Σε κλίμα γιορτής και συγκίνησης για τα 130 χρόνια λειτουργίας του, με αισιοδοξία και όραμα για το μέλλον, παρουσιάστηκε το καλλιτεχνικό πρόγραμμα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά
Σε μια χρονιά που σηματοδοτείται από την επέτειο του εμβληματικού θεάτρου, το νέο πρόγραμμα συνδυάζει τρεις άξονες με ξεχωριστή δυναμική.
Το πλούσιο ρεπερτόριο 2025-2026, σε όλες τις σκηνές του ιστορικού κτηρίου, που μάς ταξιδεύει σε σπουδαία έργα μέσα από τους πιο σημαντικούς Έλληνες δημιουργούς, όπως ο Γιάννης Χουβαρδάς, ο Νίκος Καραθάνος, ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, η Ιόλη Ανδρεάδη, ο Γιώργος Κουτλής, ο Τάσος Πυργιέρης και ο Δημήτρης Μαλισσόβας, οι οποίοι κοσμούν φέτος με τις σκηνοθεσίες τους την Κεντρική Σκηνή του θεάτρου, πάνω σε μια γκάμα ρεπερτορίου που εκτείνεται από το κλασικό στο σύγχρονο και από το διεθνές στο τοπικό, δημιουργώντας μια ζωντανή κυψέλη πολιτισμού και ουσιαστικής, πνευματικής συνομιλίας με την καλλιτεχνική δύναμη του ελληνικού θεάτρου σήμερα.
130 χρόνια Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Τις εορταστικές εκδηλώσεις για τα 130 χρόνια, που αναδεικνύουν την ιστορική διαδρομή του θεάτρου με σημαντικές παραστάσεις και σπουδαίες εκθέσεις, ξεναγήσεις και εκδόσεις και την αστική παρέμβαση Ντοκουμέντα του Πειραιά, που φέρνει στο προσκήνιο μνήμες, τοπόσημα και αφηγήσεις της πόλης μέσα από performances, οι οποίες χαρίζουν φωνή στις μνήμες που συχνά έμειναν στη σκιά.
Η Τρούμπα, οι αλάνες, οι γειτονιές, οι θάλασσες του Πειραιά γίνονται φέτος, για πρώτη φορά, σκηνές όπου η τέχνη συνομιλεί με την κοινωνία. Site-specific παραστάσεις σε αρχαιολογικούς χώρους, αφηγήσεις ναυτικών και ψαράδων, ιστορίες της γειτονιάς∙ όλα αυτά συνθέτουν ένα μωσαϊκό που δείχνει πως ο Πειραιάς δεν είναι απλώς ένα λιμάνι, αλλά ένας τόπος μνήμης, αγώνα και δημιουργίας.
Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής, Νίκος Διαμαντής, παρουσίασε με συγκίνηση και ενθουσιασμό ένα «πολύτροπο και πολυτόπο καλλιτεχνικό σχήμα, που συνομιλεί με το παρελθόν και το παρόν, εμπιστεύεται τις νέες γενιές και δημιουργεί ένα πολιτιστικό κύμα που αγκαλιάζει όλο τον Πειραιά».
Τι θα δούμε τη σεζόν 2025-2026 στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
ΜΑΡΓΚΑΡΕΤ ΜΙΤΣΕΛ «ΟΣΑ ΠΑΙΡΝΕΙ Ο ΑΝΕΜΟΣ»
Πρωτότυπη διασκευή για το θέατρο: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης
Σκηνοθεσία : Ιόλη Ανδρεάδη
Από 29 Σεπτεμβρίου έως 5 Οκτωβρίου για 8 παραστάσεις
Η μεγάλη ερωτική ιστορία της Μάργκαρετ Μίτσελ με φόντο τον αμερικανικό εμφύλιο ζωντανεύει επί σκηνής σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη και ένα εξαιρετικό καστ πρωταγωνιστών. Ένα από τα σπουδαιότερα βιβλία όλων των εποχών, που χάρισε μια από τις πιο μνημειώδεις ταινίες στην ιστορία του κινηματογράφου.
Ένα έργο για τον έρωτα, τον πόλεμο και τον σκληρό αγώνα μιας κοινωνίας να επιλέξει ανάμεσα στην ηθική και την επιβίωση. Μια πρωτότυπη διασκευή για το θέατρο, με την υπογραφή της Ιόλης Ανδρεάδη και του Άρη Ασπρούλη, στο δέκατο έκτο θεατρικό τους έργο, η οποία επικεντρώνεται στον έρωτα, τον πόλεμο και τις ριζικές κοινωνικές ανισότητες και φέρνει το άρωμα και τις μουσικές του αμερικανικού νότου στην κεντρική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.
Ερμηνεύουν :
Σκάρλετ Ο΄ Χάρα: Λένα Παπαληγούρα
Ρετ Μπάτλερ: Ορέστης Τζιόβας / Κωνσταντίνος Καβακιώτης (διπλή διανομή)
Άσλεϋ: Όμηρος Πουλάκης
Τζέραλντ: Γεράσιμος Γεννατάς
Μέλανι: Ιφιγένεια Καραμήτρου
Μάμμυ: Idra Kayne
Τσαρλς, Φρανκ, Βόρειος & Επιστάτης: Θάνος Κόνιαρης
Έλλεν: Δάφνη Καμμένου
Σουέλλεν: Ελευθερία Πάλλα
Στο ρόλο της μικρής Μπόνι Μπλού: Νάρια Αθανασοπούλου / Άνα Τζουλάκη
Χριστοδούλου (διπλή διανομή)
Ζωντανά επί σκηνής ο μουσικός περφόρμερ Γιώργος Παλαμιώτης
Σκηνοθεσία – Εικαστική Σύλληψη - Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη
Πρωτότυπη διασκευή για το θέατρο: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Γιώργος Παλαμιώτης
Συνεργάτις Σκηνογράφος: Μικαέλα Λιακατά
Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης
Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Δάφνη Καμμένου & Κατερίνα Μήκα
Διεύθυνση Παραγωγής: Έφη Πανουργιά
Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου παράστασης: Μαρία Τσολάκη
Social media – Διαφήμιση: Renegade Media, Βασίλης Ζαρκαδούλας
Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου
Video Trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος
*
SUYAKO / «MERDE!»
[Μια μουσική κωμωδία για τα «κακώς κείμενα» του ελληνικού θεάτρου]
Επανάληψη
Σκηνοθεσία : Γιώργος Κουτλής & Βασίλης Μαγουλιώτης
Από 16 Οκτωβρίου έως 11 Ιανουαρίου 2026
Σταγκόνι, μπούκα, κουίντα, γαϊδάρα, κόντρες, προπς, παρ, τρουά καρ, μιζανσέν, σφοράρει, μασκάρει… Έχετε άγνωστες λέξεις; Τότε μάλλον είστε άσχετοι με το θέατρο. Ή νομίζετε ότι ξέρετε από θέατρο, αλλά σας λείπουν κάποιες βασικές γνώσεις. Να λίγες ακόμα λέξεις: παραγωγός, σκηνοθέτης, ηθοποιός, βοηθός σκηνοθέτη, βοηθός του βοηθού, οντισιόν, ντηλ, πρόβα, απλήρωτη, κακοποίηση, παρενόχληση, αναβολή πρεμιέρας, καταγγελία, τραγωδία, κωμωδία, και λοιπά συμπτώματα της πιο ζωντανής Τέχνης που μπορεί να σκοτώσει ή να σώσει έναν άνθρωπο.
Όλα όσα θα θέλατε να ξέρετε για το θέατρο, αλλά φοβόσασταν να ρωτήσετε, από 16 Οκτώβρη, στην κεντρική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, που φέτος γιορτάζει τα 130 χρόνια λειτουργίας του.
TAYTOTHTA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Παίζουν (αλφαβητικά):
Μαριαλένα Ηλία, Βασίλης Μαγουλιώτης, Ηλίας Μουλάς, Γιάννης Νιάρρος, Χρήστος Πούλος-Ρένεσης, Λυδία Τζανουδάκη, Κώστας Φιλίππογλου, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος, Αποστόλης Ψυχράμης.
Μουσικοί επί σκηνής: Γιάννης Παπαδόπουλος (πιάνο-πλήκτρα), Δημήτρης Κλωνής (drums), Κώστας Πατσιώτης (κοντρα-μπάσο)
Κείμενο: Suyako
Σκηνοθεσία : Γιώργος Κουτλής & Βασίλης Μαγουλιώτης
Μουσική : Γιάννης Νιάρρος & Γιάννης Παπαδόπουλος
Κίνηση : Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου
Σκηνικά : Πάρις Μέξης
Κοστούμια : Εύα Γουλάκου
Φωτισμοί :Αλέκος Αναστασίου
Sound design : Γιώργος Μιζήθρας
Μακιγιάζ/Κομμώσεις : Ιωάννα Λυγίζου
Βοηθός σκηνοθετών : Θάλεια Γρίβα
Βοηθός σκηνογράφου : Έμιλυ Κουκουτσάκη
Βοηθός ενδυματολόγου : Αλεξάνδρα-Αναστασία Φτούλη
Βοηθός φωτιστή : Χάρης Δάλλας
Κατασκευή σκηνικού : LAZARIDIS SCENIC STUDIO
Κατασκευές κοστουμιών : Σωτηρία Καρασιώτου
Κατασκευή μάσκας : Σωκράτης Παπαδόπουλος
Κατασκευή αναγλύφων : Ελένη Σουμή
Διεύθυνση παραγωγής : Έφη Πανουργιά
Εκτέλεση παραγωγής : Γιάννης ΚουλούρηςΕπικοινωνία – Γραφείο Τύπου παράστασης : Μαρία Τσολάκη
Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media, ΒασίληςΖαρκαδούλας
Φωτογραφίες - trailer : Χρήστος Συμεωνίδης
Σχεδιασμός αφίσας : Όλγα Μαυρομμάτη
Σχεδίαση έντυπου υλικού : Κάπα Εκδοτική
Επιμέλεια προγράμματος : Θάλεια Γρίβα
Ηχολήπτης παράστασης : Γιώργος Μιζήθρας
Φροντιστές παράστασης : Τιγκράν Αμπραμιάν, Θάλεια Γρίβα
Υπεύθυνη θεάτρου : Άννα Δοκοπούλου
Η μουσική σύνθεση που ακούγεται στην παράσταση“Βάκχες Resurrection” είναι του Γιώργου Μιζήθρα.
