Ένα πολιτιστικό παζλ εκδηλώσεων στην Αθήνα αυτό το Σαββατοκύριακο, με θεατρικές πρεμιέρες, συναυλίες, κινηματογραφικές προβολες, αλλά και γαστρονομία.
Από την πολυαναμενόμενη «Αλεξάνδρεια» μέχρι τον Θεόδωρο Κουρεντζή και την παρουσία του κινηματογραφιστή Βιμ Βέντερς στη Στέγη, οι επιλογές για έξοδο καλύπτουν κάθε διάθεση.
Προτάσεις για το Σαββατοκύριακο
Οσα αξίζει να δούμε και να ακούσουμε στο τριήμερο.
«Αλεξάνδρεια», από σήμερα, στο Παλλάς
Το Θέατρο Παλλάς παρουσιάζει για τη θεατρική σεζόν 2025-2026, την παράσταση «Αλεξάνδρεια», σε σύλληψη ιδέας και σκηνοθεσία Φωκά Ευαγγελινού. Το πρωτότυπο κείμενο της Ζέτης Φίτσιου θα μας ταξιδέψει στην αιώνια αυτή πόλη αναβιώνοντας τη μαγεία της εποχής, μέσα από μια ερωτική ιστορία.
Στην κοσμοπολίτικη Αλεξάνδρεια του μεσοπολέμου, ένας απρόσμενος έρωτας πρόκειται να ανατρέψει τις ζωές όλων των πρωταγωνιστών. Με φόντο το ταραχώδες σκηνικό της Μέσης Ανατολής, όπου τα πολιτικά παιχνίδια και οι στρατηγικές βρίσκονται στο αποκορύφωμά τους, Άγγλοι, Γάλλοι, Άραβες κι Εβραίοι διεκδικούν την κυριαρχία τους φτάνοντας το «παιχνίδι» στα άκρα. Κι εκεί, μέσα σ’ αυτο το θυελλώδες σκηνικό, το ελληνικό πνεύμα, ανθίζει. Ανάμεσα στις πολύβουες αραβικές γειτονιές, οι Έλληνες γυρνούν, ένα παλλόμενο σώμα, ένας σχηματισμός δύναμης, αδιατάρακτος. Κάτω από τον απέραντο ουρανό́ της Αλεξάνδρειας, ζούνε πλημμυρισμένοι από ένα αίσθημα συνενοχής και συνύπαρξης. Και μέσα από τα λόγια του Αλεξανδρινού τους ποιητή, το φως του αρχαίου Φάρου της πόλης ταξιδεύει άσβηστο μες στους αιώνες.
Με έντονη την παρουσία ιστορικών και πολιτιστικών στοιχείων, η παράσταση αποτυπώνει στη σκηνή μια εποχή όπου η Αλεξάνδρεια αποτέλεσε το λίκνο του πολιτισμού, της επιστήμης και της πνευματικής αναγέννησης του αρχαίου κόσμου. Η μουσική επένδυση της Ευανθίας Ρεμπούτσικα θα αναδείξει την ατμόσφαιρα της εποχής, τους στίχους των τραγουδιών υπογράφει ο Άρης Δαβαράκης. Τα σκηνικά της παράστασης σχεδιάζει ο Μανόλης Παντελιδάκης, το Video art ο Παντελής Μάκκας, τα κοστούμια της παράστασης η Ιωάννα Τσάμη και το σχεδιασμό φωτισμών ο Γιώργος Τέλλος & η Στέλλα Κάλτσου.
Τους ρόλους ενσαρκώνει ένα εξαιρετικό καστ ηθοποιών: Άννα Μάσχα, Εριέττα Μανούρη, Ιωάννης Παπαζήσης, Αλκιβιάδης Μαγγόνας, Χριστίνα Αλεξανιάν, Ελένη Καρακάση, Αλίνα Κοτσοβούλου, Δημήτρης Δεγαΐτης, Φωτεινή Παπαθεοδώρου, Λήδα Ματσάγγου, Γιώργος Ψυχογυιός, Γιάννης Στόλλας, Γιάννης Μανιός, Αλέξανδρος Σιάτρας, Δημήτρης Μαχαίρας, Χρίστος Νικολάου, Δανάη Πολίτη, Ειρήνη Βαλατσού, Άννα Λεμπεντένκο, Παναγιώτης Παντέρας, Μάγια Βασιλάκη, Νίκος Φραντζέσκος, Βασιλική Σουρρή, Ηλιάνα Ιωαννίδου.
