Οι θεατρικές πρεμιέρες του Ιανουαρίου διαδέχονται η μία την άλλη και ανανεώνουν το ενδιαφέρον του κοινού με νέες παραστάσεις για όλα τα γούστα.
Μετά τις γιορτές, τα θέατρα επιστρέφουν δυναμικά παρουσιάζοντας μιούζικαλ, κωμωδίες και δραματικά έργα, σύγχρονες γραφές αλλά και φρέσκες αναγνώσεις κλασικών κειμένων.
Δημιουργοί, σκηνοθέτες και ηθοποιοί συναντιούνται επί σκηνής, προτείνοντας παραστάσεις που άλλοτε προκαλούν γέλιο και άλλοτε συγκίνηση και προβληματισμό.
Νέες θεατρικές παραστάσεις
Ο αθηναϊκός Ιανουάριος γίνεται έτσι ένα θεατρικό ραντεβού γεμάτο ποικιλία, με παραστάσεις που ρίχνουν αυλαια αλλά και νέες καλλιτεχνικές υποσχέσεις.
Στη Θεσσαλονίκη επτά παραστάσεις μάς περιμένουν το θεατρικό κοινό στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος.
«Ιβάνοφ» Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ο καταξιωμένος σκηνοθέτης Γιάννης Χουβαρδάς καταπιάνεται για τέταρτη φορά με τον μεγάλο Ρώσο συγγραφέα Άντον Τσέχοφ, διασκευάζοντας και σκηνοθετώντας την συγκλονιστική τραγικωμωδία του «Ιβάνοφ» για τη σύγχρονη σκηνή.
Ένα λαμπρό επιτελείο ηθοποιών με επικεφαλής τον Αργύρη Ξάφη στον πρωταγωνιστικό ρόλο, ζωντανεύει μια πολύχρωμη κοινωνική τοιχογραφία του περασμένου αιώνα, που παραμένει όμως συνταρακτικά επίκαιρη στη σημερινή εποχή.
Οδυνηρή κωμωδία και ξεκαρδιστικό δράμα συνδυάζονται ιδανικά σε ένα βαθιά ανθρώπινο έργο, που εκθέτει με τόλμη τα υπαρξιακά άγχη ενός κόσμου που προσπαθεί απεγνωσμένα να ξεφύγει από το τέλμα της αδιαφορίας και της αδράνειας.
Ο Ιβάνοφ δεν αναγνωρίζει πια τον εαυτό του. Νέος, ήταν γεμάτος ζωντάνια, ιδεολόγος και επαναστάτης, ήθελε να αγωνιστεί για μεταρρυθμίσεις, να καταπολεμήσει τον συντηρητισμό της επαρχίας. Τώρα όλη του η ενέργεια έχει εξατμιστεί, και ούτε ο ίδιος ξέρει γιατί. Πριν από πέντε χρόνια παντρεύτηκε την Άννα, μια πλούσια Εβραία, που από αγάπη γι’ αυτόν, τα εγκατέλειψε όλα: την πίστη της, την κληρονομιά της, τους γονείς της. Τότε την αγαπούσε κι εκείνος - πολύ. Τώρα, ακόμα και η αγάπη του για την Άννα έχει εξαφανιστεί - ο Ιβάνοφ δεν μπορεί πια ούτε να αγαπήσει.
Πρεμιέρα στις 23 Ιανουαρίου στην Κεντρική Σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά. Η παράσταση απογειώνεται με μουσική και τραγούδια ειδικά γραμμένα από τον BlaineL. Reininger του θρυλικού συγκροτήματος Tuxedo Moon και εκτελεσμένα από τον ίδιο αλλά και όλο τον θίασο.
Παίζουν: Αργύρης Ξάφης, Γιάννης Νταλιάνης, Μαρία Σκουλά, Νίκος Χατζόπουλος, Θανάσης Δόβρης, Αλεξάνδρα Καζάζου, Κατερίνα Λυπηρίδου, Πηνελόπη Τσιλίκα, Χάρης Φραγκούλης, Νικόλας Χανακούλας, Ευάγγελος Βογιατζής και ο Blaine Reininger των Tuxedo Moon ερμηνεύει ζωντανά τη μουσική και τα τραγούδια της παράστασης.
«Η Γυναίκα που μαγείρεψε τον άντρα της» θέατρο Βεάκη
Ένα από τα πιο ανατρεπτικά θεατρικά έργα της σύγχρονης βρετανικής δραματουργίας, «Η Γυναίκα που μαγείρεψε τον άντρα της», της Debbie Isitt, θα παρουσιαστεί την επόμενη θεατρική σεζόν σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γιάννη Μπέζου.