Οι ηχογραφήσεις για την παράσταση έγιναν στο flyinajar, με ηχολήπτη τον Φώτη Παπαθεοδώρου.
ΤΑΣΟΥΛΑ ΕΠΤΑΚΟΙΛΗ/ «ΜΕΡΙΛΙΝ»
Σκηνοθεσία: Τάσος Πυργιέρης
Από 1η Νοεμβρίου έως 5 Απριλίου 2026
Η μουσικοθεατρική παράσταση «Μέριλιν», είναι βασισμένη στο ομώνυμο παραμύθι της Τασούλας Επτακοίλη. Μια ιστορία για τη φιλία, τη συνύπαρξη, την αλληλεγγύη και την αγάπη. Η παράσταση παρεμβαίνει στο φλέγον ζήτημα του σχολικού εκφοβισμού, αναδεικνύοντας τη σοβαρή έκταση του μπούλινγκ και των διακρίσεων στις μέρες μας, αντιπροτείνοντας τη συμφιλίωση και τη βαθιά αποδοχή του άλλου μέσα από τη μεγάλη καρδιά της μικρής γουρουνίτσας Μέριλιν. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Τάσος Πυργιέρης, τις μουσικές συνθέσεις ο Θέμης Καραμουρατίδης, τη θεατρική διασκευή η Σοφιάννα Θεοφάνους και τις χορογραφίες η Φρόσω Κορρού.
Υπόθεση
Από την κτηνοτροφική μονάδα του Πολύβιου Μπριζολόπουλου η Μέριλιν η γουρουνίτσα βρίσκεται στη φάρμα της Μαργαρίτας Φιλοζωίδου και της Βίκυς Χορτοφαγοπούλου, με διάφορα άλλα ζώα.
Πώς θα είναι η ζωή της από εδώ και πέρα;
Πώς θα της φερθούν οι άνθρωποι και τα ζώα της φάρμας;
Τι θέλουν τελικά από εκείνη;
Μια τρυφερή, περιπετειώδης και αστεία ιστορία που αναδεικνύει την αγάπη για τα ζώα, καθώς και την αξία της αποδοχής και του σεβασμού για την αρμονική συμβίωση όλων των πλασμάτων.
Όσο για την πρωταγωνίστρια; Η Μέριλιν θα αποκαλύψει στα παιδιά τον συναρπαστικό κόσμο των «άλλων ζώων»: Τα γουρουνάκια μπορούν να μάθουν το όνομά τους σε λίγες μέρες, τραγουδούν και ονειρεύονται, σχεδόν όπως οι άνθρωποι.
Είναι πανέξυπνα, παιχνιδιάρικα και κοινωνικά, με απίστευτο χιούμορ. Τα ζώα έχουν τόσες ιστορίες να μας πουν, τόσα να μας μάθουν. Αρκεί να τα ακούσουμε.
Κείμενο: Τασούλα Επτακοίλη
Διασκευή: Σοφιάννα Θεοφάνους
Σκηνοθεσία: Τάσος Πυργιέρης
Ενορχηστρώσεις-music production: Θέμης Καραμουρατίδης-Λεωνιδας Πετρόπουλος
Επιμέλεια κίνησης-χορογραφίες: Φρόσω Κορρού
Σκηνικά: Ελίνα Δράκου
Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα
Βοηθός ενδυματολόγου : Νικολέτα Αναστασιάδου
Μάσκες – ειδικές κατασκευές: Βασιλική Τσιλιγκρού
Φωτισμοί : Στέβη Κουτσοθανάση
Φωνητική Διδασκαλία: Χρήστος Θεοδώρου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστίνα Ροκαδάκη
Οργάνωση παραγωγής: Χρυσαντίνα Κούλουμπου
Οργάνωση γραφείου παραγωγής: Βικτώρια Λώλη, Χαρά Λώλη
Επικοινωνία-Διαφήμιση: Ελένη Λιλή
Εκτέλεση παραγωγής:Ιουλιέτα Καραχάλιου
Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης
Γραφιστική επιμέλεια: Αργυρώ Τσοτσώνη
Μακιγιάζ: Σοφία Καραθανάση
Κομμώσεις: Ξένια Μουτέν
Trailer: Γιώργος Δασκαλόπουλος
Ηχοληψία-ηχογράφηση φωνών :Γιάννης Παξεβάνης
Παραγωγή: ARTinfo
Παίζουν (αλφαβητικά): Πάνος Αποστολόπουλος, , Μαλβίνα Βεργιόγλου, Έλενα Γεώργα, Γιάννης Γκρέζιος, Χριστιάνα Κατσιμπράκη, Κατερίνα Μπαξεβανάκη, Νίκος Παλιούρας, Χρήστος Σταθούσης, Γιώργος Τριανταφύλλου, Δανάη Τσιρώνη
ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΑΤΣΙΚΟΝΟΥΡΗΣ / « Ο ΦΟΝΙΑΣ, ΕΓΚΛΗΜΑ ΚΑΙ ΑΘΩΩΣΗ»
Σκηνοθεσία : Πυγμαλίων Δαδακαρίδης
Από 1η Δεκεμβρίου έως 26 Μαΐου 2026
Το έργο αναφέρεται σε μία αληθινή ιστορία γυναικοκτονίας, που διεπράχθη τον Αύγουστο του 1960 σε ένα χωριό του Νομού Ηλείας. Ανατρέχοντας στο περιστατικό, ο σημερινός ερευνητής πληροφορείται από τα δημοσιεύματα της εποχής ότι ο καθ` ομολογίαν του δολοφόνος αθωώθηκε ομόφωνα από τους δικαστές και τους ενόρκους του Μικτού Κακουργιοδικείου Πατρών, ως «τελέσας έγκλημα τιμής εν βρασμώ ψυχικής ορμής εν συγχίσει». Στη δίκη κατέθεσε υπέρ του σχεδόν όλο το χωριό, όπου και επέστρεψε μετά την αθώωσή του, μέσα σε πανηγυρική υποδοχή, ως ήρωας που «αποκατέστησε την τιμή του», σκοτώνοντας τη γυναίκα του που είχε εξωσυζυγική σχέση.
Ο Βασίλης Κατσικονούρης, έλκοντας και καταγωγή από την περιοχή όπου εξελίχθηκαν αυτά τα γεγονότα, τα αξιοποιεί ως βάση στο νέο του θεατρικό έργο «Ο ΦΟΝΙΑΣ, ΕΓΚΛΗΜΑ ΚΑΙ ΑΘΩΩΣΗ», για να ανιχνεύσει και να αναδείξει σκοτεινούς και τρομαχτικούς μηχανισμούς της ελληνικής πατριαρχίας, όπως φτάνουν μέχρι τις μέρες μας, με ακόμα πιο τρομακτικά αποτελέσματα.
Το έργο αποπειράται μία ντοστογιεφσκική καταβύθιση στον πυρήνα αυτού του σκοτεινού κυττάρου, πέρα από προφανείς και αυτονόητες καταδίκες. Ο στενός συνεργάτης του Μάνου Χατζιδάκι Γιώργος Μητρόπουλος, σε συνεντεύξεις του αναφέρει, ότι η αληθινή ιστορία αυτού του ατιμώρητου εγκλήματος, που συνέβη στο χωριό που μεγάλωσε, ήταν η πηγή της έμπνευσης του τραγουδιού Ο Γιάννης ο Φονιάς σε στίχους του Νίκου Γκάτσου και μουσική του Μάνου Χατζιδάκι.
TAYTOTHTA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Συγγραφέας : Βασίλης Κατσικονούρης
Σκηνοθεσία : Πυγμαλίων Δαδακαρίδης
Ηθοποιοί: Μιχάλης Σαράντης / Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης
Άννα Καλαϊτζίδου / Φώτης Θωμαϊδης / Γεωργία Συφιανού
ΑΝΤΟΝ ΤΣΕΧΩΦ / «ΙΒΑΝΟΦ»
Σκηνοθεσία : Γιάννης Χουβαρδάς
Από 23 Ιανουαρίου έως 5 Απριλίου 2026
Ο διεθνώς καταξιωμένος έλληνας σκηνοθέτης Γιάννης Χουβαρδάς, επικεφαλής ενός εξαιρετικού συνόλου συντελεστών και ηθοποιών, επιλέγει τον Τσεχοφικό «Ιβάνοφ» για την δεύτερη παρουσία του στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά (μετά τον «Γλάρο» του Ρώσου συγγραφέα που ανέβασε με μεγάλη επιτυχία την περίοδο 2017-2018), με πρεμιέρα τον Ιανουάριο του 2026.
Ο Νικολάι Αλεξέγεβιτς Ιβάνοφ, ένας αποτυχημένος σύζυγος, εραστής, γαιοκτήμονας και άνθρωπος, βρίσκεται στο επίκεντρο μιας κενόδοξης κοινωνίας σε συνεχή αναβρασμό, που οι βασικές της αξίες είναι το χρήμα, η εκμετάλλευση και η διαφθορά. Υπάρξεις με ματαιωμένες φιλοδοξίες, πεταλούδες που φτερουγίζουν ασταμάτητα προς το φως που τις καίει φαντασμαγορικά, όλα τα πρόσωπα του έργου αποτυπώνονται σε κρίσιμες στιγμές της ζωής τους, όπου η ψυχική επιβίωση ή η ηθική τους πτώση κρέμεται από μια λεπτή κλωστή.
Ο «Ιβάνοφ» θεωρείται ως ένα από τα πιο σημαντικά έργα του Τσέχοφ, γραμμένο κατά την πρώτη, νεανική περίοδο της λογοτεχνικής του καριέρας, και περιέχει όλα τα στοιχεία που αργότερα τον κατέστησαν έναν από τους κορυφαίους δραματουργούς παγκοσμίως: συνταρακτική θεματολογία, συναρπαστική γραφή, πολύπλοκοι χαρακτήρες, πρωτοποριακή φόρμα, ποιητική πνοή ανάμικτη με έναν σκληρό ρεαλισμό και πολλά άλλα. Ταυτόχρονα, η συνύπαρξη ερωτικού δράματος, πολιτικοκοινωνικού προβληματισμού, υπαρξιακής τραγωδίας και σκηνών έντονου κωμικού χαρακτήρα καθιστούν το αριστούργημα του Τσέχοφ ιδιαίτερα ελκυστικό και απρόσμενα σύγχρονο.
