Η θερμή ανταπόκριση του κοινού οδηγεί σε παράταση θεατρικών παραστάσεων που ξεχώρισαν τη φετινή σεζόν και έριχνα αυλαία αυτές τις ημέρες.
Επίσης παραστάσεις που ολοκληρώθηκαν επιστρέφουν μετα από, ουσιαστικά, απαίτηση κοινού.
Μετά από εισπρακτικές επιτυχίες και θετικές κριτικές, θεατρικές παραγωγές παραμένουν για λίγο ακόμα στη σκηνή, δίνοντας την ευκαιρία σε περισσότερους θεατές να τις απολαύσουν.
«Αρμπάιτ» Θέατρο Σταθμός
Επιστρέφει λόγω μεγάλης επιτυχίας το «Αρμπάιτ» των Γιώργου Παλούμπη & Αντώνη Τσιοτσιόπουλου από 21 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Σταθμός.
Ο Γιώργος Παλούμπης και ο Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, δημιουργοί των παραστάσεων «Εθνικός Ελληνορώσων», «Ματωμένα Χώματα», «Κωλόκαιρος» και «Ανεξάρτητα Κράτη», γράφουν και σκηνοθετούν το «Αρμπάιτ», μια σπονδυλωτή παράσταση αποτελούμενη από 7 ιστορίες με θέμα την εργασία.
Η εργασία μπορεί πολύ συχνά να αποτελεί καταναγκασμό για το σύγχρονο άνθρωπο. Μπορεί και όχι. Το σίγουρο όμως είναι ότι είναι συνδεδεμένη με την προσωπικότητα του κάθε εργαζόμενου. Οι προσωπικότητες ορίζονται λίγο ως πολύ από τη δουλειά που κάνουν. Στις ιστορίες της σπονδυλωτής παράστασης παρακολουθούμε χαρακτήρες σε σχέση με την εργασία τους, με την αναζήτηση εργασίας, με τις αγωνίες της εργασίας και με τις διάφορες μορφές εξάρτησης από αυτήν. Είναι ο άνθρωπος η δουλειά του; Μια θεατρική παράσταση σίγουρα δεν μπορεί να απαντήσει σε κάτι τέτοιο. Μπορεί όμως να “βουτήξει” μέσα σε ανθρώπινες στιγμές που θέτουν και επαναδιαπραγματεύονται το ερώτημα.
Ερμηνεύουν: Σοφία Ακασοπούλου, Ελευθερία Αράκη, Θεοδώρα
Βαλομάνδρα, Βίκυ Εδιάρογλου, Εύα Θεολόγη, Άννα Μαρίνου, Μαρίτσα Φωτιάδου
«Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου» Θέατρο OLVIO
Μετά τη μεγάλη επιτυχία της παράστασης και την πρόσφατη βράβευση του Θανάση Τριαρίδη, την 1η Δεκεμβρίου 2025, με το Βραβείο «Κάρολος Κουν» για το έργο του, ανακοινώνεται νέα παράταση παραστάσεων στο Θέατρο OLVIO.
Η παράσταση, σε σκηνοθεσία των Νίκου Μαρνά και Γιώργου Γκιόκα, απέσπασε εξαιρετικά θετικές κριτικές και ξεχώρισε για την υψηλή αισθητική της, καθώς και για τη δυναμική ερμηνευτική της προσέγγιση. Οι δύο σκηνοθέτες, σε συνεργασία με τους Λεωνίδα Μπακάλη και Νίκο Στεργιώτη, συνέθεσαν ένα συμπαγές και δυστοπικό θεατρικό σύμπαν.
Δημοσιευμένο τον Ιούνιο του 2023, λίγες ημέρες μετά το πολύνεκρο ναυάγιο της Πύλου, το έργο «Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου» του Θανάση Τριαρίδη μάς μεταφέρει σε ένα όχι και τόσο μακρινό, αλλά οικεία ζοφερό μέλλον. Ενας νέος υπάλληλος καταφτάνει στο περιβόητο γραφείο 20/4 της κρατικής υπηρεσίας, ώστε να αναλάβει καθήκοντα. Η γνωριμία του με τον παλιό υπάλληλο της υπηρεσίας θα αποδειχθεί κομβική και για τους δύο με τη σύντομη συνύπαρξη τους να είναι εκρηκτική. Τον ρόλο του διαμεσολαβητή καλείται να πάρει ο διευθυντής της υπηρεσίας με το ιδιαίτερο ταπεραμέντο του. Η παρουσία του μυστηριώδους καθαριστή με την αντισφυξιογόνο μάσκα εντείνει την αγωνία. Η εξέλιξη του έργου απρόβλεπτη με απότομες εναλλαγές από κωμικές καταστάσεις σε έντονα δραματικές οδηγεί στην τελική αλήθεια. Παίζουν: Γιώργος Γκιόκας, Νίκος Μαρνάς, Λεωνίδας Μπακάλης, Νίκος Στεργιώτης
ΚΟΙΜΩΜΕΝΟΣ ΧΑΛΕΠΑΣ Ο ΣΑΛΟΣ ΑΓΙΟΣ θέατρο Καλλιρρόης
Η παράσταση ΚΟΙΜΩΜΕΝΟΣ ΧΑΛΕΠΑΣ Ο ΣΑΛΟΣ ΑΓΙΟΣ του Άγγελου Ανδρεόπουλου, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου, με τον Γιώργη Κοντοπόδη (υποψήφιο για βραβείο ερμηνείας Κάρολος Κούν) στον ρόλο του Γιαννούλη Χαλεπά, που λάτρεψαν κριτικοί και θεατές, για την οποία έχουν γραφτεί διθυραμβικές κριτικές και παρουσιάζεται για 4η χρονιά, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία της έως και την Κυριακή 1 Μαρτίου, στο θέατρο Καλλιρρόης.