Η παράσταση παρουσιάζεται στο Θέατρο Βεάκη, από τις 16 Ιανουαρίου 2026. Στο επίκεντρο της εμβληματικής μαύρης κωμωδίας, θα βρεθούν τρεις σπουδαίοι ερμηνευτές με δυναμισμό και σκηνική ακρίβεια: Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Λαέρτης Μαλκότσης και Έλενα Χαραλαμπούδη.
Ένα ερωτικό τρίγωνο εκρήγνυται μέσα από ένα δείπνο με απρόβλεπτο μενού. Ένας άντρας αφήνει τη σύζυγό του για μια νεότερη γυναίκα. Όταν όμως διαπιστώνει ότι η μαγειρική της δεν ικανοποιεί ούτε το στομάχι ούτε την ψυχή του, επιστρέφει στην πρώην – και εκείνη του προτείνει ένα τελευταίο δείπνο. Τι σερβίρει όμως μια απατημένη γυναίκα σε έναν άπιστο σύζυγο;
Φλαντρώ, Θέατρο Αλάμπρα
Η Φλαντρώ, ένα από τα σπουδαιότερα έργα της νεοελληνικής δραματουργίας, επιστρέφει στη σκηνή μέσα από μια νέα, καθηλωτική παράσταση σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη. Από 16 Ιανουαρίου στο Θέατρο Αλάμπρα.
Η Φλαντρώ του Παντελή Χορν, έργο τολμηρό και πρωτοποριακό για την εποχή του, εξερευνά τη φύση του πόθου, της ζήλιας και της ενοχής και παραμένει συγκλονιστικά επίκαιρο. Μέσα από τη δύναμη του λόγου και τη σιωπή των συναισθημάτων, ο συγγραφέας αποκαλύπτει τα αδιέξοδα μιας κοινωνίας που φυλακίζει τη γυναίκα ανάμεσα στην επιθυμία και στο καθήκον.
Η παράσταση του Σωτήρη Χατζάκη ζωντανεύει έναν κόσμο παθιασμένο και σκοτεινό. Έναν κόσμο όπου ο άνεμος, τα κύματα και οι κραυγές γίνονται οι μάρτυρες ενός έρωτα που διεκδικεί τη λύτρωση μέσα από τον πόνο.
Αυτή η «τραγωδία του πόθου» αποκτά θεατρική υπόσταση μέσα σ’ ένα παλιό αρχοντικό που κρύβει τα μυστικά του — εκεί όπου η ανάσα της ενοχής βαραίνει κάθε σκηνή και κάθε βλέμμα.
Τη Φλαντρώ ερμηνεύει η Μαρία Τζομπανάκη. Μαζί της, οι: Χριστίνα Μαξούρη, Ευγενία Ξυγκόρου, Κρίστη Παπαδοπούλου και Αγησίλαος Μικελάτος , σε ένα σύνολο ερμηνειών που συνθέτουν την τραγική ένταση και την ποιητική σιωπή του έργου.
«Η πιο υπέροχη χειρότερη του κόσμου» Θέατρο Ιλίσια Βολανάκης
Aπό 21 Ιανουαρίου στο Θέατρο Ιλίσια Βολανάκης, ανεβαίνει η «Η πιο υπέροχη χειρότερη του κόσμου», η υπαρξιακή κωμωδία της Φωτεινής Αθερίδου, σε σκηνοθεσία του Προμηθέα Αλειφεροπούλου.
Η Αγάπη, που ερμηνεύει η Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη, προσπαθεί απλώς να επιβιώσει. Σε δουλειές που στραβώνουν, σε σχέσεις που μπλέκουν, σε σώματα που δεν συνεργάζονται, σε μυαλά που δεν το βουλώνουν ποτέ. Απ’τη σκηνή περνάνε σαν φλας οι άνθρωποι που τη διαμόρφωσαν — γονείς, φίλοι, έρωτες, ψυχολόγοι και θεραπευτές — με τον Μιχάλη Τιτόπουλο και τη Φωτεινή Αθερίδου να αλλάζουν πρόσωπα και ρυθμούς και να οδηγούν την Αγάπη, μέσα από φόβο και παράνοια, στην Εντατική.