Στην παράσταση πρωταγωνιστούν κορυφαίοι ηθοποιοί όλων των γενεών που έχουν ξεχωρίσει τόσο στη σκηνή όσο και στην οθόνη του κινηματογράφου και της τηλεόρασης. Η παράσταση θα περιέχει χορογραφίες, μουσική και τραγούδια εκτελεσμένα ζωντανά επί σκηνής.
Μετάφραση: Λεωνίδας Καρατζάς
Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική: Blaine Reininger
Κίνηση: Μαρκέλλα Μανωλιάδη
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Πρωταγωνιστούν: Αργύρης Ξάφης / Μαρία Σκουλά / Γιάννης Νταλιάνης
Νίκος Χατζόπουλος / Αλεξάνδρα Καζάζου / Πηνελόπη Τσιλίκα
Χάρης Φραγκούλης / Νικόλας Χανακούλας / Κατερίνα Λυπηρίδου
Θανάσης Δόβρης / Ευάγγελος Βογιατζής
και ο Blaine Reininger των Tuxedo Moon που ερμηνεύει ζωντανά τη μουσική και τα τραγούδια της παράστασης.
ΚΩΣΤΑΣ ΠΡΕΤΕΝΤΕΡΗΣ & ΑΣΗΜΑΚΗΣ ΓΙΑΛΑΜΑΣ / «ΤΖΕΝΗ ΤΖΕΝΗ»
Σκηνοθεσία : Nίκος Καραθάνος
Από 17 Απριλίου έως 31 Μαΐου 2026
…Αφού το ’χει δει στο σινεμά…
…ας το δει και στο θέατρο.
(Ατάκα της Τζένης Καρέζη την πρώτη νύχτα του γάμου της)
Ένα ηλιόλουστο ρέκβιεμ
Η Ελλάδα καταδυόμενη
Αχ, αυτή η προσευχή του Διονύση Παπαγιανόπουλου.
Αχ, αυτός ο χορός της Τζένης Καρέζη.
Ολόκληρος ο Κωνσταντάρας.
Πάντα ο Μπάρκουλης, ο Καλλιβωκάς, η Ζαφειρίου…
Όλες αυτές οι μορφές του ελληνικού κινηματογράφου αποκτούσαν μια υπόσταση
αρχετυπική, σχεδόν θεϊκή: με την κατευναστική δύναμη χιλίων καλοκαιρινών ήλιων,έδιναν στα παιδικά μας όνειρα μια εικόνα της ελληνικότητας που στις μέρες μας φαντάζει όλο και πιο μακρινή, σαν να βυθίστηκε σε μια τηλεοπτική Ατλαντίδα, πολύ πριν μπορέσουμε εμείς να ζήσουμε πραγματικά τα ρομάντζα, τη χαρά, το κέφι και αυτή τη
γεύση του παραδείσου που είχαν αυτές οι ταινίες.
Αυτή η νοσταλγία, η νοσταλγία εκείνου του τηλεοπτικού καλοκαιρινού φωτός, είναι που γεννά το πανηγυρικό ρέκβιεμ που συναντάμε στη νέα αυτή παράσταση.
Το «Τζένη; Τζένη;!» είναι μια απόπειρα σε αυτή τη θεοβασία, μια απόπειρα να ξανασυναντηθούμε με τους ήρωες εκείνων των ταινιών, που μέσα στην «αφέλεια» και τον «αφρό» μιας χιλιοειπωμένης ρομαντικής κωμωδίας μάς αποκαλύπτουν μια αξεπέραστη και διαχρονική αλήθεια για τη χώρα μας: όσο βαθιά κι αν βυθιστούμε στο σκότος μιας υπαρξιακής εθνικής κρίσης, υπάρχει κάτι που λάμπει στο βυθό αυτό – μια παρακαταθήκη της Ελλάδας που γιορτάζει σε λύπες και χαρές, μια χώρα που αντιστέκεται μέσα από το τραγούδι που τραγουδά και το γλέντι που γλεντάει, μια χώρα πυρηνικά διονυσιακή, μια χώρα που γελά με τα χάλια της και κλαίει μπροστά στην
ομορφιά της.
Έτσι, μέσα από αυτό το γλυκόπικρο, διαθλαστικό πρίσμα, γεννιέται ο χώρος για να αναπτύξουμε την ιστορία του «Τζένη Τζένη», δίνοντάς της μια σπαρακτική και νοσταλγική διάσταση.
Στην παράστασή μας, η δική μας «Τζένη», η Ελλάδα του σήμερα, αναζητά παρηγοριά, παρέα και ζεστασιά σε αυτή τη μαγεία των ταινιών του ελληνικού κινηματογράφου.
Χάνεται μέσα στα κύματα αυτής της φτιαχτής –αλλά και τόσο βαθιά πραγματικής–ονειροφαντασίας, παρασύρεται από τις πολιτικές ίντριγκες, τα νησιώτικα καφενεία, τους ηλιόλουστους γάμους και τις ξεκαρδιστικές πλεκτάνες, τα ρομάντζα, τα τραγούδια και
τις σπηλιές των νεράιδων· χάνει την εικόνα της και συναντά τον εαυτό της σε μια απεγνωσμένη προσπάθεια να κρατήσει αυτό που της απέμεινε, αυτό που μένει πάντα όταν πλησιάζει το τέλος: η παιδική ανάμνηση μιας πιο φωτεινής ημέρας.
Συντελεστές
Πρωτότυπο κείμενο: Κώστας Πρετεντέρης, Ασημάκης Γιαλαμάς
Σκηνοθεσία – σύλληψη: Νίκος Καραθάνος
Διασκευή – δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Αποσκίτης
Σκηνικά: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης
Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Κίνηση: Αμαλία Μπενέτ
Συνεργάτες σκηνοθέτες: Δημήτρης Σταυρόπουλος, Ορέστης Σταυρόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα Μπιτούνη
Παίζουν οι Ηθοποιοί: Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Χρήστος Λούλης, Χάρις Αλεξίου, Άγγελος Παπαδημητρίου, Ζέτα Μακρυπούλια, Κώστας Μπερικόπουλος, Ιωάννα Μαυρέα, Γιάννης Κοτσυφάς, Ιωάννα Μπιτούνη, Νίκος Καραθάνος κ.ά.
“ILLYA DARLING” Βασισμένο στην ταινία ΠΟΤΕ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ
Σκηνοθεσία : Δημήτρης Μαλισσόβας
Από 6 έως 28 Ιουνίου 2026
Το musical Illya Darling ανεβαίνει τον Ιούνιο 2026 στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.
Μια ιστορία που γεννήθηκε στον Πειραιά, ταξίδεψε στο Χόλιγουντ και συγκίνησε το Broadway, επιστρέφει εκεί όπου ανήκει. Το Broadway musical Illya Darling, βασισμένο στην θρυλική ταινία Ποτέ την Κυριακή του Ζυλ Ντασέν, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μαλισσόβα, με την Νάντια Μπουλέ στον πρωταγωνιστικό ρόλο της Ίλια. Η Ίλια, γυναίκα ανεξάρτητη, γεμάτη πάθος και χρώμα, αναβιώνει μέσα από τη μουσική του Μάνου Χατζιδάκι, τον απόλυτο ήχο του Πειραιά, και το τραγούδι «Τα Παιδιά του Πειραιά», που χάρισε στην Ελλάδα το Όσκαρ καλύτερου τραγουδιού. Το musical που συγκίνησε το Broadway με τη Μελίνα Μερκούρη στον πρωταγωνιστικό ρόλο και με 6 υποψηφιότητες για βραβεία Tony, επιστρέφει στον τόπο απ’ όπου ξεκίνησε η ιστορία του!
Η συνεργασία του Δημήτρη Μαλισσόβα και της Νάντιας Μπουλέ στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά σηματοδοτεί μια νέα καλλιτεχνική συνάντηση μετά την επιτυχία του musical Evita, που γνώρισε συνεχόμενα sold out και άφησε τις καλύτερες εντυπώσεις σε κοινό και κριτικούς.
Το Illya Darling δεν είναι απλώς ένα μιούζικαλ· είναι μια γιορτή για τον Πειραιά, ένα ταξίδι στη χαρά της ζωής, την ανεξαρτησία και την αλήθεια του ανθρώπινου συναισθήματος, και επιτέλους, επιστρέφει στο σπίτι του!
Η υπόθεση του έργου
Η Ίλια, μια νεαρή ιερόδουλη, ζει τη ζωή της με τους δικούς της όρους. Στο πολύβουο λιμάνι του Πειραιά γοητεύει τους πάντες με την αισιοδοξία της, την αγάπη της για τη μουσική και τον χορό. Δεν εργάζεται ποτέ τις Κυριακές· τις αφιερώνει στο θέατρο και στις αρχαίες ελληνικές τραγωδίες, που τις ερμηνεύει στους φίλους της με τον δικό της, μοναδικό τρόπο.
Η ζωή της Ίλια αλλάζει όταν γνωρίζει τον Χόμερ, έναν Αμερικανό διανοούμενο και ιδεαλιστή, που φτάνει στην Ελλάδα αναζητώντας την «αληθινή» ελληνική κουλτούρα. Ο Χόμερ γοητεύεται από την Ίλια, αλλά ταυτόχρονα προσπαθεί να την «σώσει» από τον τρόπο ζωής της, πιστεύοντας ότι μπορεί να την αλλάξει και να την οδηγήσει σε μια πιο «κανονική» ζωή.
Καθώς η σχέση τους βαθαίνει, η Ίλια και ο Χόμερ συγκρούονται λόγω των διαφορετικών τους πεποιθήσεων. Ο Χόμερ επιδιώκει να επιβάλλει τις ιδεαλιστικές του απόψεις, ενώ η Ίλια υπερασπίζεται με πάθος την αυθεντικότητα και τον τρόπο ζωής της.