Utopia – Θεόδωρος Κουρεντζής, Μεγαρο Μουσικής
Μόνο για όσους έχουν ήδη εισιτήριο.
Ο Θεόδωρος Κουρεντζής και η Ορχήστρα Utopia επιστρέφουν στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στις 14 και 15 Νοεμβρίου καλώντας μας να ζήσουμε μια από τις πιο εντυπωσιακές και σπάνιες συμφωνικές εμπειρίες: την ορχηστρική εκδοχή της επικής τετραλογίας του Ρίχαρντ Βάγκνερ Το δαχτυλίδι του Νίμπελουνγκ σε επεξεργασία του κορυφαίου αρχιμουσικού Lorin Maazel.
The Ring without Words: η ορχηστρική σύνθεση του Μάαζελ είναι μια δραματουργικά ενιαία συμφωνική διαδρομή μέσα από τις κορυφαίες στιγμές της τετραλογίας, από τον Χρυσό του Ρήνου και τη Βαλκυρία μέχρι τον Ζήγκφρηντ και το Λυκόφως των Θεών. Ένα μουσικό αφήγημα χωρίς φωνές, αλλά με όλες τις εκρηκτικές συγκρούσεις και τη μυθολογική ένταση της βαγκνερικής σκέψης.
Wim Wenders, Η μεγάλη αναδρομή, Στέγη
Γερμανός κινηματογραφιστής. Ποιητής του ανοιχτού δρόμου. Υποψήφιος για Όσκαρ τέσσερις φορές. Βραβευμένος με Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ Καννών. Η Στέγη παρουσιάζει ένα τριήμερο κινηματογραφικό αφιέρωμα στον Βιμ Βέντερς, τον πιο εμβληματικό Ευρωπαίο σκηνοθέτη της γενιάς του, με ένα masterclass του ίδιου στη Μικρή Σκηνή και μια συζήτησή του με την Αφροδίτη Παναγιωτάκου στην Κεντρική Σκηνή, προβολές ταινιών σε όλη τη Στέγη, αλλά και ένα 3D film installation εμπνευσμένο από τον Edward Hopper στο +3.
Ο Βιμ Βέντερς κινηματογραφεί τον κόσμο σαν να τον βλέπει για πρώτη φορά. Από το «Παρίσι, Τέξας» έως «Τα φτερά του έρωτα», ο κόσμος του σπουδαίου Γερμανού κινηματογραφιστή δεν τρέχει με ρυθμούς καθημερινότητας, αλλά δίνει χώρο για να περιπλανηθείς. Οι ήρωές του, σιωπηλοί πολλές φορές, παρατηρούν τα μικρά και μεγάλα πράγματα που συμβαίνουν γύρω τους. Οι ταινίες του βοηθούν τους θεατές να αναπνεύσουν και αυτό το αφιέρωμα στη ζωή και το έργο του από 14 έως 16 Νοεμβρίου στη Στέγη μάς υπενθυμίζει πως το βασικό συστατικό της ζωής βρίσκεται σε σιωπές, βλέμματα και διαδρομές. Ακολουθώντας τα ταξίδια των περιπλανώμενων που αναζητούν τον εαυτό τους, από το Αμβούργο έως το Χόλιγουντ και από τις πιο σκληρές πραγματικότητες έως τον μαγευτικό κόσμο των ονείρων, ο Βιμ Βέντερς προσγειώνεται με έναν ιδιαίτερα μοναδικό τρόπο στη Στέγη.
