Το σαξόφωνό της συνδέει τη σύγχρονη τζαζ με την κινηματογραφική αφήγηση και την ελληνική της κληρονομιά. Το όνομά της τούς μπερδεύει στο εξωτερικό. Ποια είναι η Melina Paxinos;
- Η Melina Paxinos ξεκίνησε πιάνο σε νεαρή ηλικία και έλαβε υποτροφία στη σύνθεση. Στα δέκα της χρόνια, επέλεξε το σαξόφωνο για να συμμετάσχει στη σχολική Jazz Big Band, γεγονός που καθόρισε τη μουσική της πορεία.
- Η έλξη της για το σαξόφωνο ήταν άμεση, βλέποντας μια κοπέλα να παίζει σε συναυλία. Το όργανο της επιτρέπει να εξερευνά τη μελωδία, ενώ ως γυναίκα νιώθει την ανάγκη να είναι άριστα προετοιμασμένη επαγγελματικά.
- Η Ελλάδα αποτελεί σταθερό σημείο αναφοράς και πηγή έμπνευσης για τη μουσική της. Το φως, οι άνθρωποι, η τέχνη και οι αντιθέσεις της Αθήνας επηρεάζουν βαθιά τη δημιουργική διαδικασία και τις συνθέσεις της.
- Το νέο της άλμπουμ, «MUSES», είναι εμπνευσμένο από το σουρεαλιστικό κίνημα και λειτουργεί ως άσκηση φαντασίας. Η ζωντανή παρουσίαση του δίσκου θα πραγματοποιηθεί στην Αθήνα, στη σκηνή του Half Note Jazz Club.
Γεννημένη και μεγαλωμένη στο Αμβούργο, έζησε στο Βερολίνο, σπούδασε μουσική παραγωγή, ενορχήστρωση και σύνθεση στο SRH Hochschule der populären Künste, απ' όπου αποφοίτησε με πτυχίο Bachelor of Arts.
Η Melina Paxinos είναι η Ελληνίδα σαξοφωνίστρια και συνθέτρια που γεφυρώνει τη σύγχρονη τζαζ με τις μουσικές της ελληνικής κληρονομιάς, διαμορφώνοντας ένα προσωπικό και αναγνωρίσιμο ηχητικό σύμπαν.
Η σαξοφωνίστρια που συνδυάζει την τζαζ με την παράδοση
Σήμερα μοιράζει τη ζωή και τη δημιουργική της δραστηριότητα ανάμεσα στην Αθήνα, στο Βερολίνο και στο Αμβούργο.
Με τέσσερα άλμπουμ στο ενεργητικό της, η Melina Paxinos συνεχίζει να εξερευνά τη συνάντηση της σύγχρονης τζαζ με τις ελληνικές μουσικές καταβολές. Η σύγχρονη τζαζ αποτελεί τη βάση του ήχου του, ενώ κινηματογραφικές και νεοκλασικές ατμόσφαιρες συνυπάρχουν με τον μεσογειακό λυρισμό.
Η ζωή εκτός Ελλάδας και ο τρόπος με τον οποίο την αντιμετωπίζουν συνάδελφοί της, σαξοφωνίστες της τζαζ, στο εξωτερικό, στάθηκε αφορμή για την κουβέντα μας. Η Melina Paxinos μιλάει στο iefimerida για το νέο της άλμπουμ «MUSES» και τις εμφανίσεις που ετοιμάζει στην Αθήνα, Πέμπτη 29 Οκτωβρίου, στη σκηνή του Half Note.
Εμπνευσμένο από τον σουρεαλισμό και την καλλιτεχνική πρωτοπορία του Μεσοπολέμου, το «MUSES» προσκαλεί τον ακροατή σε ένα φανταστικό μέρος, σαν σαλόνι, όπου ζωγράφοι, φωτογράφοι, συγγραφείς και κινηματογραφιστές συναντιούνται σε μια διαχρονική soirée.