Είναι μια παράσταση για το άγχος, τις κρίσεις, τις εμμονές, τις συγκρίσεις, το θεϊκό σεξ, το φρικτό σεξ, τα χάπια για την ακμή και την παρακμή. Χωρίς φίλτρα. Με χιούμορ που τσιμπάει και με τρυφερότητα που φυτρώνει εκεί που δεν την σπέρνουν. Η σκηνοθεσία πατά στη λογική του stand-up: άμεση, ζωντανή, επικίνδυνα κοντινή. Οι Σκιαδαρέσες γράφουν τη μουσική.
«Δύο ή τρία πράγματα που ξέρω γι’ αυτόν», θέατρο Προσκήνιο
Το νέο έργο του Ανέστη Αζά, «Δύο ή τρία πράγματα που ξέρω γι’ αυτόν», ανεβαίνει στο θέατρο Προσκήνιο, από τις 24 Ιανουαρίου και καταπιάνεται με ένα θέμα όλο και πιο παρόν σήμερα: την λεγόμενη κρίση της ανδρικής ταυτότητας.
Αφετηρία της παράστασης είναι η προσέγγιση του ρόλου του πατέρα και του αποτυπώματος που αφήνει στις επόμενες γενιές. Με τους ηθοποιούς να συμβάλλουν ενεργά στη δημιουργία του κειμένου, η ομάδα του Ανέστη Αζά στήνει ένα σύγχρονο, πρωτότυπο έργο που προσεγγίζει μέσα από προσωπικές αφηγήσεις αλλά και στοιχεία μυθοπλασίας την κρίση της αρρενωπότητας.
Πέντε ηθοποιοί προσπαθούν να καταλάβουν γιατί δυσκολεύονται τόσο πολύ τα αγόρια να βρούνε τη θέση τους σε έναν κόσμο που αλλάζει ταχύτατα και προσπαθεί να απαλλαγεί από τους παραδοσιακούς κανόνες της πατριαρχίας. Πώς η μνήμη μπορεί να λειτουργήσει ως σύμμαχος, προκειμένου να γίνουν κατανοητά τα λάθη του παρελθόντος και πώς τελικά ο σύγχρονος άντρας βιώνει την μοναξιά που μοιάζει να είναι μονόδρομος; Με όχημα προσωπικές ιστορίες, χιούμορ και τρυφερότητα η παράσταση διερευνά τον αντρικό ρόλο, σήμερα και στο πρόσφατο παρελθόν. Παίζουν: Γιώργος Βαλαής, Κωνσταντίνος Μωραΐτης, Μάρω Σταυρινού, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Ρίνο Τζάνι
«Ας Περιμένουν οι Γυναίκες» Θέατρο Ψυρρή
«Ας Περιμένουν οι Γυναίκες» μια κωμωδία βασισμένη στην ταινία του Σταύρου Τσιώλη, στο Θέατρο Ψυρρή, μετά την θριαμβευτική της πορεία στη Θεσσαλονίκη.
Η εμβληματική ταινία «Ας περιμένουν οι γυναίκες», μια κωμωδία με τη χαρακτηριστική ειρωνική, καυστική και ανθρώπινη γραφή του Τσιώλη. μεταφέρεται για πρώτη φορά στη σκηνή. Το έργο παρακολουθεί μια παρέα ανδρών που ταξιδεύουν, μιλούν ασταμάτητα, φιλοσοφούν, σχεδιάζουν και ονειρεύονται. Οι γυναίκες, παρούσες ή απούσες, γίνονται το σιωπηλό μέτρο του χρόνου που περνά και δεν επιστρέφει.
Καλοκαίρι. Δύο μπατζανάκηδες, ο Πάνος κι ο Μιχάλης, βιοτέχνες στην βιομηχανική ζώνη της Θεσσαλονίκης, ξεκινούν το ταξίδι τους για διακοπές στη Θάσο, όπου τους περιμένουν οι οικογένειές τους. Λίγο έξω από τη λίμνη Βόλβη, ένα απρόσμενο συμβάν σταματά την πορεία τους. Ο τρίτος μπατζανάκης, που ήδη βρίσκεται στη Θάσο και προσπαθεί να κρατήσει τις ισορροπίες ανάμεσα σε τρεις οικογένειες, σπεύδει να τους παραλάβει. Από εκεί ξεκινά ένα οδοιπορικό γεμάτο χιούμορ, αμηχανίες και απρόσμενες αλήθειες – ένα ταξίδι τριών ανδρών που, αποφεύγοντας τη ρουτίνα και τις ευθύνες τους, αναζητούν για λίγο το όνειρο.
