Χωρίς κορσέ, χωρίς κατάδυση στο αρχείο και χωρίς εύκολη νοσταλγία, ο Jonathan Anderson έκανε το ντεμπούτο του στην haute couture του Dior με μια συλλογή που μοιάζει με εργαστήριο ιδεών. Πλεκτά, αιωρούμενοι όγκοι, συνδυασμοί με μια καθαρή πολιτική θέση για τη χειροτεχνία ως απειλούμενη γνώση.
Η πρώτη haute couture συλλογή του Jonathan Anderson για τον οίκο Dior στο Musée Rodin, (Spring/Summer 2026) ήταν απαλλαγμένη από το συνηθισμένο άγχος κάθε νέου σχεδιαστή που αναλαμβάνει έναν ιστορικό οίκο και θέλει διακαώς να δείξει την ταυτότητά του και να καθηλώσει. Ο Anderson έφτιαξε μια συλλογή χωρίς να επιθυμεί να κάνει τον σωτήρα του οίκου και της σύγχρονης μόδας ευρύτερα, αλλά και χωρίς να κάνει αναπαράσταση του αρχείου Dior.
Προτίμησε κάτι πιο επικίνδυνο: να μεταχειριστεί την υψηλή μόδα ως σύστημα σκέψης. Ως εργαστήριο, ως χειρονομία σε μια εποχή όπου το χειροποίητο κινδυνεύει να γίνει απλώς ένα αισθητικό φίλτρο.
Η έναρξη ήταν αποκαλυπτική: τρία φορέματα με επιμήκη hourglass όγκους, ραμμένα στο χέρι από εξαιρετικά ελαφρύ τούλι. Οι καμπύλες δεν κρατούνταν από κορσέ, αλλά από μία εσωτερική αρχιτεκτονική ραφών, σαν να αιωρούνταν γύρω από το σώμα. Ήταν μια δήλωση από την πρώτη στιγμή: η δομή μπορεί να υπάρξει χωρίς καταναγκασμό.
Ακολούθησαν φορέματα και σύνολα που έμοιαζαν να αναπτύσσονται πάνω στο σώμα. Πλεκτά couture κομμάτια εμφανίστηκαν είτε ως ολόσωμα φορέματα με γλυπτική φόρμα είτε ως λεπτά tank tops συνδυασμένα με βαριά, κεντημένες μεταξωτές φούστες. Μοιάζει με σχόλιο για το πώς φοριέται σήμερα η πολυτέλεια, χωρίς ιεραρχίες.
Οι αναφορές στη φύση μεταφράστηκαν υλικά: κυκλάμινα σε μορφή υφασμάτινων σκουλαρικιών, άνθη από μετάξι και σμάλτο, γραφικά λουλουδιών και πεταλούδων μεγεθυμένα μέχρι να γίνουν σχεδόν αφηρημένα. Σε κάποια φορέματα, ογκώδεις λιλά σατέν εξογκώσεις ξεπηδούσαν από τη μέση σαν οργανικά παράσιτα, ενώ αλλού λεπτά δίχτυα συγκρατούσαν διογκωμένα tops, δημιουργώντας μια ένταση ανάμεσα στο εύθραυστο και το επιβλητικό.
Καθοριστική και βαθιά πολιτισμική ήταν η σκιά του σχεδιαστή John Galliano, ως αναγνώριση συνέχειας: η ιδέα ότι μπορείς να αγαπάς τον οίκο χωρίς να τον εξιδανικεύεις.. Σε αντίθεση με άλλες σύγχρονες αναβιώσεις στον κόσμο της μόδας, εδώ η μνήμη δεν εργαλειοποιήθηκε για χάρη της συγκίνησης
Τα υλικά από μόνα τους ήταν αντικείμενα τέχνης: φορέματα κατασκευασμένα από θραύσματα φίλντισι, κοσμήματα με κομμάτια μετεωρίτη και απολιθώματα, cameo μπροκάρ από τον 18ο αιώνα ενσωματωμένα σαν προσωπικά φυλαχτά.
Σημαντικό ρόλο έπαιξαν και τα αξεσουάρ. Τεράστιες δερμάτινες τσάντες, φάκελοι από μεταξωτό ζακάρ, μικροσκοπικές τσάντες από φίλντισι κομμένο σαν γλυπτό. Παπούτσια από υφάσματα του 18ου αιώνα, από αλπάκα και σατέν. Η υψηλή μόδα ως ολόκληρο οικοσύστημα αντικειμένων.
Πολιτικά, αυτή η συλλογή μίλησε χαμηλόφωνα αλλά καθαρά. Σε μια εποχή μαζικής παραγωγής εικόνων και επιτάχυνσης, ο Anderson πρότεινε βραδύτητα, εργασία, επιμονή. Μια ρεαλιστική συνθήκη επιβίωσης της τέχνης του ρούχου.