Η ιστορία ζωντανεύει μέσα από χιουμοριστικές σκηνές και πολύχρωμους χαρακτήρες του λιμανιού - τα κορίτσια του Πειραιά, τους εργάτες των ναυπηγείων και όλους όσους γεμίζουν με ζωή το λιμάνι - καθώς και μουσικές στιγμές που αποτυπώνουν τη ζωντάνια και την ψυχή της ελληνικής κουλτούρας.
Μουσική: Μάνος Χατζιδάκις
Στίχοι: Joe Darion
Κείμενο και πρώτη σκηνοθεσία: Jules Dassin
Απόδοση – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαλισσόβας
Χορογραφίες : Θοδωρής Πάνας
Βοηθός Σκηνοθέτη : Πάνος Παταγιάννης
Πρωταγωνιστεί η Νάντια Μπουλέ *Οι υπόλοιποι συντελεστές θα ανακοινωθούν σύντομα
ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ
2025-2026
«ΩΡΙΜΟΤΗΤΑ»
(Εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα, «Ο φύλακας στη σίκαλη» του Τζ. Ντ. Σάλιντζερ)
Σκηνοθεσία : Ντίνος Γκελαμέρης
Από 10 Οκτωβρίου έως 2 Νοεμβρίου 2025
Πρόκειται για ένα σύγχρονο έργο-συνομιλία με το μυθιστόρημα «Ο φύλακας στη σίκαλη» του Τζ. Ντ. Σάλιντζερ, το οποίο απομακρύνοντας το θεατρικό έργο από την πρωτογενή ύλη, διαμορφώνει τη δική του πρωτότυπη δραματουργική ταυτότητα. Στην Αθήνα του 2025, ένας νεαρός περιπλανιέται μέσα σε μια αστική πραγματικότητα γεμάτη αντιφάσεις, απώλεια, κυνισμό και αδιέξοδα – αναζητώντας την προσωπική του ταυτότητα και τη σημασία της ωριμότητας. Με ένα εξαμελή θίασο μουσικών και ηθοποιών, η παράσταση συνδυάζει λόγο, μουσική και κίνηση, δημιουργώντας ένα πολυδιάστατο θεατρικό σύμπαν. Το έργο «Ωριμότητα» είναι μια ελεύθερη καλλιτεχνική απόπειρα να εκφραστεί ο παλμός μιας γενιάς που πασχίζει να ενηλικιωθεί μέσα σε έναν κόσμο που αλλάζει αδιάκοπα.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Συντελεστές :
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Ντίνος Γκελαμέρης
Κίνηση: Γεωργία Αβασκαντήρα
Σκηνικά-Κοστούμια: Έμιλυ Κουκουτσάκη
Σχεδιασμός Φωτισμών: Ιωάννα Ζέρβα
Βοηθός Σκηνοθέτη:Μαριαλένα Πολίτη
Κομμώσεις:Βαγγέλης Αναγνωστόπουλος
Φωτογραφίες: Φύλλης Παππάς
Εικαστικό Αφίσας:Άννα Δημητρίου
Σχεδιασμός Αφίσας:RimaLyma
Παίζουν:
Ντίνος Γκελαμέρης
Ιωάννα Καλλιτσάντση
Ελένη Σακκά
Μουσικοί επί σκηνής: Μιχάλης Γραμματόπουλος / Αντώνης Χατζής
Διάρκεια: 75 ‘
ΣΠΥΡΟΣ ΑΣΗΜΕΝΙΟΣ & ΕΡΜΗΣ ΠΕΡΙΣΤΕΡΗΣ «ΑΚΟΥ ΜΙΚΡΕ»
Σκηνοθεσία : Ερμής Περιστέρης
Από 13 Νοεμβρίου έως 7 Δεκεμβρίου 2025
Μια θεατρική παράσταση για τους βομβαρδισμούς του Πειραιά.
Βασισμένο σε συνεντεύξεις, αρχειακό υλικό και προφορικές μαρτυρίες κατοίκων, το θεατρικό ντοκιμαντέρ ανασυνθέτει την εμπειρία του άμαχου πληθυσμού του Πειραιά. Με μια σκηνική γλώσσα που συνδυάζει τον θεατρικό λόγο με ιστορικά τεκμήρια και οπτικοακουστικό υλικό, αποκαλύπτεται η αθέατη πλευρά της Ιστορίας – αυτή που γράφεται στις σκιές των γεγονότων και στις σιωπές των ανθρώπων που τα έζησαν.
TAYTOTHTA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Συντελεστές :
Κείμενο: Σπύρος Ασημένιος & Ερμής Περιστέρης
Σκηνοθεσία: Ερμής Περιστέρης
Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Κασσάκος
Σκηνικά & Κοστούμια:
Προώθηση -Επικοινωνία:
Γραφιστικά: Αλεξάνδρα Μπαρέ
Σχεδιασμός & Οργάνωση Παραγωγής: Σοφία Αρναουτάκη
Ηθοποιοί: Σπύρος Ασημένιος, Λυδία Γιαννουσάκη, Στέλιος Κουλετάκης, Κατερίνα Μεφσούτ
Διάρκεια 90’
ΤΡΙΗΜΕΡΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΩΝ ΕΛΛΗΝΙΚΩΝ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΕΡΓΩΝ ΜΕ ΘΕΜΑΤΙΚΗ "ΜΗΤΕΡΑ"
Από 12 έως 14 Δεκεμβρίου
Συντονίζει η Αναστασία Ρεβή
Το ελληνόφωνο τμήμα της βρετανικής ομάδας Theater Lab Company παρουσιάζει το Φεστιβάλ Σύγχρονων Ελληνικών Θεατρικών Έργων, σε μορφή δραματοποιημένου αναλογίου, με θεματική: "ΜΗΤΕΡΑ". Από 89 έργα που κατατέθηκαν, επιλέχθηκαν και θα παρουσιαστούν 14.
Αναλυτικά το πρόγραμμα του Φεστιβάλ
Παρασκευή 12 Δεκεμβρίου 2025
Πάνελ Ομιλητών : Θέμα- Η Μητρική φιγούρα ως ευρύτερη έννοια
Ομιλητές : Μηνάς Βιντιάδης, Μαρία Δριμή, Πένυ Φυλακτάκη
Θεατρικά Έργα | Συγγραφείς :
FUTURA, Χρυσάνθη Παπασταφίδα
ΨΙΘΥΡΟΙ, Σοφία Κουτσούκου
ΑΝΤΙΟ ΜΑΜΑ, Τάνια Χαροκόπου
ΠΑΛΙΕΣ ΡΙΖΕΣ, Λεωνίδας Βουρδονικόλας
Σάββατο 13 Δεκεμβρίου 2025
Πάνελ Ομιλητών : Θέμα- Βιολογική σχέση Μητέρας-Παιδιού και προεκτάσεις
Θεατρικά έργα | Συγγραφείς
(ΣΤ)ΟΡΓΗ, Δάφνη Μαρκάκη
ΤΡΙΑΝΤΑΠΕΝΤΕ ΙΝΤΣΕΣ ΚΑΙ ΤΡΙΑ ΤΕΤΑΡΤΑ, Δήμητρα Κατσανίκα
ΜΑΜΑ ΚΙ ΕΓΩ ΔΕΝ Σ΄ΑΓΑΠΩ, Λένα Φραγκοπούλου
ΚΟΚΚΙΝΑ ΧΕΙΛΗ ΚΑΙ ΨΗΛΑ ΤΑΚΟΥΝΙΑ, Ειρήνη Σοφιανού
- Tα ονόματα των ομιλητών θα ανακοινωθούν σύντομα
Κυριακή 14 Δεκεμβρίου 2025
Ομιλητές Πάνελ : Θέμα- Η μητρότητα εκτός στερεοτύπων
- τα ονόματα των ομιλητών θα ανακοινωθούν σύντομα
Έργα | Συγγραφείς
ΥΠΕΡ ΚΛΥΤΑΙΜΝΗΣΤΡΑΣ , Δήμητρα Μήττα
Η ΜΕΤΑΡΥΘΜΙΣΗ, Μαρίνα Αποστόλου
Η ΠΑΡΑΜΑΝΑ ΤΗΣ ΔΗΜΗΤΡΟΥΛΑΣ, Γλύκα Τσιάνα
ΓΑΛΑΖΙΑ ΔΑΚΡΥΣΜΕΝΗ ΠΛΑΣΤΕΛΙΝΗ, Παναγιώτης Γκούβερης
MOTHER (IN) GHARGING, Βασιλική Μακρή
PUMA, Δημήτρης Αλεξίου
ΝΑΤΑΣΑ ΝΤΑΪΛΙΑΝΗ «ΑΝΑΖΗΤΩΝΤΑΣ ΤΗΝ ΕΛΕΝΗ»
Σκηνοθεσία : Nατάσα Νταϊλιάνη
Από 18 Δεκεμβρίου έως 11 Ιανουαρίου 2026
Μία γυναίκα, η Παναγιώτα, 49 ετών, ζει μία φαινομενικά ήρεμη ζωή με τον άντρα της Φώτη, 53 ετών, σ’ ένα απομακρυσμένο χωριό της Θεσσαλίας. Η Παναγιώτα κρύβει μέσα της ένα μεγάλο μυστικό και μία μεγάλη ενοχή. Μία αναπάντεχη πληροφορία κι ένα σημαδιακό όνειρο την καλούν να αναμετρηθεί με το παρελθόν και να αναζητήσει μετά από σχεδόν 30 χρόνια το χαμένο της παιδί.