Παίζουν: Πέτρος Λαγούτης, Τάσος Τζιβίσκος, Νικόλας Βασιλειάδης, Νικίτα Ηλιοπούλου. Σε διπλή διανομή στους ρόλους τους Μαρία Γράμψα και Μαγδαληνή Μπεκρή, Βαγγέλης Λάσκαρης και Μιχάλης Χατζηαναστασίου. Τραγούδι: Αλεξάνδρα Μάγκου
«Οικογένεια Άνταμς» Θέατρο Βέμπο
Η πιο παράξενη και αστεία οικογένεια, η «Οικογένεια Άνταμς», ετοιμάζει τις βαλίτσες της και επιστρέφει στο Θέατρο Βέμπο, από τις 22 Ιανουαρίου 2026 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Η ιστορία της Οικογένειας Άνταμς, ξεκίνησε στην Αμερική ως κόμικ το 1938!Το 1964, συνέχισε την καριέρα της ως τηλεοπτική σειρά. (1964-1966, 1998-1999) Μετά έγινε γνωστή σε όλο τον κόσμο με δυο πολύ επιτυχημένες κινηματογραφικές ταινίες, (1991, 1993). Ακολούθησαν δυο ακόμα ταινίες το 2019 και το 2021 και απογειώθηκε με τη σειρά WEDNESDAY (η κόρη της οικογένειας Άνταμς) το 2022, η οποία προβάλλεται μέχρι και σήμερα (β' κύκλος) στο Netflix, έχοντας ήδη λάβει δυο υποψηφιότητες για χρυσή σφαίρα.
Η WEDNESDAY, η κόρη της οικογένειας Άνταμς, δεν είναι πια κοριτσάκι. Μεγάλωσε και ερωτεύτηκε ένα φυσιολογικό αγόρι… Τα δυο παιδιά, αποφασίζουν να κανονίσουν κρυφά ένα δείπνο στο σπίτι της οικογένειας Άνταμς, ώστε να γνωριστούν οι γονείς τους… Φυσικά, τίποτα δεν πάει όπως θα ήθελαν η Wednesday και το αγόρι της μιας και αυτό το βράδυ, τίποτα δεν θα είναι φυσιολογικό. Πρωταγωνιστούν: Gomez Άνταμς: ΝΙΚΟΣ ΜΟΥΤΣΙΝΑΣ, Morticia Άνταμς: ΜΑΡΙΑ ΣΟΛΩΜΟΥ, Alice Beineke: ΠΑΡΘΕΝΑ ΧΟΡΟΖΙΔΟΥ, Mal Beineke: ΠΑΝΟΣ ΣΤΑΘΑΚΟΠΟΥΛΟΣ, Lucas Beineke: ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΑΚΟΥΡΙΩΤΗΣ Και στο ρόλο της WEDNESDAY η MARSEAUX. Μαζί τους πολυμελής θίασος ηθοποιών, τραγουδιστών, χορευτών και ζωντανή ορχήστρα.
«Έγκλημα στο Τέταρτο Κουπλέ» Δημοτικό Θέατρο Πειραια
Ο Σωτήρης Καραμεσίνης επανέρχεται με μια νέα ευρηματική σύλληψη ειδικά δημιουργημένη για το εντυπωσιακό Ballroom- φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.
H παράσταση παντρεύει το αγαπημένο είδος του juke box μουσικού θεάματος με την σκοτεινή gothic αισθητική και την παιχνιδιάρικη αφήγηση μιας αλληγορικής ιστορίας, δημιουργώντας έτσι μια ροκ παράσταση γεμάτη ρυθμό, μελωδίες, χιούμορ και μυστήριο.
Το «Έγκλημα στο Τέταρτο Κουπλέ» μας εισάγει σε μια ιδιαίτερη και γοητευτική μίξη της ρομαντικής-παραμυθένιας ατμόσφαιρας των ταινιών του Tim Burton, της θεατρικότητας του κόσμου του Πιραντέλλο, του μυστηρίου
της Αγκάθα Κρίστι και του ανατρεπτικού χιούμορ της μαύρης κωμωδίας. Όλα αυτά καθώς θα εκτυλίσσεται μια χορταστική μουσική εμπειρία με μια επιλογή από θρυλικά και αγαπημένα rock–pop τραγούδια τα οποία θα διασκευαστούν και θα εκτελούνται ζωντανά από τους ερμηνευτές της παράστασης.
