Στη Τεούλ-συρ-Μερ, στις ακτές της νότιας Γαλλίας, βρίσκεται η Μεζόν Μπερνάρ, ένα από τα πιο ιδιόρρυθμα κτίσματα της σύγχρονης αρχιτεκτονικής.
- Ο Ούγγρος αρχιτέκτονας Άντι Λόβαγκ, απορρίπτοντας τις ορθές γωνίες, ανέπτυξε μια φιλοσοφία σφαιρικών χώρων προσαρμοσμένων στο ανθρώπινο σώμα. Η συνάντησή του με τον βιομήχανο Πιερ Μπερνάρ του έδωσε την ευκαιρία να υλοποιήσει το ριζοσπαστικό του όραμα.
- Η κατασκευή βασίστηκε σε μια πειραματική μέθοδο όπου ο Λόβαγκ, ζώντας επιτόπου, δημιουργούσε έναν μεταλλικό σκελετό και ψέκαζε σκυρόδεμα. Η οργανική μορφή προέκυπτε σταδιακά, ενσωματώνοντας διαμερίσματα για τα παιδιά καθώς μεγάλωναν, χωρίς το κτίριο να έχει θεμέλια.
- Η ανακαίνιση, που ξεκίνησε το 2010 από την αρχιτέκτονα Οντίλ Ντεκ, επικεντρώθηκε στην προσθήκη χρώματος και ποπ επίπλωσης. Η πρόκληση ήταν ο σεβασμός στο πρωτότυπο έργο, με τη συμμετοχή πολλών από τους αρχικούς τεχνίτες.
- Το 2013, η Μεζόν Μπερνάρ μετατράπηκε σε κοινωφελές ίδρυμα για την προστασία του έργου του Λόβαγκ. Πλέον, λειτουργεί ως κατοικία για καλλιτέχνες και είναι επισκέψιμο στο κοινό, συνεχίζοντας την πρωτοποριακή του κληρονομιά.
Σίγουρα έχετε δει σπίτια και σπίτια. Αλλά σίγουρα δεν έχετε ξαναδεί κάτι σαν αυτό που θα σας παρουσιάσουμε παρακάτω. Γιατί στη Τεούλ-συρ-Μερ, στις ακτές της νότιας Γαλλίας, βρίσκεται η Μεζόν Μπερνάρ, ένα από τα πιο ιδιόρρυθμα κτίσματα της σύγχρονης αρχιτεκτονικής.
Ολοκληρώθηκε το 1971 για τον Γάλλο βιομήχανο Πιερ Μπερνάρ, από τον οποίο πήρε και το όνομά της. Πρόκειται για την πρώτη «φυσαλίδα» που κατασκεύασε ο Ούγγρος αρχιτέκτονας Άντι Λόβαγκ, ο δημιουργός ενός εντελώς νέου τρόπου κατοίκησης. Η οργανική μορφή του κτιρίου δεν προέκυψε από κάποια αρχική πρόθεση, αλλά από την ίδια τη διαδικασία κατασκευής. Για να ανταποκριθεί στις ανάγκες του ανθρώπου, αυτή η αρχιτεκτονική συνθέτει σφαιρικούς χώρους που προσαρμόζονται στο περιβάλλον τους, ενσωματώνοντας τη φύση και ανταποκρινόμενοι στις επιθυμίες των κατοίκων, πέρα από κάθε αυστηρή ορθολογική αναγκαιότητα.
Μια εντελώς προσωπική αντίληψη της αρχιτεκτονικής
Γεννημένος το 1920 στην Ουγγαρία, ο Λόβαγκ είχε μια εντελώς προσωπική αντίληψη της αρχιτεκτονικής, βλέποντάς την ως έναν χώρο ελευθερίας. Προτιμούσε να μην αυτοαποκαλείται αρχιτέκτονας, αλλά «οικοδόμος κατοικίσιμου χώρου», κάτι σαν γλύπτης του χώρου, κάποιος που μελετούσε τους ανθρώπους που θα ζούσαν μέσα σε αυτόν. Δεν τον ενδιέφερε καθαυτή η αρχιτεκτονική, αλλά ο ίδιος ο άνθρωπος και ο χώρος διαβίωσής του, με στόχο να δημιουργήσει ένα «περίβλημα» ικανό να καλύψει τις ανάγκες του.
