Δημιουργοί, φιλότεχνοι και άνθρωποι του πολιτισμού επιβεβαιώνουν πως η πόλη παραμένει ζωντανό σημείο αναφοράς για τη σύγχρονη εικαστική δημιουργία.
Εγκαίνια σε μουσεία, χώρους τέχνης, γκαλερί, πραγματοποιούνται αυτή την πρώτη εβδομάδα του Φεβρουαρίου.
Μία βόλτα στην εικαστική κίνηση της Αθήνας.
Φεβρουάριος στην Εθνική Πινακοθήκη
Ο Φεβρουάριος φέρνει στην Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου πολλές αφορμές για επίσκεψη όπως εκθέσεις, ξεναγήσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα, θέατρο και μουσική.
Το Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης εγκαινιάζει την έκθεση Ειρήνη Απέργη: αρχείο | έπιπλο & διακόσμηση | ζωγραφική, σε επιμέλεια της Ευγενίας Αλεξάκη. Η έκθεση χαρτογραφεί κομβικούς σταθμούς του εικαστικού έργου της Ειρήνης Απέργη (1921-1994), από τους πρώιμους πειραματισμούς της στη γεωμετρική αφαίρεση έως τις πληθωρικές επιτοίχιες συνθέσεις, ενώ για πρώτη φορά παρουσιάζονται σχέδια επίπλων και έγχρωμες υδατογραφίες με προτάσεις επίπλωσης και εσωτερικής διαρρύθμισης, που αναδεικνύουν μια έως σήμερα παραγνωρισμένη όψη της επαγγελματικής της πορείας.
Οι θεματικές ξεναγήσεις και τα εκπαιδευτικά προγράμματα συνεχίζονται στην Εθνική Πινακοθήκη και στα παραρτήματά της, ενισχύοντας την ενεργή συμμετοχή του κοινού και τη βιωματική προσέγγιση της καλλιτεχνικής εμπειρίας.
Η Εθνική Γλυπτοθήκη θα φιλοξενήσει μια σειρά παραστάσεων του θεατρικού έργου Μήδεια Έξοδος ΙΙΙ του Κωνσταντίνου Χατζή, σε μουσική του Γιώργου Κουμεντάκη. Παράλληλα συνεχίζεται το μουσικό πρόγραμμα Ζωγράφοι και Συνθέτες στον ίδιο χρόνο με τους Athens Classical Players και τη συναυλία Η Αγία Οικογένεια – 18ος αι., αναδεικνύοντας τον γόνιμο διάλογο ανάμεσα στη μουσική και τα έργα της μόνιμης συλλογής της ΕΠΜΑΣ.
«Άηχοι διάλογοι» Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων
Μια ιδιαίτερη έκθεση με τίτλο «Άηχοι διάλογοι», αφιερωμένη σε δύο σημαντικούς δημιουργούς με ισχυρό αποτύπωμα στην σύγχρονη ελληνική τέχνη: το ζωγράφο και λογοτέχνη Νίκο Χουλιαρά, (1940 - 2015) και τον γλύπτη Γιώργο Χουλιαρά (1947), φιλοξενεί η Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων από 3 Φεβρουαρίου έως 29 Μαρτίου 2026, με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ).
Όπως σημειώνει η Μ. Σφενδουράκη, ιστορικός τέχνης και επιμελήτρια της έκθεσης «Η περίπτωση των Νίκου και Γιώργου Χουλιαρά συνιστά ένα σπάνιο, ίσως μοναδικό παράδειγμα στην ελληνική τέχνη. Πρόκειται για δύο σπουδαίους καλλιτέχνες με κοινές οικογενειακές και πολιτισμικές καταβολές, παράλληλες πορείες και ισχυρό δια βίου αδελφικό δεσμό. Παρότι αποκλίνουν καλλιτεχνικά, ένα κοινό ρεύμα μοιάζει να υφέρπει στο έργο τους υποδηλώνοντας ένα άηχο διάλογο ανάμεσα τους. Έναν διάλογο που εκτυλίσσεται ανεξαρτήτως της φυσικής τους παρουσίας. Αποδίδοντας το ρεύμα αυτό σε ένα βαθύτερο βιωματικό και πνευματικό συντονισμό παρά σε μια άμεση αλληλεπίδραση μεταξύ τους η έκθεση αφορμάται από το κοινό πολιτισμικό, γενεαλογικό και συγκινησιακό υπόστρωμα της σχέσης τους για να φωτίσει με την επιλογή των έργων έναν κοινό, ενδεχομένως, τόπο: έναν εσωτερικό χώρο σύγκλισης που υπερβαίνει τις αισθητικές τους αποκλίσεις».