Τέσσερις εκκεντρικοί ηθοποιοί–τραγουδιστές–μουσικοί υποδέχονται το κοινό στην πολυτελή τους σάλα, όπου ένα φαινομενικά αθώο μουσικό σουαρέ μετατρέπεται σε ένα απρόβλεπτο παιχνίδι ρόλων και εξιχνίασης ενός εγκλήματος. Οι ευρηματικοί αυτοσχεδιασμοί με διαφορετικούς καλεσμένους–έκπληξη σε κάθε βραδιά, απογειώνουν την παράσταση, για να φτάσει στη κορύφωση της και τη απροσδόκητη λύση του μυστηρίου το οποίο αποκαλύπτεταιμόνο στο φινάλε.
Έρωτες γεννιούνται, σχέσεις δοκιμάζονται, μουσικές, γέλιο και συγκίνηση εναλλάσσονται σε μια βραδιά όπου το μόνο βέβαιο είναι ένα: κανείς δεν θα φύγει χωρίς να συμμετάσχει στο «έγκλημα». Ερμηνεύουν (αλφαβητικά)Φώτης Λάμαρης, Εύα Κοτανίδη, Δημήτρης Παπαδάτος, Παναγιώτης Πετράκης
«Λόλα» Θέατρο Παλλάς
Ο Πολιτιστικός Οργανισμός Λυκόφως εξασφάλισε τα δικαιώματα της εμβληματικής κινηματογραφικής ταινίας «Λόλα» και φέρνει για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή και στο ιστορικό θέατρο Παλλάς την ιστορία που καθόρισε μια ολόκληρη εποχή. Από τις 30 Ιανουαρίου 2026, και για 20 μόνο παραστάσεις, η θρυλική ηρωίδα της Τρούμπας, η Λόλα, ζωντανεύει ξανά με πάθος και ένταση, σε μια παράσταση που θα καθηλώσει το κοινό.
Η «Λόλα» ανεβαίνει στη σκηνή του θεάτρου Παλλάς, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του Χρήστου Σουγάρη, με μια νέα γενιά πρωταγωνιστών που δίνει πνοή στο διαχρονικό νουάρ.
Ο Άρης (Γιάννης Στάνκογλου), μόλις βγαίνει από τη φυλακή, επιστρέφει στην Τρούμπα του Πειραιά για να αναζητήσει εκδίκηση. Εκεί συναντά ξανά την αγαπημένη του, τη Λόλα (Έλλη Τρίγγου), η οποία είναι πλέον τραγουδίστρια σε καμπαρέ και βρίσκεται υπό την προστασία του αρχιμαφιόζου Στέλιου (Γιώργος Γάλλος), οδηγώντας σε μια μοιραία σύγκρουση πάθους και ξεκαθαρίσματος λογαριασμών.
Με τους: Έλλη Τρίγγου, Γιάννη Στάνκογλου, Γιώργο Γάλλο. Πρωταγωνιστούν: Μαρίζα Τσάρη, Κωνσταντίνος Σειραδάκης, Δημήτρης Μπίτος, Τάσος Σωτηράκης, Κώστας Ξυκομηνός, Κλεοπάτρα Μάρκου, Στέφανος Μουαγκιέ, Πανάγος Ιωακείμ, Έλενα Βακάλη, Χάρης Γεωργιάδης, Πάνος Κούγιας, Νεφέλη Παπαναστασοπούλου, Ιωάννης Τζεδάκης, Δημήτρης Δημάκης, Γιάννης Ίτσιος, Έλσα Λουμπαρδιά, Χρόνης Στρίκος, Νεφέλη-Φραντζέσκα Βλαχούλη. Και ο Νίκος Αρβανίτης στο ρόλο του Δεσμοφύλακα
Ρέκβιεμ για το τέλος του έρωτα, Εθνική Λυρική Σκηνή
Το Ρέκβιεμ για το τέλος του έρωτα, ένα έργο που σημάδεψε την καλλιτεχνική δημιουργία της δεκαετίας του 1990, σηματοδοτεί την πολυαναμενόμενη επανένωση των δύο εμβληματικών συνοδοιπόρων της θρυλικής Ομάδας Εδάφους, του Δημήτρη Παπαϊωάννου και του Γιώργου Κουμεντάκη, σε μια νέα ανάγνωση από τον διεθνή μαέστρο Θεόδωρο Κουρεντζή. Για δώδεκα μοναδικές παραστάσεις στις 24, 25, 27, 28, 29 και 30 Ιανουαρίου 2026 στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο ΚΠΙΣΝ.
