Η Γιαπωνέζα πρωτοποριακή καλλιτέχνιδα Γιαγιόι Κουσάμα, μία από τις πλέον αναγνωρίσιμες μορφές της σύγχρονης τέχνης, πέθανε σε ηλικία 97 ετών σύμφωνα με ανακοίνωση της εταιρείας της.
«H γιαγιά της σύγχρονης τέχνης»
Η Γιαγιόι Κουσάμα, η «γιαγιά της σύγχρονης τέχνης» με την χαρακτηριστική κόκκινη κόμμωση και τα ιδιαίτερα ρούχα, έγινε γνωστή διεθνώς ως η «βασίλισσα των πουά», δημιούργησε ένα ιδιαίτερα προσωπικό καλλιτεχνικό ύφος με τα επαναλαμβανόμενα μοτίβα, τις έντονες χρωματικές συνθέσεις και τις εντυπωσιακές εγκαταστάσεις της με τις τεράστιες κολοκύθες να αποτελούν σήμα κατατεθέν της.
Ηταν η πιο ακροβοπληρωμένη καλλιτέχνης της σύγχρονης εποχής.
Στην ανακοίνωση για τον θάνατό της αναφέρεται ότι η καλλιτέχνιδα συνέχισε να εργάζεται μέχρι τις τελευταίες ημέρες της ζωής της, παραμένοντας αφοσιωμένη στη ζωγραφική και στην καλλιτεχνική της αναζήτηση.
«Συνέχισε να ζωγραφίζει μέχρι τις τελευταίες της μέρες, χωρίς ποτέ να αφήνει στην άκρη το πινέλο της, και συνέχισε την εξερεύνηση της αιώνιας αγάπης και της αιώνιας ψυχής» σημειώνεται χαρακτηριστικά από την εταιρεία της.
Η καλλιτέχνιδα με τις κολοκύθες
Εκπαιδεύτηκε στο Πανεπιστήμιο Τεχνών της Πόλης του Κιότο σε ένα παραδοσιακό ιαπωνικό στυλ ζωγραφικής που ονομάζεται νιχόνγκα (nihonga). Η Κουσάμα εμπνεύστηκε, ωστόσο, από τον αμερικανικό αφηρημένο εξπρεσιονισμό.
Μετακόμισε στη Νέα Υόρκη το 1958 και ήταν μέρος της πρωτοποριακής σκηνής της Νέας Υόρκης κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960, ειδικά στο κίνημα της ποπ αρτ.
Τα έργα της Κουσάμα είναι επηρεασμένα από τα όνειρα και τα οράματα που έβλεπε όταν ήταν παιδί.
Ο κόσμος της Γιαγιόι Κουσάμα καλύπτεται από κουκκίδες, κολοκύθες και επαναλαμβανόμενα σχήματα.
Δείτε το παρακάτω βίντεο
Η συλλογή με τις δημιουργίες της βρίσκεται στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης (MoMa).
Γεννημένη το 1929 σε μια πλούσια οικογένεια, η Γιαγιόι Κουσάμα άρχισε να δημιουργεί τα εμβληματικά της έργα σε ηλικία 10 ετών.
«Μια μέρα, αφού είδα ένα τραπεζομάντηλο με ένα κόκκινο μοτίβο λουλουδιών σε ένα γραφείο, παρατήρησα το ίδιο κόκκινο μοτίβο λουλουδιών παντού - στην οροφή, στα παράθυρα και στις κολώνες. Γέμισε το δωμάτιο και κάλυψε το σώμα μου», έγραψε στην αυτοβιογραφία της.
Άμεσα αναγνωρίσιμη από την έντονα κόκκινη περούκα της και από τα πουά ρούχα της, εξέφρασε μέσα από το έργο της μια μακρά μάχη με την ψυχική ασθένεια.
Εθελοντικός Εγκλεισμός
Αφού σπούδασε τέχνες στην Ιαπωνία, η Γιαγιόι Κουσάμα εγκαταστάθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες στα τέλη της δεκαετίας του 1950 και καθιερώθηκε στην πρωτοποριακή σκηνή της Νέας Υόρκης.
Παρά τις διακριτική μεταχείριση που βίωσε ως Γιαπωνέζα, κέρδισε αναγνώριση για τους μεγάλους, τολμηρούς πίνακές της και τα προκλητικά «happenings» της τη δεκαετία του 1960, τα οποία συνδύαζαν ζωγραφική σώματος και πουά.
Η «Ιέρεια των πουά»
Λανσάρισε επίσης μια σειρά ρούχων, ίδρυσε μια «Εκκλησία Αυτοκαταστροφής» και αυτοανακηρύχθηκε «Ιέρεια των πουά» για να τελέσει έναν γάμο ομοφυλοφίλων.
Επιστρέφοντας στην Ιαπωνία τη δεκαετία του 1970, εισήχθη οικειοθελώς σε ψυχιατρικό νοσοκομείο στο Τόκιο, όπου έζησε και συνέχισε το έργο της μέχρι το τέλος της ζωής της.
Τα γλυπτά της από κολοκύθες, ένα από τα οποία βρίσκεται στη Ναοσίμα, το «νησί της τέχνης» της Ιαπωνίας, τα «δωμάτια του απείρου» της και οι καθηλωτικές εγκαταστάσεις της έχουν προσελκύσει τεράστια πλήθη και έχουν πουληθεί για εκατομμύρια δολάρια.
Σύμφωνα με την ιστοσελίδα της, «οράματα και παραισθήσεις» που εμφανίστηκαν στην παιδική της ηλικία ενέπνευσαν τα πρώτα της σχέδια βασισμένα σε κουκίδες και δίχτυα, δίνοντάς της ένα μοναδικό στυλ από την αρχή.
«Ανέπτυξε μια καλλιτεχνική φιλοσοφία που ονόμασε «αυτοαφανισμό», βασισμένη σε απλά μοτίβα εμμονικής επανάληψης και πολλαπλασιασμού», εξηγεί η ιστοσελίδα.