Στο συμπλήρωμα 10 χρόνων από τον θάνατο του Νίκου Χουλιαρά, ο Γιώργος Μυλωνάς, ιστορικός τέχνης, αναφέρει: «Ο Γιαννιώτης δεν κινήθηκε απλώς ανάμεσα σε διαφορετικά εκφραστικά πεδία· επιχείρησε κάτι πιο ριζικό: να εγγράψει ποίηση και ζωγραφική μέσα στο ίδιο σώμα, σαν να πρόκειται για δύο μορφές της ίδιας, ενιαίας χειρονομίας. Η εικόνα δεν έρχεται μετά το κείμενο· ούτε και το κείμενο μετά την εικόνα. Οι δύο εκφράσεις του λειτουργούν παράλληλα, σχεδόν συγχρονισμένα, σαν να σχεδιάζονται με το ίδιο χέρι, την ίδια στιγμή. Συγγενής του Κόντογλου στον τρόπο που βίωνε την παράδοση, ο N. Χουλιαράς διαφοροποιείται απ’ τον Αϊβαλιώτη στο ότι δεν σταμάτησε να πειραματίζεται… Το υλικό του, συχνά εύθραυστο, υπογραμμίζει την ταπεινή καταγωγή των μορφών του και τη διάθεσή του να καταγράψει όχι το εξαιρετικό, αλλά το υπόλειμμα της μνήμης».
Παραγωγή: Πινακοθήκη Ε. Αβέρωφ - Μέτσοβο //Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 3 Φεβρουαρίου 2026 στις 18:00.
«DESSERT» του Νίκου Σίσκου, Sianti Gallery
Η Sianti Gallery εγκαινιάζει την Παρασκευή 6 Φεβρουαρίου στις 19.00 την ατομική έκθεση ζωγραφικής «DESSERT» του Νίκου Σίσκου, παρουσιάζοντας μια νέα ενότητα ζωγραφικών έργων που εστιάζει στην έννοια της επιθυμίας και στη σχέση της με το κάλλος και το ανοίκειο.
Από τους πιο διεισδυτικούς πορτρετίστες της γενιάς του, ο ζωγράφος προσεγγίζει το επιδόρπιο όχι ως γαστρονομική απόλαυση, αλλά ως έννοια. Έχει χαρακτήρα πρόκλησης, παιχνιδιού, σχεδόν ελαφράς ιεροσυλίας: μια γλυκιά αμαρτία που αναζητείται με πλήρη επίγνωση της διάρκειάς της, μια στιγμή που αποσπάται από τη σοβαρότητα του κανόνα.
Όπως σημειώνει ο επιμελητής της έκθεσης, Γιώργος Μυλωνάς, «στο Επιδόρπιο, ο δημιουργός αγγίζει εικόνες που η εποχή γεννά πιο γρήγορα απ’ όσο προφταίνει το βλέμμα να χωνέψει: τα “πρόσωπα” των κοινωνικών δικτύων, εκεί όπου η όψη προηγείται του βιώματος και η λάμψη του προφίλ στήνεται για την αποδοχή του κοινού… Μέσα απ’ αυτήν την ειρωνική συνομιλία με τον ψηφιακό καιρό μας, ο Σίσκος πλάθει μια ζωγραφική, όπου η pop γυαλάδα δεν αναπαύει το βλέμμα, παρά το τραβά βαθύτερα στον γρίφο της επιθυμίας».
Στα έργα του, ανθρώπινες μορφές εμφανίζονται να κρατούν γλυκίσματα, ενώ γύρω τους κινούνται έντομα, ζώα και παράδοξα στοιχεία που διαταράσσουν την οπτική ισορροπία. Το γλυκό συνυπάρχει με το απειλητικό, το ελκυστικό με το ανοίκειο. Η απόλαυση δεν παρουσιάζεται αθώα, εμπεριέχει ένταση και εσωτερική ταραχή.
