαθής… μέχρι που κατηγορούνται δύο άνθρωποι του στενού της κύκλου: ο πρώην αρραβωνιαστικός της και ο αδερφός της. Ο Ντυπέν, με τον βοηθό του Πιερ Ροζέτ – ποιητή και ζωγράφο –, επιστρατεύει τη λογική, την παρατήρηση και την ψυχρή μαθηματική ανάλυση για να διαλευκάνει την πιο παράξενη υπόθεση φόνου που γνώρισε ποτέ το Παρίσι.
Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Ζώης, Θοδωρής Ελευθεριάδης, Δάφνη Μαρκάκη, Μάνθος Καλαντζής, Γιάννης Τσούτσιας, Μάνος Σφυράκης, Μαριλένα Ρούσου, Χριστίνα Μάλλιου
«Ο Φίλος μου ο Λευτεράκης» Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη
«Ο Φίλος μου ο Λευτεράκης» του Αλέκου Σακελλάριου,σε σκηνοθεσία του Αντώνη Καλομοιράκη παρουσιάζεται στο Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη, λίγα βήματα από το Μετρό Ακρόπολης.
Ο Θόδωρος, ένας σύζυγος που έχει χάσει τη σπιρτάδα των πρώτων χρόνων του γάμου του, επινοεί έναν ανύπαρκτο φίλο —τον περίφημο Λευτεράκη— για να δικαιολογεί τις «εξόδους» του. Όταν όμως ο… ανύπαρκτος φίλος εμφανιστεί ξαφνικά ολοζώντανος και πειστικός, όλα ανατρέπονται. Μια σειρά ξεκαρδιστικών παρεξηγήσεων φέρνει τα πάνω κάτω, αποκαλύπτοντας με λεπτότητα και χιούμορ τις αδυναμίες, τα ψέματα και τις μικρές τρέλες της καθημερινής ζωής.
Παίζουν: Κωνσταντίνα Βαρβαρήγου, Λάμπρος Καλογιάννης, Θωμάς Πανδής, Αλκμήνη Πασταλατζή, Αλέξανδρος Κλωτσοτήρας, Βασίλης Θελούρας, Ευαγγελία Καλογιάννη Στον ρόλο της Ρένας: Εύη Κολιούλη
Ερωφίλη, Θεατρο Δρόμος
Την εμβληματική τραγωδία του Γεωργίου Χορτάτση «Ερωφίλη» παρουσιάζει η Θεατρική Ομάδα Μήδεια, σε σκηνοθεσία Εμμανουήλ Γ. Μαύρου, σε μια πλήρως ανανεωμένη ανάγνωση, επίκαιρη όσο ποτέ.
Ένα από τα κορυφαία έργα της Κρητικής Αναγέννησης επιστρέφει στη σκηνή ως καθαρά πολιτικό θέατρο, φωτίζοντας με σκληρότητα και τόλμη ζητήματα ενδοοικογενειακής και έμφυλης βίας, εξουσίας και αυταρχισμού — πληγές που παραμένουν ανοιχτές και επικίνδυνα σύγχρονες.
Ο Φιλόγονος, αφού δολοφονήσει τον αδελφό του, αρπάζει βίαια τον θρόνο της Αιγύπτου. Παντρεύεται τη χήρα του και αποκτούν μια κόρη, την Ερωφίλη. Στο παλάτι μεγαλώνει και ο Πανάρετος, νέος με ανδρεία και αρετή.
Ο έρωτας των δύο νέων οδηγεί σε έναν κρυφό γάμο. Όταν όμως ο Φιλόγονος αποφασίζει να παντρέψει την κόρη του για πολιτικό όφελος και στέλνει τον ίδιο τον Πανάρετο ως μεσάζοντα, το ζευγάρι καταλαβαίνει πως η αλήθεια δεν μπορεί άλλο να κρυφτεί. Η αποκάλυψη θα οδηγήσει σε μια αμείλικτη, αιματηρή εκδίκηση, αποκαλύπτοντας το πραγματικό πρόσωπο της εξουσίας.