«Ως γυναίκες, πολλές φορές αισθανόμαστε πως πρέπει να αποδείξουμε περισσότερα»
Ποιες εικόνες και ποιοι ήχοι σάς έρχονται πρώτα στο μυαλό όταν σκέφτεστε τα παιδικά σας χρόνια στο Αμβούργο;
Η μουσική μπήκε στη ζωή μου από πολύ μικρή ηλικία. Μεγάλωσα σε ένα σπίτι γεμάτο ήχους, όπου τα πρώτα μου ακούσματα ήταν η μουσική του Μάνου Χατζιδάκι και τα ρεμπέτικα. Οι γονείς μου διοργάνωναν συχνά μουσικές βραδιές με φίλους στο σπίτι, η μητέρα μου τραγουδούσε και ο πατέρας μου έπαιζε μπουζούκι και πιάνο. Θυμάμαι τον εαυτό μου να με παίρνει ο ύπνος στην κόκκινη φόδρα της θήκης του μπουζουκιού του πατέρα μου, εικόνες που με επηρέασαν βαθιά.
Πώς ξεκίνησε η σχέση σας με τη μουσική; Θυμάστε τη στιγμή που νιώσατε ότι θέλετε να γίνει κάτι περισσότερο από μια αγαπημένη ενασχόληση;
Ξεκίνησα μαθήματα πιάνου σε μικρή ηλικία και στα εννιά μου έλαβα υποτροφία για σύνθεση στη Yamaha Music School στο Αμβούργο. Στα δέκα μου μπήκαν στη ζωή μου το σαξόφωνο και η jazz, όταν ήμουν στο μουσικό σχολείο Wilhelm-Gymnasium. Για να συμμετάσχω στην Jazz Big Band, χρειάστηκε να επιλέξω ένα δεύτερο όργανο, και έτσι επέλεξα το σαξόφωνο. Η καθοριστική στιγμή ήρθε όταν παρακολούθησα μια συναυλία της Big Band του σχολείου.
Τι σας γοήτευσε στο σαξόφωνο και τι σας επιτρέπει να εκφράσετε σήμερα;
Όταν είδα μια κοπέλα να παίζει σαξόφωνο στην Jazz Big Band, ένιωσα αμέσως μια ιδιαίτερη σύνδεση τόσο με τον ήχο όσο και με τη μορφή του οργάνου. Ήταν η στιγμή που αποφάσισα ότι το σαξόφωνο και η τζαζ θα γίνονταν αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής μου. Η μελωδία είχε πάντα κεντρικό ρόλο στη μουσική μου και το σαξόφωνο μου δίνει πολλές δυνατότητες να την εξερευνώ.
Έχετε αισθανθεί ότι, ως γυναίκα σαξοφωνίστρια και συνθέτρια, χρειάζεται να αποδεικνύετε περισσότερα;
Από τα πρώτα μου επαγγελματικά βήματα στον χώρο της μουσικής αισθάνομαι ότι είχα αρκετή στήριξη, κάτι που εκτιμώ ιδιαίτερα. Ωστόσο, προσωπικά αισθάνομαι συχνά την ανάγκη να είμαι τριπλά προετοιμασμένη, ώστε να νιώθω σίγουρη για τον εαυτό μου και τη δουλειά μου. Βέβαια, είμαι και λίγο control freak, οπότε αυτό παίζει σίγουρα τον ρόλο του. Ίσως όμως να συνδέεται και με το ότι, ως γυναίκες, πολλές φορές αισθανόμαστε πως πρέπει να αποδείξουμε περισσότερα, ενώ στην πραγματικότητα δεν θα έπρεπε να υπάρχει αυτή η ανάγκη.
Ποια είναι η σχέση σας με την Ελλάδα σε προσωπικό και μουσικό επίπεδο; Τι κρατάτε από αυτήν στην καθημερινότητά σας και πώς περνά στις συνθέσεις σας;
Τρέφω βαθιά αγάπη για την Ελλάδα, η οποία αποτελεί σταθερό σημείο αναφοράς στη ζωή μου και σημαντική πηγή έμπνευσης για τη μουσική μου. Με εμπνέουν το φως, οι άνθρωποι, η τέχνη, οι αρχαιολογικοί χώροι, οι γεύσεις και οι μυρωδιές. Ιδιαίτερα η Αθήνα, με τις αντιθέσεις της, έχει μια ξεχωριστή ενέργεια. Από τις βόλτες στην Πλάκα και τις επισκέψεις στα μουσεία μέχρι τις συναυλίες στο Ηρώδειο και την Επίδαυρο, είναι ένας τόπος που μου προσφέρει συνεχώς νέες εικόνες και εμπειρίες.