Επίσης προστίθεται παράσταση ΚΑI κάθε Τρίτη στις 21:15 ( ξεκινώντας από τη Τρίτη 3 Φεβρουαρίου )
Ο Γιαννούλης Χαλεπάς υπήρξε ένας από τους σπουδαιότερους καλλιτέχνες, έργα του οποίου θαυμάζονται και αποτελούν, παγκοσμίως, αντικείμενο μελέτης μέχρι και σήμερα. Τα πρώτα χρόνια στην Τήνο, οι σπουδές στο εξωτερικό, τα δημιουργικά χρόνια στην Αθήνα του 1800, οι βραβεύσεις, η παγκόσμια αναγνώριση… μα και ο εγκλεισμός στο ψυχιατρείο της Κέρκυρας για 14 χρόνια, η απομόνωση και η αυστηρή επίβλεψη της μητέρας του, ο μεγάλος του έρωτας που έμελλε να χαράξει όλη του τη ζωή… μοναξιά… πόνος… στέρηση … μερικές απ’ τις λέξεις που συνθέτουν τη ζωή του ανθρώπου και δημιουργού.
Με εφαλτήριο το κελί του, στο ψυχιατρείο της Κέρκυρας, η παράσταση του έργου του Άγγελου Ανδρεόπουλου, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου, με τον Γιώργη Κοντοπόδη στον ρόλο του σπουδαίου δημιουργού, μας ταξιδεύει σε όλους τους σημαντικούς σταθμούς της ζωής του Ιωάννη ή… Γιαννούλη (όπως τον αποκαλούσε χαϊδευτικά η μητέρα του) και μας δίνει το μέγεθος της ευφυίας αλλά και του πόνου, τόσο του ίδιου όσο και όλων των καλλιτεχνών που, ανά τους αιώνες, χαρακτηρίστηκαν Σαλεμένοι ( Σαλοί ) αλλά παρέμειναν και παραμένουν χαραγμένοι στη συνείδηση και τη μνήμη μας.
«Συμπόσιο» Θέατρο Σφενδόνη
Παράταση για το «Συμπόσιο» σε σκηνοθεσία Άννας Κοκκίνου στο Θέατρο Σφενδόνη έως 1/2/26.
Το αριστουργηματικό φιλοσοφικό κείμενο του Πλάτωνα (427 π.Χ. – 347 π.Χ.), εξετάζει τις πολλαπλές όψεις του Έρωτα σ' ένα εορταστικό συμπόσιο. Οκτώ πρόσωπα εγκωμιάζουν τον Έρωτα. Οκτώ εγκώμια φανερώνουν τις τάσεις της κοινωνίας για το θέμα του Έρωτα στην Αθήνα της εποχής. Η ευθυμία της συντροφιάς αποτελεί φόντο που τονίζει αντιθετικά τη μεγάλη σοβαρότητα του λόγου του μυστικιστή Σωκράτη.
Το Συμπόσιο προς τιμή του ποιητή Αγάθωνα για τη πρώτη νίκη του στους δραματικούς αγώνες, έγινε το 416 π.Χ. λίγους μόνο μήνες πριν από τον απόπλου του περίφημου στόλου για τη κατάκτηση της Σικελίας. Η Αθήνα στο υψηλότερο σημείο της δύναμής της. Ο Αλκιβιάδης έχει ήδη ονομαστεί αρχηγός της εκστρατείας, μεθυσμένος όχι μόνο με κρασί αλλά και με τις φιλοδοξίες που του αποδίδει ο Θουκυδίδης. Ο Αριστοφάνης παρουσιάζεται όπως θα ήταν την εποχή που οι 'Ορνιθες και η Λυσιστράτη έμελλαν να γραφτούν, γεμάτος πνεύμα και ευθυμία και δροσιά, κι όχι ο τσακισμένος άνθρωπος που γνώρισε ο Πλάτων.
Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Μπουφίδης (Απολλόδωρος- Φαίδρος-Παυσανίας- Αριστοφάνης), Τάσος Πετρίτσης (Απολλόδωρος-Ερυξίμαχος- Αριστοφάνης-χορός), Γιάννης Σέπε (Αλκιβιάδης, Αριστοφάνης, χορός), Μιχάλης Ψαλίδας (Αγάθωνας, Αριστοφάνης- χορός), Μυρτώ Πεδιωτίδη-Μανιάτη, (χορός) Ρίτα Λυτού, (Ehna) Άννα Κοκκίνου (Σωκράτης)
«Surriento -Ο Κόσμος Ξανά» Τεχνοχώρος Εργοτάξιον
Λόγω της μεγάλης καλλιτεχνικής επιτυχίας, το έργο του Θανάση Τριαρίδη «Surriento – Ο Κόσμος Ξανά», σε σκηνοθεσία Έφης Μεράβογλου και με πρωταγωνιστές την Ιωάννα Πηλιχού και τον Στέλιο Πετράκη, παρατείνεται ξανά έως τις 24 Φεβρουαρίου 2026.
Δυστοπικός κόσμος, σε συνθήκες περιβαλλοντικής καταστροφής και κατακλυσμικής πτώσης της κοινωνίας. Χρόνια πριν η ανθρωπότητα ετοιμαζόταν γι’ αυτή την καταστροφή και γνώριζε ότι το μέλλον θα είναι δυσοίωνο. Όλες οι έρευνες και τα πειράματα γίνονται για την μακροζωία του ανθρώπου και για τον πλήρη έλεγχο του εγκεφάλου.
Μία συγκλονιστική ιστορία αγάπης… Δύο άνθρωποι συναντιούνται στο ίδιο σημείο, την ίδια ώρα, ερωτεύονται ξανά και ξανά κάθε φορά που γνωρίζονται, αλλά μόνο ένας από τους δύο μπορεί να ανατρέψει το τέλος της ιστορίας τους.
«Αλεξάνδρεια» θέατρο Παλλάς
Μετά την τεράστια ανταπόκριση του κοινού και έχοντας αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές γοητεύοντας κοινό και κριτικούς, η θεατρική παράσταση «Αλεξάνδρεια» σε σύλληψη και σκηνοθεσίατου Φωκά Ευαγγελινού, θα επιστρέψει στο Θέατρο Παλλάς από τις 14 Μαρτίου, για λίγες ακόμα παραστάσεις.
Περισσότεροι από 60.000 θεατές έχουν ήδη ζήσει εως τώρα τη μαγεία της «Αλεξάνδρειας», επιβεβαιώνοντας την ξεχωριστή της θέση ανάμεσα στις σημαντικότερες παραγωγές της σεζόν.
Η «Αλεξάνδρεια» μάς μεταφέρει σε μια πόλη–σταυροδρόμι πολιτισμών, αντιθέσεων και μνήμης. Μέσα από την ιστορία της Άννας, μιας γυναίκας που έρχεται αντιμέτωπη με το παρελθόν της, ξεδιπλώνεται η Αλεξάνδρεια των Ελλήνων της δεκαετίας του ’30: μια πόλη όπου ο έρωτας, η εξουσία, οι κοινωνικές ανισότητες και τα πολιτικά παιχνίδια συνυπάρχουν κάτω από τον ίδιο ουρανό.
Μια ιστορία όπου ο έρωτας, η Ιστορία και η ανθρώπινη μοίρα μπλέκονται σε μια μοναδική, πολυδιάστατη, θεατρική εμπειρία χάρη στο πρωτότυπο κείμενο της Ζέτης Φίτσιο, την μοναδική ατμόσφαιρα που δημιουργεί η μουσική της Ευανθίας Ρεμπούτσικα το εμπνευσμένο σκηνικό που σχεδίασε ο Μανόλης Παντελιδάκης και τη video art προσέγγιση του Παντελή Μάκκα.
Λόγω της αυξημένης ζήτησης, το Παλλάς δίνει την ευκαιρία στο κοινό να ζήσει ξανά – ή για πρώτη φορά – την εμπειρία της «Αλεξάνδρειας», κάθε Τετάρτη στις 19:30, Σάββατο στις 17:00 και Κυριακή στις 15:00, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Πρωταγωνιστούν: Άννα Μάσχα, Εριέττα Μανούρη, Ιωάννης Παπαζήσης, Αλκιβιάδης Μαγγόνας, Χριστίνα Αλεξανιάν, Ελένη Καρακάση, Αλίνα Κοτσοβούλου, Δημήτρης Δεγαΐτης, Φωτεινή Παπαθεοδώρου, Λήδα Ματσάγγου, Γιώργος Ψυχογιός, Χρήστος Νικολάου, Γιάννης Στόλλας, Γιάννης Μάνιος, Αλέξανδρος Σιάτρας, Δημήτρης Μαχαίρας, Ειρήνη Βαλατσού, Δανάη Πολίτη, Άννα Λεμπεντένκο, Μάγια Βασιλάκη, Νίκος Φραντζέσκος, Βασιλική Σουρρή, Ηλιάνα Ιωαννίδου.