Το 1995, στο Παλαιό Εργοστάσιο της ΔΕΗ στο Νέο Φάληρο, η Ομάδα Εδάφους έκανε μια ρωγμή στον χρόνο με την παρουσίαση της παράστασης-εγκατάστασης Ενός λεπτού σιγή, σε σύλληψη, σκηνοθεσία, χορογραφία του Δημήτρη Παπαϊωάννου και μουσική για το πρώτο κεφάλαιο του Γιώργου Κουμεντάκη και για το δεύτερο του Μάνου Χατζιδάκι. Με το τραύμα να παραμένει διαρκές από τον θάνατο από AIDS αγαπημένων φίλων και με τον «φόβο να στοιχειώνει την ερωτική ζωή μιας ολόκληρης γενιάς», ο Δημήτρης Παπαϊωάννου ζήτησε από τον Γιώργο Κουμεντάκη να συνθέσει μια «καταιγίδα θανάτου» – ένα ρέκβιεμ για εκείνους που χάθηκαν από το AIDS. Στην ίδια παράσταση τη διστακτική ελπίδα για τη ζωή έφερναν τα Τραγούδια της αμαρτίας του Μάνου Χατζιδάκι, σε ποίηση Ντίνου Χριστιανόπουλου.
Τριάντα ένα χρόνια μετά, έπειτα από κύκλους που έχουν ανοίξει και κλείσει και πορείες άλλοτε παράλληλες και άλλοτε αντίθετες, ο Δημήτρης Παπαϊωάννου στήνει τη μεγάλη σκάλα της σκηνικής εγκατάστασης στην Εθνική Λυρική Σκηνή και δουλεύει ξανά από την αρχή πάνω στο Ρέκβιεμ για το τέλος του έρωτα, «ένα από τα δυνατότερα μουσικά έργα του Γιώργου Κουμεντάκη», όπως ο ίδιος αναφέρει. Η σύμπραξη των δύο δημιουργών που άνοιξαν τον δρόμο για μια νέα σκηνική γλώσσα στον χορό, το θέατρο, την όπερα, ακόμα και για τις Τελετές των Ολυμπιακών Αγώνων, συμπληρώνεται από έναν μεγαλοφυή μαέστρο, το όνομα του οποίου αναγνωρίζεται διεθνώς για τις ιδιοσυγκρασιακές αναγνώσεις σε μεγάλα συμφωνικά έργα και όπερες, τον Θεόδωρο Κουρεντζή.
«αθανασία» Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου
Το νέο έργο της Νεφέλης Μαϊστράλη, μίας από της σημαντικότερες εκπροσώπους της νεοελληνικής δραματουργίας, ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Θανάση Ζερίτη, στο Θέατρο Βασιλάκου, από τις 26 Ιανουαρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη.
Το έργο εμπνέεται από τον βίο και την πολιτεία της πολυσυζητημένης «Αγίας» Αθανασίας του Αιγάλεω, το πολύκροτο σκάνδαλο του «Θαυματουργού νερού» του Γ. Καματερού που «γιατρεύει» τον καρκίνο, καθώς και τη λειτουργία του ίδιου του Μεσσιανισμού, ως κοινωνικού φαινομένου.
Οι Θανάσης Βλαβιανός, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Ειρήνη Μπούνταλη, Γιώργος Νούσης και Αλέξανδρος Τούντας συνθέτουν ένα σκηνικό σύμπαν όπου η πίστη, η εξουσία και η ανάγκη για το “θαύμα” συγκρούονται μετωπικά με την πραγματικότητα. Τον κεντρικό ρόλο φέρνει στο σήμερα η Έλλη Τρίγγου, υιοθετώντας όλα τα χαρακτηριστικά μιας αμφιλεγόμενης αγιότητας που επηρεάζει συνειδήσεις και επηρεάζεται από τις ανάγκες της αγοράς.
Το πρωτότυπο έργο «αθανασία» παρακολουθεί τη διαδρομή μιας νεαρής γυναίκας που ισχυρίζεται ότι έχει επιλεγεί από τον Θεό, για να μεταφέρει στους πιστούς το μήνυμά Του. Βασίζει όλη της τη θεωρία σε μια ιδιαιτερότητα του δέρματός της, που διατηρεί όσα χαράζονται πάνω του. Αμφισβητείται απ’ τον περίγυρό της αλλά σύντομα, βρίσκει τον τρόπο να κερδίσει τις εντυπώσεις και να παγιωθεί ως «η ενδιάμεση» του Θεού. Ιδρύει τη δημοφιλή παραθρησκευτική οργάνωση «Χείρα Θεού» και καταφέρνει να γίνει μια θρησκευτική persona με μεγάλη πολιτική και κοινωνική επιρροή που κερδίζει συνεχώς έδαφος και χρήματα, εξαλείφοντας όποιον σταθεί εμπόδιο στο «θεάρεστο» έργο της.