Δομημένο ως μονόπρακτο, το νέο ελληνικό έργο της Νατάσας Νταϊλιάνη ‘’Αναζητώντας την Ελένη’’ είναι εμπνευσμένο από την αληθινή ιστορία ενός ζευγαριού από τα Τρίκαλα κατά την εποχή της ελληνικής αντίστασης και του εμφυλίου. Έχει ως επίκεντρο την γυναίκα και ειδικότερα μέσα από τον ρόλο της μάνας. Διαπραγματεύεται τις πολύπλοκες επιλογές και τα διλήμματα που κάθε εποχή της επιφυλάσσει. Το έργο έχει ιδιαίτερα χαρακτηριστικά καθώς εκτός από στοιχεία θεάτρου ντοκιμαντέρ έχει γραφτεί σε θεσσαλική ντοπιολαλιά. Αναδεικνύοντας ιδιαίτερα στοιχεία του τόπου και της τοπικής κοινωνίας, συνομιλεί ταυτόχρονα με το σήμερα ως μία ιστορία γυναικείας χειραφέτησης υπό το πρίσμα ενός διαγενεακού τραύματος που αγγίζει τρεις γενεές- μάνα, κόρη και εγγονή.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Συντελεστές :
Κείμενο, Σκηνοθεσία: Νατάσα Νταϊλιάνη
Σχεδιασμός Φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Σκηνογραφία και Κοστούμια: Νατάσσα Παπαστεργίου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ντέπυ Πάγκα
Επιμέλεια Κίνησης: Κατερίνα Δρακοπούλου
Συνεργάτης Δραματολόγος: Βίκυ Μαυρογόνατου
*Σύντομα θα ανακοινωθούν οι υπόλοιποι συντελεστές και η διανομή.
ΝΑΝΟΣ ΒΑΛΑΩΡΙΤΗΣ «ΤΟ ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΟ : Η ΝΥΧΤΑ ΠΟΥ ΠΕΦΤΕΙ»
Σκηνοθεσία : Λίνα Φούντογλου
Από 22 Ιανουαρίου έως 1η Μαρτίου2026
«L’ amour fou est la nuit des éclairs» André Breton
(Ο παράφορος έρωτας είναι η νύχτα των κεραυνών)
Το έργο του Νάνου Βαλαωρίτη παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Λίνας Φούντογλου. Πρωτοανέβηκε στο Παρίσι στην πρωτότυπη γλώσσα γραφής του, τη γαλλική. Ο συγγραφέας το μετέφρασε στα ελληνικά το 2018, με την επιθυμία να συναντήσει το ελληνικό κοινό σήμερα.
Ένα ζευγάρι εισβάλλει σ’ ένα δωμάτιο ξενοδοχείου λίγο πριν κατεδαφιστεί. Ο ξενοδόχος τους προειδοποιεί. Εκείνοι μένουν.
Στον ετοιμόρροπο αυτόν χώρο ξεκινά ένα σουρεαλιστικό ερωτικό παιχνίδι. Ταυτότητες ξαναγράφονται· παρελθόν και παρόν ανασυντίθενται. Όταν φτάνει ο κατεδαφιστής, η απόφαση είναι μία: φεύγεις ή (επι)μένεις;
Ένας ύμνος στον ακραίο έρωτα ως πράξη αντίστασης στην ανυπαρξία.
Μετάφραση: Νάνος Βαλαωρίτης
Σκηνοθεσία: Λίνα Φούντογλου
Δραματουργία : Eύη Προύσαλη
Σκηνογραφική επιμέλεια : Zωή Βαλαωρίτη, Κατερίνα Βαλαωρίτη
Παραγωγή: T-Short – Κυριάκος Χατζημιχαηλίδης
Διάρκεια 90’
ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΒΙΖΥΗΝΟΣ «ΤΟ ΑΜΑΡΤΗΜΑ ΤΗΣ ΜΗΤΡΟΣ ΜΟΥ»
Σκηνοθεσία : Δήμος Αβδελιώδης
Από 7 Μαρτίου έως 5 Απριλίου 2026
Το αυτοβιογραφικό αυτό έργο του Βιζυηνού ανασυστήνει το πνεύμα του αρχαίου ελληνικού δράματος, δημιουργώντας βαθιά κατάνυξη στους θεατές από την πρώτη έως και την τελευταία λέξη.
Το βαθύ τραύμα του Συγγραφέα από την απόρριψη της Μητέρας του στην ηλικία των 5 ετών, χάριν σωτηρίας της 10χρονης ασθενούς αδελφής του μέσα στην εκκλησία, γίνεται εδώ πλεόνασμα ήθους και ανθρώπινης διαλλακτικότητας που επιλέγει συνειδητά την συγχώρεση. Μπαίνοντας στην θέση Εκείνης καταλαβαίνει ότι το αμάρτημά της ήταν προϊόν ενός ατυχήματός της και στη συνέχεια της απελπισίας και της σύγχυσής της στην άκαρπη τελικά προσπάθειά της να γλυτώσει από τον θάνατο την αδελφή του. Έτσι λυτρώνεται απ’ την αμφιβολία και το νοσηρό μίσος που θα έφερε βουβά και βασανιστικά μέσα του, αποτελώντας την έμπρακτη συνέχεια ενός Αισχύλου, Σοφοκλή και Ευριπίδη, που θεραπεύουν από τα πάθη και τον εγωισμό τους ανθρώπους.
Συντελεστές : Διδασκαλία ερμηνείας – Δραματουργία- Σκηνοθεσία : Δήμος Αβδελιώδης / Σκηνικά - Κοστούμια: Αριστείδης Πατσόγλου
Μουσική: Βαγγέλης Γιαννάκης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Στεφανία Βλάχου
Φωτογραφίες:Γιώργος Ζαφειρόπουλος
Διάρκεια : 75' *Τα ονόματα των ηθοποιών θα ανακοινωθούν σύντομα
ΣΠΥΡΟΣ ΚΟΥΒΑΡΑΣ «Ο ΚΗΠΟΣ ΤΩΝ ΕΠΙΓΕΙΩΝ ΑΠΟΛΑΥΣΕΩΝ»
Σκηνοθεσία : Σπύρος Κουβαράς
Από 16 Απριλίου για 6 παραστάσεις
Ένας νέος κόσμος αναδύεται που μοιάζει με μεταιχμιακό βασίλειο στο οποίο οι αισθήσεις περιπλανώνται. Ανάμεσα στη μνήμη, το αρχέτυπο και το ασυνείδητο, αποκαλύπτεται ένας βιότοπος στον οποίο η ανθρωπότητα προσδοκά μια αναγέννηση. Ένα συναισθηματικό τοπίο σωμάτων που μας τυλίγει στο δέρμα μιας φουτουριστικής φαντασίας, εκεί όπου τα σώματα δεν είναι απλώς οντότητες, αλλά “κινητικοί κήποι” που μεταμορφώνουν ανοίκεια θραύσματα για να σβήσουν τη δίψα της γης. Αναδυόμενη κοινότητα ή μια χαμένη ουτοπία; “Ο κήπος των επίγειων απολαύσεων” του χορογράφου Σπύρου Κουβαρά, εγείρει αναστοχαστικά ερωτήματα για το τι είδους ζωή θέλουμε να ζούμε, υπό το βάρος των απειλών που αντιμετωπίζει ο σύγχρονος κόσμος, προσκαλώντας μας σ’ ένα
βιβλικό φτερούγισμα της φαντασίας για έναν πολιτισμό που αναζητά ξανά ένα νόημα.
Συντελεστές : Ιδέα, Χορογραφία, Σκηνικός Σχεδιασμός: Σπύρος Κουβαράς
Πρωτότυπη Μουσική: Θανάσης Κουμεντέρης
Καλλιτεχνική Συνεργάτις: Κορίνα Κοτσίρη
Δραματουργία: Τζίνα Γιωτάκη
Σχεδιασμός Φωτισμών: Θωμάς Οικονομάκος
Οπτικό Υλικό: Γιώργος Μπακάλης
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη
Παραγωγή: Synthesis 748 Dance Co.
Διάρκεια: 60’
*Οι υπόλοιποι συντελεστές θα ανακοινωθούν σύντομα
*Η παράσταση χορού “Ο κήπος των επίγειων απολαύσεων” πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού
ΓΙΩΡΓΟΣ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΣ «ΤΟ ΜΑΥΡΟ ΚΟΥΤΙ»
Σκηνοθεσία : Παντελής Δεντάκης
Από 25 Απριλίου έως 31 Μαΐου 2026
Το «Μαύρο Κουτί» του Γ. Ηλιόπουλου, ετοιμάζεται να εξαπολύσει μυστικά, που θα φέρουν τα πάνω κάτω στις ζωές πατέρα και γιού. Τίποτα δεν μένει σταθερό και όλες οι σχέσεις ταλανίζονται, καθώς περνούν απ’ τη βάσανο του χρόνου και από την προσδοκία μιας τελευταίας κοινής ανάσας. Ο γιος πλήρως αποκομμένος από τον πατέρα, δραστηριοποιείται στην Αμερική κυνηγώντας ίσως τ’ όνειρο… όμως τα δεδομένα αλλάζουν και αναγκάζεται να αποχωρήσει, να επιστρέψει στον τόπο του και να έρθει αντιμέτωπος με τον πατέρα του.
Η συγκρουσιακή τους σχέση, τοποθετημένη στη χρονικότητα του παρελθόντος, αποτελεί το έναυσμα αποκαλύψεων, επαναπροσδιορισμών και αναθεωρήσεων και μέσα από το παροντικό πλέον βίωμα της επαφής τους, φανερώνεται η ρευστή φύση του ανθρώπου. Η αινιγματική και ζωντανή παρουσία των γυναικείων μορφών του έργου, επενεργεί επάνω στις ζωές πατέρα και γιου, φέρνοντας τις ισορροπίες αλλά και τις λύσεις.
Πρόκειται για μια μαύρη κωμωδία καταστάσεων, που πραγματεύεται έννοιες μη απτές και αέρινες, τοποθετημένες σ’ ένα διαχρονικό πλαίσιο και δομημένες εντός του ανθρώπινου ψυχισμού.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Συντελεστές :
Συγγραφέας : Γιώργος Ηλιόπουλος
Σκηνοθεσία : Παντελής Δεντάκης
Σκηνικά : Ντέιβιντ Νεγριν
Κοστούμια : Νικόλ Παναγιώτου
Φωτιστής : Αποστόλης Κουτισανικούλης
Εταιρεία Παράγωγης Φάρος Τέχνης
Παίζουν : Στέφανος Κυριακίδης / Μαρία Κανελλοπούλου
Σταύρος Καραγιάννης / Κατερίνα Λυπηρίδου / Έλενα Σταυρού
ΦΟΥΑΓΙΕ ΔΘΠ 2025-2026
«ΣΤΡΙΓΓΛΑ»
(Βασισμένο στο έργο του Ο. Σαίξπηρ – «Το Ημέρωμα της Στρίγγλας»)
Σκηνοθεσία : Δημήτρης Λιόλιος
Από 23 Οκτωβρίου έως 16 Νοεμβρίου 2026
Το εμβληματικό σαιξπηρικό έργο ανασχηματίζεται σε ένα ψυχολογικό παιχνίδι για την εξουσία, την έμφυλη ταυτότητα και την κοινωνική καταπίεση. Μια σύγχρονη, απογυμνωμένη, ελεύθερη διασκευή η οποία ανατέμνει τις λεπτές ρωγμές ανάμεσα στην επιβολή και την υποταγή, την ελευθερία και τη συμμόρφωση. Ένα παιχνίδι που δεν είναι αθώο. Η μάχη πίσω από το γέλιο και μια ιστορία που δεν τελειώνει ποτέ.