Γιατί εγκατέλειψε τις ορθές γωνίες
Εγκατέλειψε τις ορθές γωνίες προς όφελος σφαιρών και καμπυλών, γιατί θεωρούσε ότι ταιριάζουν καλύτερα στην κινητικότητα του ανθρώπινου σώματος, στις κινήσεις και τις χειρονομίες μέσα σε έναν οικιακό χώρο. Η γνωριμία του με τον Πιερ Μπερνάρ σηματοδότησε την αρχή μιας επιτυχημένης συνεργασίας, που του επέτρεψε να ολοκληρώσει την κατασκευή του πρώτου του σπιτιού στη Τεούλ-συρ-Μερ.
Για να χτίσει το κτίριο, ο Λόβαγκ έζησε επί τόπου, σε κάθε δωμάτιο, προκειμένου να διασφαλίσει πως όλα θα ήταν τέλεια. Αφού μελέτησε τη φύση και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του χώρου, ξεκίνησε δημιουργώντας έναν μεταλλικό σκελετό που του επέτρεπε να οραματιστεί τους εσωτερικούς χώρους και να προσδιορίσει ανοίγματα με θέα στον ουρανό, τη θάλασσα ή το τοπίο. Στη συνέχεια ψέκαζε ένα στρώμα σκυροδέματος πάνω σε δομή από ράβδους οπλισμένου μπετόν. Αυτή η μέθοδος κατασκευής ονομάστηκε «κατά προσομοίωση».
Ο Λόβαγκ έφτασε στη Γαλλία στα τέλη της δεκαετίας του '40 και σπούδασε στη Σχολή Πολεοδομίας του Παρισιού. Συμμετείχε σε μια ομάδα σκέψης γύρω από την οργανική αρχιτεκτονική, μαζί με άλλους αρχιτέκτονες, ανάμεσά τους ο Ζακ Κουέλ, ο Ζαν-Λουί Σανεάκ και ο Πασκάλ Οζερμάν.
Το 1963 μετακόμισε στο Πορ λα Γκαλέρ, στη Τεούλ-συρ-Μερ, μαζί με τον Κουέλ, έναν από τους φοιτητές συναδέλφους με τον οποίο διατηρούσε επαφή, και ο οποίος ήταν από τους πρώτους αρχιτέκτονες στη Γαλλία που εξέλιξαν την οργανική αρχιτεκτονική.
Ο Λόβαγκ δεν αποφοίτησε ποτέ επίσημα ως αρχιτέκτονας. Φίλοι και συνάδελφοι με πτυχίο υπέγραφαν τα σχέδιά του για να εξασφαλιστεί η οικοδομική άδεια. Μόλις εξασφάλιζε την άδεια, έκανε ό,τι ήθελε. Έλεγε συχνά «όλα επιτρέπονται, όλα είναι δυνατά», χωρίς να θέτει φραγμούς ή όρια στη ζωή του.
Πώς γνώρισε τον Πιερ Μπερνάρ
Ήταν εκείνη τη χρονιά που γνώρισε τον Πιερ Μπερνάρ, ο οποίος διέθετε ήδη το οικόπεδο και ένα σχέδιο για ένα εντελώς συμβατικό σπίτι. Όταν όμως γνώρισε τον Λόβαγκ, αποφάσισε να παίξει το παιχνίδι μαζί του. Μαζί ξεκίνησαν την κατασκευή της Μεζόν Μπερνάρ, μέσα από την οποία ο αρχιτέκτονας εξέφρασε τη δική του ριζοσπαστική και πρωτοποριακή αντίληψη περί κατοίκησης.
Όπως είχε πει ο ίδιος στον Μπερνάρ, «δεν ξέρω πώς θα μοιάζει, δεν ξέρω πόσο θα κρατήσει και δεν ξέρω πόσο θα κοστίσει». Πεπεισμένος από το ταλέντο και τις καινοτόμες ιδέες του Λόβαγκ, ο Μπερνάρ του έδωσε την ελευθερία, τα μέσα και την ευκαιρία να τις υλοποιήσει για σχεδόν 20 χρόνια.
«Ο Άντι ρώτησε τον Πιερ τι ακριβώς ήθελε και εκείνος εξήγησε ότι ήταν χήρος, χωρίς σύζυγο, και αναζητούσε να χτίσει ένα εξοχικό σπίτι για τον εαυτό του και τα τρία παιδιά του. Ήθελε έναν ιδιωτικό χώρο, έναν κοινόχρηστο χώρο και ένα δικό του διαμέρισμα για κάθε παιδί», εξηγεί η Ρέιτσελ Ρόμπινσον, που συνεργάστηκε με την οικογένεια Μπερνάρ και την αρχιτέκτονα Οντίλ Ντεκ στην ανακαίνιση του κτιρίου.