«Αναζητώντας την Ελένη» Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Μετα την μεγάλη ευτυχία που γνώρισε, κατακτώντας κοινό και κριτικούς στο πρώτο του ανέβασμα, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, παρουσιάζει ξανά, αποκλειστικά για 2 εβδομάδες παραστάσεων, από 30/01 έως 15/02 στο ΦΟΥΑΓΙΕ, το νέο ελληνικό έργο «Αναζητώντας την Ελένη» σε κείμενο και σκηνοθεσία Νατάσας Νταϊλιάνη. Ένα θεατρικό ταξίδι στην μνήμη της Ελλάδας του Εμφυλίου και στο διαγενεακό τραύμα. Μια αληθινή ιστορία ενός ζευγαριού από τα Τρίκαλα, την εποχή της ελληνικής Αντίστασης και του Εμφυλίου.
Η Παναγιώτα, μια γυναίκα κοντά στα πενήντα, ζει με τον άντρα της, τον Φώτη, σ’ ένα απομακρυσμένο χωριό της Θεσσαλίας. Πίσω από την φαινομενική ηρεμία, κρύβεται ένα μεγάλο μυστικό και μια βαριά σκιά. Μια αναπάντεχη είδηση και ένα «σημαδιακό» όνειρο θα κάνουν την ηρωίδα να αναζητήσει, μετά από τριάντα χρόνια, απαντήσεις ριζωμένες στο παρελθόν.
Η δράση του έργου εκτυλίσσεται μέσα σε μία μόνο ημέρα, σε έναν και μοναδικό χώρο – το σπίτι του ζευγαριού. Η εγγονή - συγγραφέας επί σκηνής, ξετυλίγοντας την ιστορία αναζητά κι εκείνη ίχνη στο δικό της παρόν. Στο επίκεντρο βρίσκεται η γυναικεία εμπειρία που αναμετριέται με τις επιλογές της και τις ενοχές της. Παίζουν: Μαρία Τσιμά, Θανάσης Χαλκιάς, Νατάσα Νταϊλιάνη
«Με έλεγαν ΝτελιΜαρίκα…» Θέατρο 104
Η επιτυχημένη μουσικοθεατρική παράσταση «Με έλεγαν ΝτελιΜαρίκα…» της Δήμητρας Σκλάβου, που αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς, επιστρέφει για τρίτη συνεχόμενη χρονιά στο Θέατρο 104, φωτίζοντας τη ζωή και το έργο της θρυλικής Μαρίκας Νίνου, μιας από τις σημαντικότερες φωνές του ελληνικού τραγουδιού, έως 11 Φεβρουαρίου στις 21:00.
Ακούσαμε τη Μαρίκα Νίνου. Διαβάσαμε για τη Νίνου. Κρατήσαμε και φωτίσαμε όσα πέρασαν από τη ζωή της και τα βίωσε βαθιά και έντονα, με πόνο πολύ! Αυτή η γυναίκα, η μεσοπέλαγα γεννημένη, μεγαλωμένη στην Κοκκινιά της φτώχειας και της προσφυγιάς, ξεχώρισε και έλαμψε μιας και είχε ένα διαμάντι επάνω της, μιας και είχε μεταξένια πάστα στη φωνή της. Παντρεύτηκε, ανοίκειος ο γάμος. Ερωτεύτηκε και αγάπησε, ματαιωμένος ο έρωτας. Τραγούδησε με πάθος, πόνεσε, αρρώστησε, πάλεψε δυνατά. Και μόνη φεύγει για την Αμερική, χωρίς τα στη-ρίγματα που τόσο θέλησε ή τόσο περίμενε, για να γιατρευτεί. Πάλεψε για να γιατρευτεί. Πάλεψε για να επιβιώσει. Διαψευσμένη, επιστρέφει στην Ελλάδα. Η τελευταία λάμψη ως μια τελευταία αναλαμπή. Πολύ σύντομα, μόλις στα 35 της χρόνια, σβήνει.
Σκηνοθεσία: Νίκη Παπαγεωργίου. Ερμηνεία: Δήμητρα Σκλάβου. Τραγούδι επί σκηνής: Σταματίνα Νικολάου. Μουσικοί επί σκηνής: Σπύρος Παλαιολόγος (κιθάρα), Γιάννης Σκλάβος (μπουζούκι), Βαγγέλης Ξυροραφάς (μπουζούκι)