Παίζουν: Δημήτρης Λιόλιος, Αναστασία Χατζάρα
Κείμενο: Βασισμένο στο έργο του Ο. Σαίξπηρ – «Το Ημέρωμα της Στρίγγλας»
Μετάφραση, Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λιόλιος
Ελεύθερη διασκευή, Δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Λιόλιος, Αναστασία Χατζάρα
Σκηνικά, Κοστούμια: Αλέγια Παπαγεωργίου
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση, Ηχητικός σχεδιασμός: Μίμης Νικολόπουλος
Κίνηση: Γιάννης Νικολαΐδης
Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη
Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Βαγγέλης Αμπατζής
Ειδικές κατασκευές: Κωνσταντίνος Χαλδαίος
Φωτογραφίες: Γιώργος Στριφτάρης
Οπτική ταυτότητα, Social Media: ΜΕΚΑΟΜΕ
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Ευαγγελία Σκρομπόλα
Κομμώσεις: Θωμάς Γαλαζούλας
Μακιγιάζ: Βίκυ Κωστοπούλου
Παραγωγή: d.l.p.
Μανώλης Μπρίμπος - Νίκος Τουρνάκης «Ρεμπέτικο για Παιδιά»
Σκηνοθεσία : Μανώλης Μπρίμπος - Νίκος Τουρνάκης
Aπό 25 Οκτωβρίου και για λίγες παραστάσεις
Μια μουσικοθεατρική παράσταση για μικρούς και μεγάλους θεατές!
Η παράσταση «Το Ρεμπέτικο για Παιδιά» είναι μια τρυφερή, ζωντανή και γεμάτη φαντασία γνωριμία με τον κόσμο του ρεμπέτικου, σχεδιασμένη ειδικά για παιδιά.
Μια αφηγηματική ιστορία που ξετυλίγεται μέσα από λόγο, τραγούδι και θεατρική δράση. Ζωντανοί μουσικοί παίζουν επί σκηνής με μπαγλαμάδες, μπουζούκια και κιθάρες, ενώ η αφήγηση, γεμάτη χιούμορ και συναίσθημα, ταξιδεύει τα παιδιά σε γειτονιές του Πειραιά, της Σμύρνης και της παλιάς Αθήνας.
Μέσα από φανταστικούς ήρωες και μουσικές εικόνες, ανακαλύπτουμε πώς γεννήθηκε το ρεμπέτικο, τι έλεγαν τα τραγούδια του, πώς ζούσαν οι ρεμπέτες και γιατί αυτά τα τραγούδια «μιλάνε» ακόμα και σήμερα. Μια παράσταση γεμάτη πενιές, τραγούδια, χιούμορ και φαντασία, που γεφυρώνει το τότε με το τώρα – μιλώντας στα παιδιά με τρόπο απλό, αληθινό και τρυφερό.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Συντελεστές :
Κείμενο Σκηνοθεσία : Μανώλης Μπρίμπος - Νίκος Τουρνάκης
Σκηνικά : Σέβυ Χατζησαβίδου
Νίκος Τουρνάκης : Μπουζούκι, πολιτικη λύρα
Ανδρέας Καρατζάς : Μπουζούκι Τρίχορδο
Μανώλης Μπρίμπος : Κιθάρα πολίτικο λαούτο
Διάρκεια : 60’
«ΜΝΗΜΗ – ΛΗΘΗ» (Βασισμένο στη ‘’Λήθη’’ του Δημήτρη Δημητριάδη)
Σκηνοθεσία : Aλίκη Στενού
Από 28 Νοεμβρίου έως 11 Ιανουαρίου 2026
Η παράσταση Μνήμη | Λήθη σε κείμενα του Δημήτρη Δημητριάδη, διερευνά τη σχέση του ανθρώπου με τον Χρόνο και την Ιστορία, μέσα από τα στοιχεία εκείνα που επιλέγει να θυμάται και όσα προτιμάει να ξεχνά. Στο ενδιάμεσο λόγου, κίνησης και μουσικής, δημιουργείται ένας οριακός χώρος όπου όλα εν δυνάμει αρχίζουν ή τελειώνουν. Δυνάμεις αντίρροπες, η Μνήμη και η Λήθη, αντιμάχονται αλλά και συγκλίνουν, για να φωτίσουν τελικά τη σχέση του Ανθρώπου με τον έρωτα, την εξουσία, την πίστη, τον πόλεμο, τη ζωή και τον θάνατο — μέσα στην αέναη ροή του χρόνου.
"Το σώμα μου. Είναι όλη η ιστορία. Πόλεμοι. Εποχές. Αναταραχές. Δεν χρειάζεται να θυμάμαι. Επειδή έχω σώμα ξεχνώ."
Κείμενο: Δημήτρης Δημητριάδης
Σκηνοθεσία – Κίνηση – Σκηνικός χώρος: Αλίκη Στενού
Μουσική: Χαρά Γκρέκα (τσέλο), Νίκος Τουλιάτος (κρουστά)
Κοστούμια: Μαίρη Λημνιού
Σχεδιασμός φωτισμού: Θωμάς Οικονομάκος
Βοηθός σκηνοθέτη: Αθηνά Μαρία Παυλή
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Αντωνία Μαθιουλάκη, Αθηνά Μαρία Παυλή, Αλίκη Στενού
Μουσικοί επί σκηνής: Χαρά Γκρέκα (τσέλο), Νίκος Τουλιάτος (κρουστά)
Διάρκεια: 60’
ΔΑΝΑΗ ΜΕΓΑ «IN MOTION»
Σκηνοθεσία : Δανάη Μέγα
Παιδική παράσταση που απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 3,5 έως 8 ετών.
Από 7 Δεκεμβρίου έως 5 Απριλίου 2026
Μπορούμε να υπάρξουμε χωρίς να χάσουμε τη μοναδικότητά μας; Μοναδικός δεν σημαίνει τέλειος. Σημαίνει αληθινός.
Η Σελίν, μια μικρή συλλέκτρια γλυπτικής, που βαριέται τρομερά την καθημερινή της ρουτίνα, προσγειώνεται σε έναν κόσμο ονειρικό γεμάτο γλυπτά, την Εθνική Γλυπτοθήκη, όπου μπορεί να ξεφύγει από την πραγματικότητα και να ξεχάσει τα προβλήματά της. Εκεί νιώθει δυνατή, γεμάτη χαρά, χωρίς κανέναν περιορισμό. Όμως σε αυτό το ταξίδι φαντασίας, θα συναντήσει ένα γλυπτό που έψαχνε τόσο καιρό να βρει, το οποίο τελικά κρύβει πολλά αναπάντεχα στοιχεία. Η σύγκρουση μεταξύ τους θα είναι απελευθερωτική. Η Σελίν αιωρούμενη μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας, παίζοντας με τα ζωντανά έργα τέχνης, μένει έκπληκτη με την ομορφιά όλων και ανακαλύπτει κι άλλα στοιχεία της μοναδικότητάς της. Το γλυπτό όμως που συνάντησε, φαίνεται να δυσανασχετεί. Θα καταφέρουν άραγε να ανακαλύψουν το διαφορετικό μαζί;
Κείμενο – Σκηνοθεσία – Κίνηση : Δανάη Μέγα
Παίζουν:
Ελένη Μιχαηλίδου, Στρατής Νταλαγιώργος
Παραγωγή – Επικοινωνία : Flux for Art – F.F.A.
Σχεδιασμός Αφίσας – Γραφιστική Επιμέλεια :Βασιλική Ζουλούμη
Κοστούμια : Flux for Art – F.F.A.