Παίζουν: Ελένη Γιαννουλάκη – Ερωφίλη Οδυσσέας Πανίδης – Πανάρετος Θοδωρής Ελευθεριάδης – Φιλόγονος Γιώτα Τσιότσκα – Νένα Βενετία Λουκά – Σύμβουλος Άννα Ρουσάλη – Κορασίδα Δάφνη Μαρκάκη – Χάρος Μάνος Σφυράκης – Ασκιά. Μουσικοί: Μάνος Καρτέρης (Λαούτο) Δημήτρης Φλεβάρης (Κιθάρα – Ούτι) Ραφαήλ Λουλούδης (Μπάσο – Πλήκτρα) Omar Reda (Drums)
Ένας καταπληκτικός καταθλιπτικός, Θέατρο ART
Ο Ευτύχης είναι lifecoach. Γράφει βιβλία αυτοβελτίωσης. Δίνει συμβουλές ζωής μεγάλης αξίας. Πιστεύει ότι όλα στη ζωή είναι θετικά. Αρνιέται την αρνητικότητα. Και είναι θετικός στην θετικότητα. Αυτός είναι ο Ευτύχης. Ο Ευτύχης, ο δυστυχισμένος.
Παραμονή Χριστουγέννων αποφασίζει για ακόμα μια φορά να αυτοκτονήσει. Την απόπειρά του αυτή διακόπτει βίαια μια ανεπιθύμητη επίσκεψη από το παρελθόν. Μια επίσκεψη που τον φέρνει αντιμέτωπο με ό,τι φοβάται περισσότερο. Τη Ζωή. Μετά τη μεγάλη επιτυχία της προηγούμενης χρονιάς, το βραβείο και τις τρεις υποψηφιότητες στα βραβεία του All4fun, το έργο ‘ Ένας καταπληκτικός καταθλιπτικός’ του Αντώνη Καλομοιράκη στο Θέατρο ART 63, 3ης Σεπτεμβρίου 61A, Αθήνα.
Παίζουν: Αντώνης Καλομοιράκης, Τερέζα Καζιτόρη σε διπλή διανομή με την Αλεξάνδρα Στεργίου, Εύη Κολιούλη, Ορέστης Τουλιάτος, Βασίλης Θελούρας
«Ο Επιθεωρητής Ντρέικ και η Μαύρη Χήρα» Θέατρο ART
Η κωμική παράσταση «Ο Επιθεωρητής Ντρέικ και η Μαύρη Χήρα» του Βρετανού συγγραφέα David Tristram παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό, σε σκηνοθεσία του Βασίλη Θωμόπουλου.
Ένας φόνος. Δεκαέξι ύποπτοι. Και ένας επιθεωρητής που τίποτα δεν τον σταματά! Με χιούμορ, ανατροπές και ατμόσφαιρα μυστηρίου, ο επιθεωρητής Ντρέικ και ο αρχιφύλακας Πλόντ μπλέκονται σε μια ξεκαρδιστική υπόθεση που παρωδεί τις κλασικές αστυνομικές ιστορίες. Μάριος Αθανασίου, Βαλέρια Κουρούπη, Σπύρος Πούλης
«Παραλήρημα για δύο» Σκηνή «Brecht»
Σε μια εποχή γενικευμένης σύγκρουσης, αποξένωσης και ψηφιακού θορύβου, το «Παραλήρημα για δύο» επιστρέφει ως ένας καθρέφτης της σύγχρονης καθημερινότητας και των εύθραυστων ανθρώπινων σχέσεων.
Η παράσταση αποτελεί μια οντολογική καταβύθιση στη μηχανική της ύπαρξης και μια μελέτη πάνω στην εντροπία των ανθρωπίνων σχέσεων. Το έργο δεν αντιμετωπίζεται ως μια απλή φάρσα συζυγικών καβγάδων, αλλά ως ένα επιστημονικό δοκίμιο για την κατάσταση της ύλης και του πνεύματος σε συνθήκες ακραίας πίεσης.
Το παράλογο ζευγάρι, εγκλωβισμένο σε ένα διαμέρισμα-κέλυφος, λειτουργεί ως ένα κλειστό θερμοδυναμικό σύστημα που οδεύει προς τη θερμική ισορροπία —τον θάνατο— ενώ ο κόσμος γύρω τους καταρρέει εκκωφαντικά.