«Push Up» Θέατρο ΕΛΕΡ – Ελένη Ερήμου
«Άνθρωποι που βρίσκονται την ίδια στιγμή μέσα στο ίδιο δωμάτιο, βλέπουν εντελώς διαφορετικά πράγματα».
Το έργο του Ρόλαντ Σιμμέλπφενιγκ, σε μετάφραση, διασκευή και σκηνοθεσία της Έφης Ρευματά, ανεβαίνει από τις 24 Ιανουαρίου στο Θέατρο ΕΛΕΡ – Ελένη Ερήμου, ως ένας καυστικός, σύγχρονος καθρέφτης του εργασιακού κόσμου. Με χιούμορ, ένταση και συνεχείς ανατροπές, η παράσταση βυθίζεται στα άδυτα μιας πολυεθνικής, όπου η προσωπική και επαγγελματική ανέλιξη μετατρέπεται σε αγώνα επιβίωσης — και όλοι κάνουν push-up.
Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους εμφανίζονται οι Κώστας Ανταλόπουλος, Αθανασία Κουρκάκη, Θεμιστοκλής Μαλεσάγκος, Φανή Παναγιωτίδου, Νίκος Στεργιώτης και Βιβή Φωτοπούλου, ενώ ακούγεται η φωνή του Γιώργου Νινιού.
Μέσα από το ετήσιο πάρτι μιας πολυεθνικής Εταιρίας, γνωρίζουμε τους μοναχικούς, φιλόδοξους εργαζόμενούς της. Η γυναίκα του ιδιοκτήτη της Εταιρίας ασκεί όλη την εξουσία της σε μια πολύ νεότερη αδίστακτη υπάλληλο, που όχι μόνο τη ζηλεύει αλλά και τη φοβάται. Δύο ανερχόμενα στελέχη, ένας άνδρας και μια γυναίκα που πρόκειται να συνεργαστούν για τη νέα καμπάνια της Εταιρίας, συνευρίσκονται για ένα περιστασιακό σεξ μέσα στο γραφείο του ιδιοκτήτη. Τέλος, ο μεγαλύτερος σε ηλικία εργαζόμενος της Εταιρίας, λίγο πριν τη συνταξιοδότησή του, ονειρεύεται τη νέα θέση στο Ντουμπάι, αλλά έχει να ανταγωνιστεί τον νεαρό, εθισμένο στο διαδίκτυο, αλλά τάχιστα ανερχόμενο προστατευόμενό του. Κι ένας επιστάτης που ξέρει όλα τα μυστικά. Ποιος θα καταρρεύσει πρώτος; Ποιος θα ανέλθει; Ποιος θα πατήσει «επί πτωμάτων»;
«Εφυγες με το Πατρίς» Θέατρο Αγγέλων Βήμα
Στις 14 Δεκεμβρίου 1959, το θρυλικό πλοίο «ΠΑΤΡΙΣ» του Οίκου Χανδρή ένωσε για πρώτη φορά την Ελλάδα με την Αυστραλία. Είχε πλήρωμα 250 ατόμων και 1.000 επιβάτες Έλληνες που, καθένας τους, «ΕΦΥΓΕ ΜΕ ΤΟ «ΠΑΤΡΙΣ» αποζητώντας μια ευκαιρία καλύτερης ζωής σε έναν μακρινό τόπο.
Από τις 14 Δεκεμβρίου 1959 μέχρι το 1979, που το «ΠΑΤΡΙΣ» πέρασε σε άλλα επιχειρηματικά χέρια και έπαψε να υπηρετεί αυτό το δρομολόγιο, δεκάδες χιλιάδες Έλληνες από κάθε γωνιά της Ελλάδας, όπως η Γεωργία και ο Πανάγος, ο Αρίστος Θεοδωρικάκος, η Κική, ο Τζίμης, ο Γιώργος Σωτηρόπουλος, ο Μάκης και η Άννα Δημοπούλου, ο Δημήτριος Γιαννικόπουλος, ο Χαραλάμπης Γκαβός ή Γκάβακας ή ο Βασίλης Μπαλτάς έφτασαν με το «ΠΑΤΡΙΣ», έζησαν στις ελληνικές γειτονιές μεγαλουπόλεων της Αυστραλίας, έφτιαξαν κοινότητες Ελλήνων, εργάστηκαν, πρόκοψαν, μετέφεραν εκεί πατροπαράδοτες ελληνικές αρχές, αλλά και παθογένειες και ελαττώματα της πατρίδας και έγραψαν τις ιστορίες τους. Κάποιες από αυτές, μεταφέρθηκαν από τον ιστορικό δρα Κώστα Κατσάπη στο βιβλίο του «ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ – ΔΕΚΑ ΙΣΤΟΡΙΕΣ».