Μουσική :Μικές Γλύκας
Φωτογραφίες – Video Trailer : Γιώργος Συνιόλας
Διάρκεια: 75'
ΣΩΤΗΡΗΣ ΚΑΡΑΜΕΣΙΝΗΣ «ΕΓΚΛΗΜΑ ΣΤΟ ΤΕΤΑΡΤΟ ΚΟΥΠΛΕ»
Σκηνοθεσία : Σωτήρης Καραμεσίνης
Από 29 Ιανουαρίου έως 5 Απριλίου 2026
H παράσταση «Έγκλημα στο τέταρτο κουπλέ» είναι ένα σουρεαλιστικό διαδραστικό μουσικό-θεατρικό «event», και όχι για μια συνηθισμένη παράσταση μουσικού θεάτρου. Τέσσερις ηθοποιοί/τραγουδιστές/μουσικοί είναι οι θεότρελοι οικοδεσπότες μιας επετειακής βραδιάς. Η κυρία και ο κύριος, γιορτάζουν την 12 επέτειο του γάμου τους και υποδέχονται τους καλεσμένους στο αριστοκρατικό τους Ballroom, για να τους ψυχαγωγήσουν με ένα τραγουδιστικό σουαρέ. Γιορτάζουν και την μεγάλη κληρονομιά που κληρονόμησε ο κύριος από τη θεία του- κληρονόμο μιας μυθικής περιουσίας. Ο κύριος έχει μαγευτική φωνή και μυστικό παρελθόν. Η κυρία γνωρίζει τα μυστικά της αστρολογίας και είναι expert στις πνευματιστικές σεάνς. Ο μπάτλερ και η οικονόμος είναι μεγάλα ταλέντα στη μουσική και το τραγούδι. Ένα έγκλημα; θα διακόψει βίαια την γιορτινή ατμόσφαιρα. Το κουαρτέτο των πρωταγωνιστών της βραδιάς συμπληρώνεται σε κάθε παράσταση από καλεσμένους έκπληξη, οι οποίοι συμμετέχοντας με προσυμφωνημένο αυτοσχεδιασμό στα δρώμενα βοηθούν την πλοκή της βραδιάς και το μυστήριο να ξετυλιχθεί ως το τέλος.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Συντελεστές :
Κείμενα-σκηνοθεσία:ΣωτήρηςΚαραμεσίνης
Ενδυματολόγος:ΒασιλικήΣύρμα
Μουσική επιμέλεια : Σωτήρης Καραμεσίνης - Φώτης Λαμάρης
Ηθοποιοί:
Θανάσης Βλαβιανός, Εύα Κοτανίδη, Δημήτρης Παπαδάτος, Φώτης Λαμάρης
Sound design - Διασκευές : Νίκος Ασημάκης - Εύα Κοτανίδη
Επικοινωνία: Ευαγγελία Σκρομπόλα
Διάρκεια : 105 ‘
9ο Φεστιβάλ Κιθάρας Πειραιά
2 και 3 Μαρτίου 2026
Η Camerata Junior – Ορχήστρα Νέων των Φίλων της Μουσικής (Ορχήστρα in Residence του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών), ιδρύθηκε το 2010 στο πλαίσιο των εκπαιδευτικών δράσεων του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής. Σκοπός της η καλλιέργεια νέων ταλαντούχων μουσικών, η ανάπτυξη πνεύματος συνεργασίας και η διαπαιδαγώγησή τους μέσα από την πολύτιμη εμπειρία της ομαδικής μουσικής δράσης. Πρώτος δάσκαλος και μαέστρος διετέλεσε ο βιολονίστας Δημήτρης Σέμσης (σήμερα επίτιμος διευθυντής της). Από τον Οκτώβριο του 2018 δάσκαλος και μαέστρος ανέλαβε ο αρχιμουσικός Νίκος Χαλιάσας
Η Ορχήστρα Εγχόρδων Νέων Πειραιά δημιουργήθηκε με στόχο την εξερεύνηση του κλαδικού ρεπερτορίου και όχι μόνο. Αποτελείται από νέους σπουδαστές που έχουν ως πυρήνα την σχολή εγχόρδων του Πρότυπου Μουσικού Κέντρου Πειραιά.
Η Ορχήστρα συμμετέχει ενεργά στις πολιτιστικές δραστηριότητες της πόλης και έχει πραγματοποιήσει εμφανίσεις σε αίθουσες της Αθήνας και της επαρχίας. Εμπνευστής και δημιουργός της ορχήστρας είναι η καθηγήτρια του ΠΜΚΠ Σταυρούλα η οποία έχει και την διεύθυνσή της.
Ορχήστρα Εγχόρδων Νέων Πειραιά : Διεύθυνση - Σταυρούλα Μέντη
Συμπράττουν ως σολίστ νέοι καλλιτέχνες.
«Camerata Junior Ορχήστρα Νέων των Φίλων της Μουσικής».
Σολίστ : Μιχάλης Παούρης
Διεύθυνση Νίκος Χαλιάσας
Καλλιτεχνική Διεύθυνση Φεστιβάλ : Βασίλης Μαστοράκης
ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΛΟΓΕΡΟΠΟΥΛΟΣ «ΛΕΟΝΑΡΝΤΑ »
Σκηνοθεσία : Γιώργος Καλογερόπουλος
Από 17 έως 26 Απριλίου 2026
Η αληθινή ιστορία της κατά συρροή δολοφόνου που έφτιαχνε κέικ και σαπούνια με τα θύματά της και τα μοίραζε στη γειτονιά, ζωντανεύει στο φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά!
Στην Ιταλία του Μουσολίνι και στα σπάργανα του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, η Λεονάρντα, χτυπημένη από τη μοίρα και της ανθρώπους, καταφεύγει στον αποκρυφισμό για να «σώσει» το σημαντικότερο πρόσωπο της ζωής της: τον γιο της.
Μια παράσταση γραμμένη με τη μορφή αφηγηματικής ποίησης. Μια μαύρη κωμωδία ή ένα λευκό δράμα, που παρασύρει το κοινό σε ένα μακάβριο ταξίδι γέλιου και κλάματος.
Ιδέα- Κείμενο- Σκηνοθεσία- Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Καλογερόπουλος
Σκηνικά - Κοστούμια: Η ομάδα της παράστασης
Πρωτότυπη μουσική: Αδριανός Νόνης
Φωτογραφίες - Video Art: Λεωνίδας Παπαδόπουλος
Χορογραφία: Εύη Τσακλάνου
Παίζουν (αλφαβητικά):
Δημήτρης Γρηγοριάδης
Γιώργος Καλογερόπουλος
Βάνσω Μανδύλη
Μαρία Μιχαηλίδου
Αιμιλία Ράπτη
Μαρίνα Σωκράτη
Εύη Τσακλάνου
Διάρκεια: 80’
«Ο ΠΑΡΕΙΣΑΚΤΟΣ»
(εμπνευσμένο από το δοκίμιο του Jean-Luc Nancy)
Σκηνοθεσία : Κωνσταντίνος Αβράμης
Από 7 Μαΐου έως 31 Μαΐου 2026
Μία θεατρική παράσταση για την ιδιωτικοποίηση της υγείας, βασισμένη σε πραγματικά ντοκουμέντα και εμπνευσμένη από το δοκίμιο του Jean-Luc Nancy.
Ένας άνθρωπος μαθαίνει πως χρειάζεται να υποβληθεί σε ένα σοβαρό χειρουργείο, μία μεταμόσχευση. για να μπορέσει να επιβιώσει, χρειάζεται να δεχτεί την καρδιά ενός άλλου, μία ξένη, μια παρείσακτη καρδιά. αφού όμως η βιολογική του καρδιά τον σκοτώνει και η επίκτητη του προσφέρει ζωή, ποια είναι η «δική του» και ποια είναι η «παρείσακτη»; Συνυφαίνοντας το κείμενο του Nancy με συνεντεύξεις ανθρώπων που έχουν υποβληθεί σε σημαντικά χειρουργεία κατά τα τελευταία χρόνια, δημιουργούμε μία παράσταση που ακροβατεί ανάμεσα στο ντοκουμέντο και το δοκίμιο, τη μουσική και τον χορό, για να καταδείξει τα προβλήματα του εθνικού συστήματος υγείας.
Δραματουργία, Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Αβράμης
Σύμβουλος δραματουργίας, σκηνοθεσίας: Ελένη Νιωτάκη
Σύνθεση, διδασκαλία μουσικής: Φάνης Σακελλαρίου, Δέσποινα Γεώργα
Χορογραφία: θα ανακοινωθεί σύντομα
Ενδυματολογία, εικαστικός χώρος: Αλεξάνδρα Σταμάτη
Ηθοποιοί: Γιώργος Γκιόκας, Μαρίνα Καλογήρου, Ναταλία Λουιζάκη, Ελένη Νιωτάκη
- συν μία ηθοποιός, το όνομα της οποίας θα ανακοινωθεί σύντομα
Διάρκεια: 70'
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ
2025-2026
Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, τιμώντας την αποστολή του σαν ευρύτερος πολιτιστικός πυλώνας προτείνει την πραγματοποίηση θεατρικών και κινησιολογικών προγραμμάτων με δωρεάν συμμετοχή για τους πολίτες. Στόχος των εργαστηρίων είναι να κινητοποιήσουν τους συμμετέχοντες προς την κατεύθυνση της σωματικής και ψυχικής έκφρασης, της ανάδειξης προσωπικών δεξιοτήτων, της καλλιέργειας, της φαντασίας και της αυτενέργειας και φυσικά της ισότιμης συνεργασίας και του σεβασμού του άλλου μέσα από την καλλιτεχνική πράξη.
- Θεατρικό Εργαστήρι για ενηλίκους και υπερήλικες
Το εργαστήριο απευθύνεται σε ενηλίκους που ενδιαφέρονται να εξοικειωθούν με την τέχνη της υποκριτικής. Αφορά ανθρώπους που αγαπούν το θέατρο και έχουν ελάχιστη ή καθόλου γνώση αυτού αλλά επιθυμούν να απολαύσουν τη χαρά της ομαδικής δημιουργίας.
Το εργαστήριο θα συντονίζει η ηθοποιός και θεατροπαιδαγωγός Αντιγόνη Αλικάκου. - Θεατρικό εργαστήρι για άτομα στο φάσμα του αυτισμού
Θεατρικό-κινησιολογικό εργαστήριο που απευθύνεται σε ανθρώπους στο φάσμα του αυτισμού. Στις συναντήσεις θα πραγματοποιούνται ασκήσεις θεατρικής αγωγής, αυτοσχεδιασμού, κινησιολογίας, ρυθμολογίας, μελέτης κειμένων και συγγραφής, με σκοπό οι συμμετέχοντες να γίνουν μια όμορφη και δραστήρια παρέα με ξεχωριστά αποτελέσματα.
Το εργαστήριο θα συντονίζει η λογοθεραπεύτρια, σύμβουλος ψυχικής υγείας, ηθοποιός, ποιήτρια Μαρία Κουλούρη. - Εργαστήρι ποίησης και γραφής
Εργαστήριο για ενηλίκους που επιθυμούν να συνυπάρξουν, με εκλεκτούς καλεσμένους, σε ένα δημιουργικό και διαδραστικό εργαστήρι λόγου. Στο εργαστήρι θα αναλύσουμε σημαντικά ποιητικά κείμενα και θα γράψουμε για ό,τι μας εμπνέει, από το μικρό, μέχρι το μεγάλο. Σκοπός, η ανάπτυξη και η αφύπνιση των δημιουργικών δυνάμεων των συμμετεχόντων.
Το εργαστήριο θα συντονίζει ο συγγραφέας Νίκος Κουρμουλής. - Εργαστήρι θεατρικής παρέμβασης στις Γυναικείες Φυλακές Κορυδαλλού.