Σκηνοθεσία: Μαρκέλλα Αργυροπούλου. Ερμηνεύουν: Γιώργος Ζώης , Μαρκέλλα Αργυροπούλου. Πρεμιέρα: Τρίτη 20 Ιανουαρίου 2026
Ουρανός κατακόκκινος, Μικρός Κεραμεικός
Η Εταιρεία Θεάτρου “Χρυσηίδα”, παρουσιάζει κάθε Τετάρτη στο Θέατρο Μικρός Κεραμεικός (Ευμολπιδών 13), το θεατρικό αφιέρωμα στη Λούλα Αναγνωστάκη και τον Γιώργο Χειμωνά:
Η παράσταση ανοίγει με το συγκλονιστικό κείμενο «Ο ουρανός κατακόκκινος». Η ηρωίδα αυτοπαρουσιάζεται με μαύρο χιούμορ, σαρκάζει την κοινωνία και τις ιδεολογίες που κατέρρευσαν, επιχειρώντας τη δική της προσωπική επανάσταση από μια ταράτσα στον Κορυδαλλό με θέα τους τοίχους της φυλακής. Μια εξομολόγηση ποταμός, γεμάτη μνήμη, όνειρο και τραύμα.
Μέσα από αυτήν την αφήγηση, εμφανίζεται η ίδια η Λούλα Αναγνωστάκη, που απευθύνεται στον απόντα σύζυγό της, τον συγγραφέα Γιώργο Χειμωνά. Μέσα από αποσπάσματα του έργου του, τα οποία μεταπλάθει σε θεατρικό λόγο η συγγραφέας, η Λούλα συνομιλεί μαζί του σε μια σκηνική συνάντηση πέρα από τον χρόνο: παρουσία και απουσία, σιωπή και λόγος, μνήμη και απώλεια. Με την Πολύνα Ευτυχία Γκιωνάκη.
«Η βία του βίου» Χώρος Τέχνης ΗΧΟΔΡΑΣΗ
Μετά τη θερμή ανταπόκριση του κοινού, η παράσταση «Η ΒΙΑ ΤΟΥ ΒΙΟΥ» (Αγνώστου) του Τσιμάρα Τζανάτου συνεχίζεται με παράταση παραστάσεων στον Χώρο Τέχνης ΗΧΟΔΡΑΣΗ στο Κουκάκι.
Η βραβευμένη ποιητική συλλογή του Τσιμάρα Τζανάτου (Βραβείο Κάρολου Κουν 2018) μετατρέπεται σε μια συμπυκνωμένη θεατρική εμπειρία: ένα ποιητικό χρονικό της βίαιης ενηλικίωσης, της διάλυσης του Εγώ και της περιπλάνησης του ανθρώπου μέσα σε έναν κόσμο προκατασκευασμένο και ασφυκτικό.
Κεντρικό πρόσωπο, ο «Άγνωστος». Ένα κλειδί-προσωπείο που είναι ταυτόχρονα ο ποιητής, ο αναγνώστης και ο θεατής. Ένας μεγακόσμος πέρα από χρόνο και τόπο, όπου ο Άλλος γίνεται «έτερος εαυτός».
Ο Στέφανος Δελής, ανασυνθέτει τα ποιήματα και αποκαλύπτει έναν θεατρικό μονόλογο υψηλής έντασης. Ο ίδιος ανεβαίνει στη σκηνή ως «Άγνωστος» ποιητής, υπερασπίζοντας το κείμενο με μια ερμηνεία ωμή, συγκινητική και αφοπλιστικά ειλικρινή. Η πραγματική, βαθιά ανθρώπινη σχέση του ποιητή και του ηθοποιού —αδελφικοί φίλοι που χάθηκαν για χρόνια και ξαναβρέθηκαν χάρη σε αυτή τη συλλογή— δημιουργεί ένα ιδιαίτερο “ηλεκτρικό πεδίο” στην παράσταση και μια σπάνια ταύτιση λόγου και σώματος