Η συνεργασία μεταξύ του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης (MoMA) και της Mattel σηματοδοτεί μια τολμηρή τομή ανάμεσα στον κόσμο της τέχνης και αυτόν του εμπορίου, της συλλογής και του παιχνιδιού.
Στη Νέα Υόρκη, το MoMA ενώνει δυνάμεις με τη Mattel για μια capsule συλλογή που μετατρέπει επτά εμβληματικά έργα τέχνης σε αντικείμενα παιχνιδιού.
Από Barbie εμπνευσμένη από τον «Έναστρό Ουρανό» έως Hot Wheels-φόρο τιμής σε Jaguar E-Type και Citroën DS, η υψηλή τέχνη συναντά το παιχνίδι και το συλλεκτικό design.
Μια τομή ανάμεσα στον κόσμο της τέχνης και του εμπορίου
Η συνεργασία μεταξύ του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης (MoMA) και της Mattel σηματοδοτεί μια τολμηρή τομή ανάμεσα στον κόσμο της τέχνης και αυτόν του εμπορίου, της συλλογής και του παιχνιδιού.
Ανακοινώθηκε προ ημερών ως μια πολυετή διεθνής στρατηγική συνεργασία, με πρώτη φάση την κυκλοφορία μιας capsule συλλογής επτά προϊόντων εμπνευσμένων από εμβληματικά έργα της συλλογής του MoMA.
Η ιδέα πίσω από τη συνεργασία είναι να γεφυρώσει τον κόσμο της σύγχρονης τέχνης με αυτόν της βιομηχανίας σχεδιασμού και παιχνιδιού - να προσκαλέσει το κοινό να βιώσει έργα τέχνης μέσα από τρισδιάστατα αντικείμενα καθημερινής χρήσης και συλλεκτικά κομμάτια.
Η πρώτη σειρά, που θα κυκλοφορήσει στις 11 Νοεμβρίου 2025, θα είναι διαθέσιμη στα MoMA Design Stores στη Νέα Υόρκη και στην Ιαπωνία, αλλά και μέσω των ψηφιακών πλατφορμών της Mattel Creations και του MoMA.
Ανάμεσα στα επτά προϊόντα της συλλογής, η Barbie x Vincent van Gogh ξεχωρίζει: η γνωστή κούκλα φοράει φόρεμα που αναπαράγει τους στροβιλισμούς του ουρανού στο The Starry Night.
Η συλλογή περιλαμβάνει επίσης δύο die-cast αυτοκίνητα Hot Wheels -Hot Wheels x Jaguar E-Type Roadster και Hot Wheels x Citroën DS 23 Sedan - τα οποία αποδίδουν σε μινιατούρα δύο ιστορικά αυτοκινητικά icons που εκτίθενται στη συλλογή του MoMA.
Επιπλέον, το κλασικό παιχνίδι UNO αντιμετωπίζεται δημιουργικά στο UNO Canvas x MoMA, με έργα των Sonia Delaunay, Henri Matisse, Piet Mondrian, Claude Monet, Liubov Popova και Vincent van Gogh να αντιστοιχίζονται στα χρώματα και τις κάρτες του παιχνιδιού.
Μια ακόμη ιδιότυπη προσέγγιση είναι η Magic 8 Ball x Alma Woodsey Thomas, όπου η εικόνα του έργου της Thomas κοσμεί την επιφάνεια της μπάλας, και όπου εννέα από τις είκοσι παραδοσιακές απαντήσεις αντικαθίστανται με φράσεις εμπνευσμένες από τη ζωγραφική της.
Τέλος, δύο σετ Little People Collector τιμούν τον Salvador Dalí και τον Claude Monet - στον πρώτο περιλαμβάνεται μορφή του Dalí με αναφορές στο The Persistence of Memory, στον δεύτερο ένας μικρός Monet με λουλούδι και νούφαρο από τα «Νούφαρα».
Η συνεργασία δεν είναι απλώς ένας τρόπος merchandising μεγάλης κλίμακας· συνοδεύεται από τη στήριξη του MoMA στον χώρο Samuel and Ronnie Heyman Family Art Lab, ένα διαδραστικό εργαστήριο τέχνης για παιδιά και ενήλικες, όπου μπορούν να πειραματιστούν, να δημιουργήσουν και να εξερευνήσουν τεχνικές της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης.
Η Mattel από την πλευρά της βλέπει αυτό το εγχείρημα ως κάτι περισσότερο από παραγωγή αντικειμένων: το βλέπει ως μια συνεργασία «υπό το πρίσμα του design», όπου τα brand της επαναπροσδιορίζονται ως συλλεκτικά έργα σχεδιασμού.
Με αυτή τη συνεργασία, το MoMA επιχειρεί να προσεγγίσει ένα νεότερο, περισσότερο ποικιλόμορφο κοινό - όχι μόνο ανθρώπους που ήδη επισκέπτονται μουσεία, αλλά και συλλέκτες παιχνιδιών, λάτρεις του design και διαδικτυακούς καταναλωτές, ενσωματώνοντας την τέχνη στον καθημερινό χώρο του παιχνιδιού και της συλλογής.
Από την άλλη πλευρά, η Mattel ενισχύει την εικόνα της ως εταιρεία που δεν καλύπτει απλώς ψυχαγωγικές ανάγκες, αλλά επεκτείνει τις δυνατότητες των brands της μέσα από υψηλή αισθητική και πολιτιστική διάσταση.
Φυσικά, ένα τέτοιο εγχείρημα εγείρει ερωτήματα: πόσο «τέχνη» μπορεί να είναι ένα αντικείμενο μαζικής παραγωγής; Σε ποιο βαθμό η αισθητική του έργου αλλοιώνεται όταν προσαρμόζεται σε λογικές καταναλωτικής προσέγγισης; Και πώς αντιλαμβάνονται οι παραδοσιακοί θεατές του μουσείου την ιδέα ότι οι εικόνες τους μπορούν να γίνουν παιχνίδια;
Παρ’ όλα αυτά, η συνεργασία υπογραμμίζει μια σύγχρονη τάση όπου η τέχνη δεν είναι μόνο για να εκτίθεται ή να αναλύεται, αλλά και για να ενσωματώνεται, να γίνεται αισθητή στην κοινωνία και να αποκτά ρόλο στη ζωή μας πέρα από τη γκαλερί.