Ένα τριήμερο κινηματογραφικό αφιέρωμα έρχεται να καταλάβει ολόκληρο το κτίριο της Στέγης με προβολές 13 ταινιών του, ένα masterclass και μια συζήτηση με τον μεγάλο δημιουργό, αλλά και ένα 3D short film installation που προβάλλεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Η τριλογία του δρόμου συναντάει το «Δωμάτιο 666» και τον «Αμερικανό φίλο» τα παιχνίδια του φωτός (“Somebody Comes into the Light”), και της σκέψης του (“Reverse Angle”). Οι «κρυφές» μικρού μήκους ταινίες του Βέντερς συναντούν τους ζωντανούς πια πίνακες του σπουδαίου Αμερικανού ζωγράφου Edward Hopper, ενώ οι βραβευμένες ταινίες του διεθνώς καταξιωμένου κινηματογραφιστή επιφυλάσσουν μια μικρή έκπληξη με το 5ωρο director’s cut του «Μέχρι το τέλος του κόσμου» σε ειδική προβολή για πρώτη φορά στη χώρα μας. Δείτε το πρόγραμμα του τριημέρου ΕΔΩ.
ANDY JAMES & JON COWHERD ALL STARS feat. ALEX ACUÑA, DOMINIQUE DI PIAZZA & CANITO, Half Note
Τέσσερις ξεχωριστές βραδιές μας υπόσχονται η σπουδαία τραγουδίστρια Andy James και ο επονομαζόμενος «μουσικός των μουσικών» πιανίστας κι ενορχηστρωτής Jon Cowherd με την υπέροχη μπάντα του, από την Παρασκευή 14 έως και τη Δευτέρα 17 Νοεμβρίου στο Half Note Jazz Club.
Ένα εξαιρετικά δομημένο μείγμα από original κομμάτια της Andy James και του Jon Cowherd, σ’ ένα έξοχο πάντρεμα των διαχρονικών jazz standards και του Great American Songbook μ’ ένα flamenco jazz twist, είναι αυτό που θα μας χαρίσουν στην πρώτη τους αυτή επίσκεψη στην Ελλάδα. Μαζί τους μουσικοί θρύλοι όπως ο Alex Acuňa, ο Dominique Di Piazza κι ο flamenco κιθαρίστας Canito.
Η Andy James που σήμερα ζει στο Las Vegas, είναι μια γυναίκα του κόσμου που γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αυστραλία. Σε μικρή ηλικία, έφυγε για τη Μαδρίτη, όπου ασχολήθηκε με τον flamenco χορό και μάλιστα εξελίχθηκε σε σημείο να ξεχωρίσει παγκοσμίως δίπλα στα μεγαλύτερα ονόματα του είδους, όπως ο Antonio Canales κι ο Rafael Amargo, ενώ συνεργάστηκε με πολλούς θρύλους του είδους όπως τον μυθικό Paco De Lucia! Μετά από κάποιους όμως διαρκείς τραυματισμούς στο χορό και με την προτροπή διαφόρων καλλιτεχνών - ανάμεσα σ’ αυτούς κι ο Chick Corea - αποφάσισε να αφήσει την Μαδρίτη και μία 20ετή σπουδαία καριέρα χορεύτριας flamenco και να ξανα ασχοληθεί με το τραγούδι.Η Αμερική και το Vegas ήταν ο επόμενος προορισμός της όπου με τον σύζυγό της δημιούργησαν μία εταιρεία παραγωγής δίσκων κι εκείνη έκανε την μετάβαση στο τραγούδι.
Ελένη και η Σουζάνα Βουγιουκλή, THEATRE OF NΟ
Η Ελένη και η Σουζάνα Βουγιουκλή επιστρέφουν στη σκηνή του THEATRE OF NΟ, το πρώτο αγγλόφωνο θέατρο της Αθήνας, με το ανανεωμένο μουσικό τους project “Roots & Rituals ” για δύο μοναδικές βραδιές, την Παρασκευή 14 και το Σάββατο 15 Νοεμβρίου, στις 21:30.
Η Ελένη και η Σουζάνα Βουγιουκλή ξανασυστήνουν στο κοινό το “Roots & Rituals” ως μια ζωντανή, εξελισσόμενη μουσική τελετουργία. Με ένα δυνατό πρόγραμμα, νέες ερμηνείες αγαπημένων και σπάνιων τραγουδιών, αναπάντεχες μεταμορφώσεις και αυτοσχεδιασμούς, γεφυρώνουν την παράδοση με το τώρα, οδηγώντας το κοινό σε ένα ταξίδι που φέρει την έκσταση της Κάτω Ιταλίας, το μυστήριο της βαλκανικής πολυφωνίας, τον πλούτο της ελληνικής ψυχής και τη δωρικότητα των blues, του gospel και του ρεμπέτικου.