Φυσικά, σημαντικό ρόλο παίζουν και οι φίλοι και οι συνεργάτες μου εδώ. Όλα αυτά επηρεάζουν τη δημιουργική μου διαδικασία και βρίσκουν τη θέση τους στη μουσική μου.
Μπορεί μια εικόνα, ένα βιβλίο, ένας τόπος ή μια συνάντηση να γίνει η αφετηρία ενός μουσικού κομματιού;
Με εμπνέουν ιδιαίτερα οι επισκέψεις σε μουσεία, οι βιογραφίες καλλιτεχνών, αλλά και ο κινηματογράφος, ειδικά οι ταινίες σκηνοθετών όπως ο Luis Buñuel, ο Wes Anderson, ο Stanley Kubrick και ο Γιώργος Λάνθιμος. Παράλληλα, απολαμβάνω πολύ τις βόλτες στη θάλασσα και στο βουνό και γενικότερα οτιδήποτε έχει μια ιδιαίτερη αισθητική.
Ποια ανάγκη και έμπνευση σας οδήγησε στη δημιουργία του νέου σας δίσκου;
Το σουρεαλιστικό κίνημα, σχεδόν 100 χρόνια μετά, μου άνοιξε μια τεράστια πόρτα έμπνευσης και μου έδωσε την ευκαιρία να εξερευνήσω τη δημιουργικότητά μου με έναν διαφορετικό τρόπο. Παρακολουθούσα ντοκιμαντέρ, διάβαζα βιβλία και επισκεπτόμουν μουσεία στο Αμβούργο και στην Αθήνα. Όλη αυτή η περίοδος ήταν για μένα εξαιρετικά δημιουργική.
Πιστεύω ότι είναι πολύ σημαντικό να καλλιεργούμε και να εξασκούμε τη φαντασία μας, ειδικά σε μια εποχή που όλα κινούνται τόσο γρήγορα και δεχόμαστε τόσο πολλές πληροφορίες. Για μένα ο σουρεαλισμός λειτούργησε σαν μια άσκηση φαντασίας, και το «MUSES» είναι το μουσικό αποτέλεσμα αυτής της εξερεύνησης.
Αυτή τη φορά απομακρύνθηκα λίγο από ορισμένα συνθετικά και εκτελεστικά «πρέπει», άφησα την έμπνευσή μου ελεύθερη και απλώς έκανα αυτό που ήθελα. Ιδανικά, θα ήθελα να λειτουργώ έτσι και στη ζωή μου γενικότερα. Οπότε, ίσως όλη αυτή η δημιουργική διαδικασία να ήταν και μια μικρή άσκηση για τη ζωή. Θα έλεγα ότι με εκφράζει ολόκληρο το άλμπουμ και όχι κάποια συγκεκριμένη σύνθεση.
Melina Paxinos Quartet
Η σαξοφωνίστρια και συνθέτρια Melina Paxinos ίδρυσε το Melina Paxinos Quartet το 2018.
Η Melina Paxinos έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με τους Daniel Hope, Ross Daly και Λένα Πλάτωνος, ενώ το κουαρτέτο της έχει εμφανιστεί στο Konzerthaus Berlin του Βερολίνου, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.
To «MUSES» στο Half Note Jazz Club
Το «MUSES», το νέο άλμπουμ της σαξοφωνίστριας και συνθέτριας Melina Paxinos, μόλις κυκλοφόρησε ψηφιακά μέσω της RecordJet και κυκλοφορεί και σε βινύλιο στις 30 Οκτωβρίου μέσω της Second Records Austria.
Η ζωντανή παρουσίαση του δίσκου θα πραγματοποιηθεί στο Half Note Jazz Club την Πέμπτη 29 Οκτωβρίου, από το Melina Paxinos Quartet.