Ο Λόβαγκ δεν συνεργαζόταν ποτέ με μεγάλες εταιρείες, αλλά πάντα με τοπικούς καλλιτέχνες και τεχνίτες, οι οποίοι μερικές φορές ερχόντουσαν για μια σύντομη επίσκεψη αλλά κατέληγαν να μένουν δέκα χρόνια στο εργοτάξιο μαζί του, βρίσκοντας εκεί έναν χώρο έκφρασης, δημιουργικότητας και φιλίας.
«Ήταν πολύ ενδιαφέρον να δουλεύεις σε ένα τέτοιο εργοτάξιο, τόσο ασυνήθιστο. Έπρεπε συνεχώς να βρίσκεις λύσεις, να σκέφτεσαι έξω από τα συνηθισμένα, μαζί με τον Άντι, που ήταν εξαιρετικά πρωτοπόρος, ένας πραγματικός ιδιοφυής, περιτριγυρισμένος από ανθρώπους με πολλά ταλέντα», συνεχίζει η Ρόμπινσον. Το σπίτι ήταν ολοκληρωμένο μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '70.
Η ανακαίνιση του κτιρίου
Η ανακαίνιση του κτιρίου πραγματοποιήθηκε σε διάστημα πέντε ετών, ξεκινώντας το 2010, από την αρχιτέκτονα Οντίλ Ντεκ σε συνεργασία με την Ιζαμπέλ Μπερνάρ. Το έργο επικεντρώθηκε κυρίως στη χρήση του χρώματος, το οποίο έδωσε σε κάθε χώρο του σπιτιού τη δική του ξεχωριστή ταυτότητα.
Το αποτέλεσμα ήταν μια σύγχρονη και γεμάτη χαρά ανάγνωση της αρχιτεκτονικής του Λόβαγκ πάνω σε ένα κτίριο της δεκαετίας του '70. Η αρχική μορφή του σπιτιού είχε διαμορφωθεί οργανικά κατά τη διάρκεια της κατασκευής, κυρίως επιτόπου, συνδυάζοντας πειραματικές οικοδομικές αρχές με έναν τρόπο ζωής εμπνευσμένο από τη φύση.
Για να δημιουργηθούν οι «φυσαλίδες», λυγίζονταν χαλύβδινες ράβδοι σε κλουβί, ψεκαζόταν σκυρόδεμα πάνω σε πλέγμα, τα εσωτερικά μονώνονταν με αφρό και έπειτα σοβατίζονταν. Καθώς κάθε παιδί έφτανε τα δέκα του χρόνια, προστίθετο ένα νέο διαμέρισμα που ενωνόταν με τον υπόλοιπο χώρο.
«Τα λέγαμε διαμερίσματα, όχι δωμάτια, γιατί τα παιδιά είχαν ό,τι χρειάζονταν για να ζήσουν μόνα τους, ή με την οικογένεια αν το επιθυμούσαν. Ο στόχος ήταν να τους δώσουμε ανεξαρτησία, όχι να τα απομακρύνουμε», αναφέρει η Ρόμπινσον.
Κάθε «φυσαλίδα» συνδέεται με την επόμενη, ενώ κυκλικά παράθυρα-φινιστρίνια προσφέρουν φυσικό φωτισμό και αερισμό. Το έντονα χρωματισμένο σκυρόδεμα δημιουργεί ένα συνεχές εσωτερικό τοπίο χωρίς σαφώς καθορισμένους χώρους, με τα δωμάτια να συγχωνεύονται μεταξύ τους.
Ενσωματωμένα ντουλάπια, ελικοειδείς σκάλες και ενσωματωμένα καθιστικά προσφέρουν στους κατοίκους μεγάλη ευελιξία και μια αίσθηση έκπληξης, θυμίζοντας φυσικά σπήλαια, πρωτόγονες καλύβες, ακόμη και μητρικές μήτρες. Αξίζει να σημειωθεί ότι το κτίριο δεν έχει θεμέλια, είναι απλώς αγκυρωμένο στον βράχο.