Έχουν χαρακτηριστεί ως «οι ιέρειες της πολυπολιτισμικότητας» χάρη στη μακρόχρονη ενασχόλησή τους με τα παραδοσιακά τραγούδια από όλο τον κόσμο. Από πολύ νωρίς άρχισαν να εξερευνούν τις μουσικές των λαών και να πειραματίζονται µε τις δυνατότητες της ανθρώπινης φωνής. Με σεβασμό στη γλώσσα, την προφορά και την εκφορά κάθε τραγουδιού, ερμηνεύουν σε πάνω από είκοσι γλώσσες και διαλέκτους, τόσο a cappella όσο και µε συνοδεία πιάνου, κιθάρας και κρουστών που παίζουν οι ίδιες.
Οι ερμηνείες τους έχουν ταξιδέψει σε μερικούς από τους σημαντικότερους χώρους και φεστιβάλ διεθνώς από το Carnegie Hall της Νέας Υόρκης και το International Mugham Centre του Μπακού, έως τη Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών στο Μιλάνο, τα Μέγαρα Μουσικής της Ελλάδας και κορυφαίες σκηνές της Ευρώπης, της Αμερικής και της Ασίας.
Φεστιβάλ Μπαρόκ Μουσικής, Εθνική Λυρική Σκηνή
To επιτυχημένο Φεστιβάλ Μπαρόκ Μουσικής επιστρέφει από την Κυριακή 16 Νοεμβρίου στη Λυρική.
Συγκεκριμένα στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο ΚΠΙΣΝ, το Φεστιβάλ Μπαρόκ Μουσικής επιστρέφει με κεντρικό θεματικό άξονα την Eποχή των μεταβάσεων, στις 16, 20, 21 και 22 Νοεμβρίου.
Το φετινό πρόγραμμα του Φεστιβάλ, σε καλλιτεχνική επιμέλεια του πολύπλευρου και ιδιαίτερα δραστήριου καλλιτέχνη Δήμου Γκουνταρούλη, εστιάζει στη συναρπαστική μουσική του 18ου αιώνα. Αναδεικνύει τις σημαντικές και συνεχείς μεταβολές στο ύφος και το στιλ που χαρακτηρίζουν αυτή την ιδιαίτερα γόνιμη περίοδο, από το όψιμο μπαρόκ έως την πλήρη άνθιση του κλασικισμού. Το Φεστιβάλ πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.
Οι τέσσερις συναυλίες του Φεστιβάλ διατρέχουν τον 18ο αιώνα μέσα από ένα πλούσιο πρόγραμμα, το οποίο ξεκινάει με τις περίφημες Τέσσερις εποχές του Αντόνιο Βιβάλντι, που εκδόθηκαν ακριβώς τριακόσια χρόνια πριν, το 1725, περνάει από το style galant της μουσικής του Γκέοργκ Φίλιπ Τέλεμαν και του Λουί-Γκαμπριέλ Γκυγεμαίν, από τη «θύελλα και ορμή» του Καρλ Φίλιπ Εμάνουελ Μπαχ και το προκλασικό ύφος του Γιόχαν Κρίστιαν Μπαχ, και φτάνει στον κλασικισμό με την εκλεπτυσμένη μουσική των Γιόζεφ Χάυντν και Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, καθώς και στα τέλη του 18ου αιώνα με το έργο 1 του νεαρού ακόμα Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, που προαναγγέλλει τον ερχομό μιας νέας εποχής.
Τα «παστά» της Πάρου στη Δημοτική Αγορά Κυψέλης
Το Σαββατοκύριακο 15 και 16 Νοεμβρίου, η Δημοτική Αγορά Κυψέλης φιλοξενεί διήμερο αφιερωμένο στα παριανά «παστά», την παραδοσιακή μέθοδο συντήρησης τροφίμων.
Με επίκεντρο την πλούσια παριανή γαστρονομική παράδοση και ειδικότερα την τέχνη των παστών, η διοργάνωση προσκαλεί το κοινό σε ένα ταξίδι γεύσης, γνώσης και πολιτισμού, όπου η παράδοση συναντά τη σύγχρονη μαγειρική δημιουργία.