Επτά από αυτές έγιναν θέατρο και οι ήρωές τους ζωντανεύουν στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ σε πρώτο πρόσωπο. Οι ιστορίες είναι αληθινές, τα ονόματα φανταστικά. Παράσταση με βάση το βιβλίο «ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ – ΔΕΚΑ ΙΣΤΟΡΙΕΣ» του δρα Κώστα Κατσάπη. Κείμενο παράστασης – σκηνοθεσία – εικαστική επιμέλεια χώρου: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου. Τις ιστορίες ζωντανεύουν σε πρώτο πρόσωπο οι: Λίλη Τέγου και Παναγιώτης Μαρίνος. Πρεμιέρα: Κυριακή, 11 Ιανουαρίου
Θεσσαλονίκη, Πάμε θέατρο στο ΚΘΒΕ
Με «ΘΕΑΤΡΟ ΞΑΝΑ, ΜΑΖΙ, και ΠΑΝΤΟΥ», το ΚΘΒΕ καλωσορίζει τον Ιανουάριο του 2026 και τη νέα χρονιά με ένα πλούσιο και πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα παραστάσεων. Παραγωγές που αγαπήθηκαν και συνεχίζουν, διαμορφώνουν ένα δυναμικό θεατρικό τοπίο που εκτείνεται από το κλασικό ρεπερτόριο έως το σύγχρονο ελληνικό και διεθνές έργο, ενώ απευθύνονται σε θεατρόφιλους κάθε ηλικίας.
Ο νέος χρόνος «μπαίνει» δυναμικά στις σκηνές του ΚΘΒΕ με μεγάλες παραγωγές, σημαντικούς δημιουργούς και συναντήσεις καταξιωμένων καλλιτεχνών με νεότερες, δυναμικές φωνές του θεάτρου. Ένα πρόγραμμα που αναδεικνύει τη δύναμη της συλλογικότητας, της δημιουργίας και της ζωντανής επαφής, προσκαλώντας το κοινό να μοιραστεί έντονες συγκινήσεις, προβληματισμούς αλλά και τη χαρά και την ψυχαγωγία μέσα από την τέχνη του θεάτρου.
Παραστάσεις στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
«Οι Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλίστωρ» σε κείμενο και σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου, για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Λήξη παραστάσεων: Κυριακή 25 Ιανουαρίου 2026
«Οι γείτονες από πάνω» του Cesc Gay, μια συμπαραγωγή του ΚΘΒΕ με το ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου, σε σκηνοθεσία της Νικολέτας Φιλόσογλου στο Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.
«Αυτή η νύχτα μένει», η μεγάλη μουσικοθεατρική παραγωγή, βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Θάνου Αλεξανδρή, σε θεατρική απόδοση-σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη και με πρωτότυπη σύνθεση - μουσική επιμέλεια του Σταμάτη Κραουνάκη στο Βασιλικό Θέατρο
«Πολυξένη», της Στέλλας Μιχαηλίδου, για δεύτερη χρονιά από την Παιδική Σκηνή του ΚΘΒΕ στο Βασιλικό Θέατρο.
«Η αγάπη άργησε μια μέρα», η θεατρική μεταφορά του εμβληματικού βιβλίου της Λιλής Ζωγράφου, σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι, ο οποίος συνυπογράφει μαζί με τη Ροδή Στεφανίδου και τη διασκευή- δραματουργική επεξεργασία, για δεύτερη χρονιά στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός»).
Οι Διψασμένοι» (Assoiffés)του Ουαζντί Μουαουάντ (Wajdi Mouawad), η νέα παραγωγή της Εφηβικής Σκηνής του ΚΘΒΕ στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός), σε μετάφραση Αλέξη Τζίμα και σκηνοθεσία–μουσική & σκηνογραφική ιδέα του Γιάννη Τσεμπερλίδη.
«Τρέμω» του Ζοέλ Πομμερά, νέα παραγωγή σε μετάφραση Θοδωρή Καφάση και σκηνοθεσία- δραματουργική επεξεργασία Άρη Κακλέα, στη Μονή Λαζαριστών (Μικρό Θέατρο)