Να προσθέσει χρώμα και επίπλωση με πνεύμα ποπ αρτ
Η πρόκληση για την Ντεκ ήταν να πραγματοποιήσει ορισμένες επεκτάσεις, καθώς και να προσθέσει χρώμα και επίπλωση με πνεύμα ποπ αρτ, χωρίς να προδώσει το ύφος της δεκαετίας του '70. Είχε την ευκαιρία να επικοινωνήσει με τον Λόβαγκ λίγο πριν από τον θάνατό του, το 2014, ο οποίος της είχε πει πως η θεμελιώδης αρχή του ήταν ότι «το ανθρώπινο σώμα δεν έχει γωνίες».
Οι περισσότεροι τεχνίτες που εργάστηκαν στην ανακαίνιση ήταν ήδη παρόντες στην αρχική κατασκευή, οπότε η εμπειρία τους βοήθησε να ξεπεραστούν οι δυσκολίες που προέκυψαν. Η εργασία προχωρούσε σταδιακά, όπως ακριβώς είχε γίνει και με το ίδιο το σπίτι, αφήνοντας αρκετό χρόνο στους πελάτες και τους αρχιτέκτονες να εξετάσουν εναλλακτικές.
«Πρέπει να φανταστείτε τον Άντι επιτόπου, πρωί, μεσημέρι και βράδυ. Καθισμένος, όρθιος, ξαπλωμένος, σκεπτόμενος τα ανοίγματα, τους προσανατολισμούς. Όλα φυσικά αλλάζουν με τις εποχές, οπότε χρειαζόταν μακροχρόνια έρευνα. Επειδή ο Άντι είχε τον χρόνο να χτίσει τον σκελετό, να σκεφτεί επιτόπου, ανάλογα με την εποχή, γι' αυτό αυτή η αρχιτεκτονική είναι τόσο ευέλικτη, μπορείς πάντα να τροποποιήσεις, να προσαρμόσεις, να αλλάξεις τα πάντα. Όταν ο αρχιτέκτονας βρίσκεται συνεχώς επιτόπου, τα βλέπει όλα, έτσι σκέφτεται τα πάντα. Όσοι επισκέπτονται λένε ότι σκέφτηκε τα πάντα, αλλά αυτό συμβαίνει απλώς επειδή ήταν πάντα εκεί», εξηγεί η Ρόμπινσον.
Το 2013, η Μεζόν Μπερνάρ μετατράπηκε σε ίδρυμα κοινωφελούς σκοπού, με στόχο την προστασία και τη διαιώνιση του αρχιτεκτονικού έργου του Λόβαγκ σε συνεργασία με τον Μπερνάρ, αλλά και τη λειτουργία της ως κατοικία για καλλιτέχνες. Κάθε χρόνο, το ίδρυμα φιλοξενεί έναν καλλιτέχνη σε παραμονή έως έξι μηνών.
Ο επιλεγμένος καλλιτέχνης οφείλει να δημιουργήσει ένα πρωτότυπο έργο τέχνης εναρμονισμένο με τον χώρο και το φυσικό περιβάλλον του. Ο καλλιτέχνης λαμβάνει υποτροφία και επωφελείται από μια ανεξάρτητη κατοικία-εργαστήριο περίπου 90 τετραγωνικών μέτρων, χτισμένη από τον ίδιο τον Λόβαγκ τη δεκαετία του '70 για δική του χρήση, η οποία ανακαινίστηκε την άνοιξη του 2014 και ανοίγεται απευθείας προς τη θάλασσα.
Η παραμονή είναι ανοιχτή σε καλλιτέχνες κάθε εθνικότητας και κάθε καλλιτεχνικού κλάδου, από βίντεο και ήχο μέχρι φως, γλυπτική και τέχνη τοπίου. Το περιεχόμενο και η καλλιτεχνική μορφή των έργων είναι ελεύθερα, αρκεί να εναρμονίζονται με την αρχιτεκτονική και τον χώρο. Τα έργα που δημιουργούνται προορίζονται να παρουσιαστούν επιτόπου, μόνιμα.
Σήμερα, η Ιζαμπέλ Μπερνάρ και ο Ζαν-Πατρίς Μπερνάρ, δύο από τους τρεις γιους του Πιερ Μπερνάρ, συνεχίζουν μέσω του ιδρύματος μια μακρά περιπέτεια που οδήγησε στη δημιουργία μιας αρχιτεκτονικής που σημάδεψε το δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα. Στόχος του ιδρύματος είναι να προστατεύσει και να αναδείξει το έργο του Λόβαγκ, καθιστώντας το προσβάσιμο στο κοινό. Το κτίριο είναι πλέον επισκέψιμο κατόπιν ραντεβού κάθε Τρίτη, από τον Απρίλιο έως τον Οκτώβριο.