Όπως υπογραμμίζει ο επιμελητής, πρόκειται για «έργο - σχόλιο στην ανθρώπινη μοίρα, ένα ανεπαίσθητο πήγαινε-έλα της έλξης και της προφύλαξης, της λαχτάρας και της επιφυλακής. Δεν επιδιώκει να καθίσει στη γλώσσα σαν γεύση που σβήνει, αλλά να παραμείνει ως ίχνος πόθου.»
«Χώρα της Αμφιλογίας» Kourd Gallery
Η Kourd Gallery παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση του Κωνσταντίνου Σακελλαρίου, με τίτλο Χώρα της Αμφιλογίας, προσκαλώντας το κοινό να γνωρίσει το έργο ενός νέου καλλιτέχνη που δίνει στις σουρεαλιστικές φόρμες μια νέα προοπτική.
Την έκθεση επιμελείται η Ελένη Βαροπούλου. Πιστή στην πολιτική της να προτείνει νέους Έλληνες εικαστικούς, η γκαλερί φιλοξενεί εννέα έργα του πρωτοεμφανιζόμενου Σακελλαρίου, ο οποίος αποφοίτησε πρόσφατα από τη Σχολή Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. και ξεχωρίζει για την ορμητική εκφραστικότητα και την πλαστικότητα των μορφών του. Μένοντας πιστός σε μια λιτή χρωματική παλέτα, ο καλλιτέχνης καταφέρνει να δημιουργήσει κόσμους που συνδυάζουν το καθημερινό με το φανταστικό, ενώ οι πίνακές του συνομιλούν δημιουργικά με την παράδοση του σουρεαλισμού.
Σημειώνει η επιμελήτρια της έκθεσης, Ελένη Βαροπούλου: Διάφορες φόρμες, σκόρπιες ή μπλεγμένες αναμεταξύ τους, εικονίζουν υβριδικά πλάσματα και μαγεμένα αγρίμια. Σκελετούς ή απολιθωμένα οστά. Αντικείμενα που έχουν εγκαταλείψει το γνώριμο περιβάλλον ενός δωματίου, τα οικεία μέρη, για να ταξιδέψουν προς το άγνωστο, χωρίς τους νόμους της βαρύτητας. Η συνάθροιση αυτή από αναπάντεχες φιγούρες, καθώς καλεί τον θεατή να ξεδιαλύνει τα αλλόκοτα συμπλέγματα, να παρατηρήσει την εφιαλτική πρόσμιξη ετερόκλητων ζωικών μορφών και να σταθμίσει τη συνάντηση του άγριου με το εξωπραγματικό και το καθημερινό, είναι ένας αναστοχασμός γύρω από την σουρεαλιστική εποποιία που μας έχει κληροδοτήσει ο 20ος αιώνας.
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Τρίτη 10 Φεβρουαρίου, στις 20:00 και η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις αρχές Απριλίου.
Pοst Tenebras Lux, αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την ομαδική έκθεση νέων καλλιτεχνών με τίτλο Pοst Tenebras Lux. Την έκθεση επιμελείται και μας συστήνει η εξίσου νέα Ιστορικός Tέχνης Καλυψώ Γιαννακοπούλου.
Συμμετέχουν οι εικαστικοί Denisa Koci, Γιώργος Κουρσουμπάς, Aλέξης Μαγιάρ-Αγγελόπουλος, Δημήτρης Παπαδάτος, Παπαδημητρίου, Krizia Rodriguez και Στέφανος Τσιαμούλης.
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 4 Φεβρουαρίου 17:00-21:30 και η έκθεση θα διαρκέσει έως το Σάββατο 28 Φεβρουαρίου.
Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες κάνουν τα πρώτα τους βήματα στο χώρο της τέχνης με κάποιους από από αυτούς να έχουν ήδη στο ενεργητικό τους εκθέσεις εντός και εκτός συνόρων ενώ υπάρχουν και κάποιοι που συνεχίζουν τις σπουδές τους στην τέχνη.
Η Post Tenebras Lux συγκροτείται ως μια συλλογική πράξη εισόδου νέων καλλιτεχνών στο πεδίο της σύγχρονης εικαστικής παραγωγής. Πρόκειται για μια συνειδητή απόφαση ομαδικής παρουσίας, η οποία υπερβαίνει την απλή παράθεση ατομικών έργων και λειτουργεί ως δήλωση θέσης απέναντι στη σύγχρονη καλλιτεχνική και κοινωνική συνθήκη.