Μέσα από εργαστήρια, παρουσιάσεις, εκθέσεις και μουσικά δρώμενα, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν τη γευστική και πολιτιστική ταυτότητα της Πάρου, να συμμετέχουν ενεργά στις παραδοσιακές τεχνικές παρασκευής παστών και να απολαύσουν ένα αυθεντικό κυκλαδίτικο γλέντι.
Σάββατο 15 Νοεμβρίου
«Η Παράδοση στο Τραπέζι»
13.30 – 19.00 | Εργαστήρι παρασκευής παστών Ζωντανές επιδείξεις με συμμετοχή κοινού, καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας. Παράλληλα, παρουσιάσεις για την παριανή γαστρονομία και την ιστορία των παστών.
Παρουσίαση – Συντονισμός: 🗣️ Νίκη Μηταρέα, δημοσιογράφος οίνου και γεύσης, συγγραφέας.
Εισηγήσεις:
· 15.00 – 15.20 🧂 Μαρίνος Σουράνης – Μάγειρας, εστιάτορας και συγγραφέας Θέμα: «Ορθή διαχείριση και διαδικασία ωρίμασης ψαριών, σύγχρονες τεχνικές»
· 16.00 – 16.20 🏺 Δήμητρα Μυλωνά – Αρχαιολόγος, Ινστιτούτο Αιγαιακής Προϊστορίας – Κέντρο Μελέτης Ανατολικής Κρήτης Θέμα: «Τα Παστά των Αρχαίων»
· 17.00 – 17.20 🎨 Λουΐζα Καραπιδάκη – Ιστορικός Τέχνης, Ακαδημία Αθηνών Θέμα: «Πάστα και λιόκαυτα της Πάρου, λαογραφικές και εικαστικές προσεγγίσεις»
Σάββατο 15/11 || 13:00-22:00 / Κυριακή 16/11 || 11:00-13:00
· 18.00 – 18.20 👩🍳 Αργυρώ Μπαρμπαρίγου – Σεφ, ιδιοκτήτρια εστιατορίου, συγγραφέας, μεγαλωμένη στην Πάρο Θέμα: «Η Παριανή κουζίνα»
«Γλέντι Παράδοσης & Παριανής Γεύσης»
18.45 – 19.00 Χαιρετισμοί από τον Δήμαρχο Πάρου και τους διοργανωτές.
19.00 – 22.00 | Ανοιχτό γλέντι Με παριανά εδέσματα, τοπικά προϊόντα και ποτά, και παραδοσιακή μουσική. Συμμετέχουν Παριανοί μουσικοί και το μουσικό σχήμα “Sofrano-Παλαιό Κύμα”.
Κυριακή 16 Νοεμβρίου
«Βόλτα στην Πάρο»
11.00 – 13.00 | Πολιτιστικές δράσεις και κεράσματα
· Έκθεση ζωγραφικής του Παριανού καλλιτέχνη Δημήτρη Σιφναίου.
· Προβολή φωτογραφιών της Πάρου της δεκαετίας του ’70, από το αρχείο του Ζαχαρία Στέλλα – Σύνδεσμος Μαρπησσαίων & Αρχιλόχιτων Πάρου.
· Κεράσματα με τοπικά προϊόντα και συνταγές από την Παριανή κουζίνα.
Στόχοι και Όραμα
Η πρωτοβουλία «Τα Παστά της Πάρου» αποτελεί μια ολοκληρωμένη γιορτή της παριανής ταυτότητας και φιλοδοξεί να:
· Αναδείξει την παριανή γαστρονομική και πολιτιστική κληρονομιά.
· Προβάλει τα τοπικά προϊόντα και παραγωγούς του νησιού.
· Ενισχύσει τους δεσμούς των Παριανών της Αθήνας με τον τόπο τους.
· Δημιουργήσει ένα νέο θεσμό εξωστρέφειας για την Πάρο, με προσανατολισμό στη γνησιότητα, τη βιωσιμότητα και τη μνήμη.
Η Πάρος αποκτά τη θέση που της αξίζει – στο Κέντρο της Αθήνας, ως τόπος πολιτισμού, παράδοσης και δημιουργίας.
Είσοδος ελεύθερη