Σε συνέχεια της επιτυχημένης δράσης του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά στο χώρο των γυναικείων φυλακών Κορυδαλλού με συγκλονιστικά αποτελέσματα, προτείνεται η συνέχιση του θεατρικού εργαστηρίου. Το πρόγραμμα έχει στόχο μέσα από βιωματικές συναντήσεις, που στηρίζονται στο Εφαρμοσμένο Θέατρο, οι συμμετέχουσες να εκφραστούν δημιουργικά, να μάθουν να λειτουργούν σε μια ομάδα που αυτορυθμίζεται οργανικά και να χτιστεί ένα ασφαλές περιβάλλον για να εμβαθύνουν σε ζητήματα που τους απασχολούν.
Το εργαστήριο θα συντονίζει ο ηθοποιός-σκηνοθέτης Φάνης Κατέχος. - Εργαστήριο προσέγγισης μέσω της τέχνης ευπαθών κοινωνικών ομάδων και ατόμων με αναπηρία
Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά προσεγγίζει μέσω της τέχνης ευπαθείς κοινωνικές ομάδες και άτομα με αναπηρία. Ένα διμερές εργαστήρι δημιουργικής κίνησης, σχεδιασμένο ειδικά για ανθρώπους με κινητικές και νοητικές αναπηρίες απευθυνόμενο σε ενήλικες και νέους το οποίο θα πραγματοποιηθεί στο Δημοτικό Θέατρο του Πειραιά αλλά και στο Χατζηκυριάκειο Ίδρυμα Παιδικής Προστασίας.
Το εργαστήριο θα συντονίζουν ο σκηνοθέτης και ψυχολόγος Ανδρέας Κολίσογλου και ο Χορογράφος-Καθηγητής -Δημιουργός του Οδηγού για χορό με ανθρώπους με αναπηρία Κωνσταντίνος Μίχος. - Βιωματικά εργαστήρια ψυχικής ενδυνάμωσης στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά θα πραγματοποιήσει βιωματικά εργαστήρια, δίνοντας έμφαση στην ενεργό συμμετοχή και την προσωπική εμπειρία των συμμετεχόντων για την απόκτηση γνώσεων και δεξιοτήτων. Οι συμμετέχοντες μέσω ασκήσεων και συντονισμένης διάδρασης με άλλους θα εμβαθύνουν βιωματικά, ώστε να κατανοήσουν σε βάθος το αντικείμενο της κάθε συνάντησης.
Το εργαστήριο θα συντονίζει η παιδαγωγός με εξειδίκευση στην ψυχοδυναμική ψυχοθεραπεία, Αδαμαντία Ψαλλιδάκου - Εργαστήριο για νήπια
Το εργαστήριο απευθύνεται σε νήπια 1-3 ετών με την συνοδεία γονέων. Το εργαστήριο έχει ως βάση τα συστατικά του θεάτρου: τη μουσική με την χρήση οργάνων κατάλληλων ηλικιακά, το παραμύθι συνήθως με κούκλες ή αντικείμενα, το χορό στο πλαίσιο μουσικοκινητικών προσεγγίσεων και βέβαια την αίσθηση της ομαδικής συνύπαρξης και του παιχνιδιού. Η παρουσία συνοδών, πέρα από πρακτικά απαραίτητη, ενισχύει το δέσιμο και την επαφή με τον γονέα καθώς μαζί βιώνουν αυτήν την όμορφη στιγμή.
Το εργαστήριο θα συντονίζει η ηθοποιός, σκηνοθέτιδα, τραγουδίστρια και θεατροπαιδαγωγός, Κατερίνα Αλεξάκη. - Εργαστήριο Σύγχρονου Χορού και κίνησης στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά για ενήλικες και υπερήλικες
Μία συνάντηση ανθρώπων μέσα από τον χορό, την μουσική και την συλλογική δημιουργία. Εκεί, θα εξερευνήσουν τον σύγχρονο χορό, την προσωπική και συλλογική τους κίνηση, την επικοινωνία μέσα από το σώμα χωρίς προκαταλήψεις, το παιχνίδι, την μουσικότητα, την σύνδεση της ομάδας.
Το εργαστήριο θα συντονίζει η χορογράφος, δασκάλα χορού και επιμελήτρια κίνησης, Χλόη Αλιγιάννη. - Παραστάσεις και παρεμβάσεις θεάτρου ή μουσικής ή αφήγησης σε Νοσοκομεία ΠΑΙΔΩΝ.
Το Δημοτικό Θέατρο παρεμβαίνει στον ευαίσθητο χώρο των Νοσοκομείων Παίδων, παρουσιάζοντας μικρές παραστάσεις αποκλειστικά για νοσηλευόμενα παιδιά. Μέσα από το παιχνίδι, τη μουσική και το τραγούδι η δράση στοχεύει στην υποστήριξη των παιδιών αλλά παράλληλα και των γονιών τους.
Το εργαστήριο θα συντονίζει η σκηνοθέτις – ηθοποιός, Δώρα Δόριζα. - Εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Εγώ ο Δημιουργός»
Ένα νέο εκπαιδευτικό πρόγραμμα χορογραφίας για ανθρώπους με αναπηρία. Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, με τη υποστήριξη και αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού & σε συνεργασία με την ομάδα χορού “Λάθος Κίνηση” ανακοινώνει με χαρά την έναρξη του εκπαιδευτικού προγράμματος «Εγώ ο Δημιουργός». Πρόκειται για ένα πρωτοποριακό πρόγραμμα χορογραφίας που απευθύνεται σε ανθρώπους με κινητικές και αισθητηριακές αναπηρίες. Το πρόγραμμα, απευθύνεται σε άτομα με κινητικές και αισθητηριακές αναπηρίες που θέλουν να αναπτύξουν τις δεξιότητές τους στη χορογραφία, αλλά και σε ανθρώπους χωρίς αναπηρία που επιθυμούν να συμμετάσχουν ως εκτελεστές. Η συμμετοχή είναι δωρεάν.
«Στόχος μας είναι να δώσουμε στους συμμετέχοντες τα απαραίτητα εργαλεία για να εκφραστούν ελεύθερα και να σταθούν ως αυτόνομοι δημιουργοί, χωρίς διαμεσολάβηση», τονίζει η καλλιτεχνική ομάδα του προγράμματος. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει διδασκαλία χορογραφικής σύνθεσης, μάστερ κλας από καταξιωμένους Έλληνες και προσκεκλημένος από το εξωτερικό καλλιτέχνες, εργαστήρια τεχνικής Butoh, somatics, δραματολογική ανάπτυξη, ιστορία χορού, καθώς και πρακτική εξάσκηση με ατομική επίβλεψη.
*Η συμμετοχή στα εργαστήρια του ΔΘΠ είναι δωρεάν
ΧΑΡΤΟΓΡΑΦΩΝΤΑΣ ΤΟΝ ΠΕΙΡΑΙΑ
«Ο ανθρώπινος μόχθος»
Επαγγέλματα που χάνονται στον χρόνο
(Β΄ κύκλος)
Έρευνα – Παρουσίαση : Γιάννης Κλάδης, δημοσιογράφος
Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά συνεχίζει με την ενότητα ‘’Χαρτογραφώντας τον Πειραιά’’ που κλείνει τρία χρόνια επιτυχίας και μεγάλης ανταπόκρισης, με ένα β κύκλο της θεματικής «Ο ανθρώπινος μόχθος». Στόχο να αναδείξει ιστορίες και πρόσωπα της πόλης του Πειραιά. Η θεματική «Ο ανθρώπινος μόχθος» που ξεκίνησε τον Νοέμβριο του 2024 στο Φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, με έρευνα του δημοσιογράφου Γιάννη Κλάδη, ξεκινάει ακόμα έναν κύκλο πέντε συναντήσεων με ανθρώπους από επαγγέλματα που χάνονται στο χρόνο. Της δρόμος αναζήτησης της πολιτισμικής της ταυτότητας μέσα από τη γέννηση και τη φθορά των παλιών επαγγελμάτων καθώς και το ρόλο της στην κοινωνία.
Στον πρώτο κύκλο που πραγματοποιήθηκε από τον Οκτώβριο του 2024 έως τον Απρίλιο του 2025 φιλοξενήθηκαν ο Σπύρος Βάλβης ψαράς από το Πασαλιμάνι, ο Νίκος Σάμιος κινηματογραφιστής της ιστορικές αίθουσες του Πειραιά ΣΙΝΕΑΚ, ΧΑΙ ΛΑΙΦ, ΖΕΑ και ΚΑΣΤΕΛΛΑ, ο Βασίλης Παΐσιος μελισσοκόμος από τα βουνά της Αττικής, ο Γιάννης Χαλκιάς καραβομαραγκός από το Πέραμα και ο Βαγγέλης Αβραμίδης ασυρματιστής (Μαρκόνης) του Εμπορικού Ναυτικού.
Έρευνα – Παρουσίαση : Γιάννης Κλάδης, δημοσιογράφος.
*Σύντομα θα ανακοινωθούν οι καλεσμένοι του β’ κύκλου.
ΠΑΡΕΜΒΑΣΕΙΣ 2025-2026
ΗΛΙΑΣ ΜΑΓΚΛΙΝΗΣ
«ΔΙΨΑΕΙ ΤΙΣ ΝΥΧΤΕΣ »
ΜΙΑ SITE – SPECIFIC ΜΕΤΑΜΕΣΟΝΥΧΤΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΣΕ ΟΛΟΥΣ ΤΟΥΣ ΧΩΡΟΥΣ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ
Με τον Όμηρο Πουλάκη
Πρωτότυπο θεατρικό έργο, γραμμένο κατά παραγγελία του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, από τον συγγραφέα Ηλία Μαγκλίνη. Το έργο αφορά στη διαδρομή ενός βρικόλακα μέσα στους αιώνες .Θα παρουσιαστεί σε όλο το χώρο του Δημοτικού θεάτρου.
ΓΙΩΡΓΟΣ ΔΡΙΒΑΣ
«ΦΑΝΤΑΣΜΑ ΣΤΗ ΜΗΧΑΝΗ – GHOST IN THE MACHINE»
του εικαστικού καλλιτέχνη Γιώργου Δρίβα
Επανάληψη
Το “Ghost in the Machine 2.0” (Ελλ. «Φάντασμα στη Μηχανή 2.0») είναι η νέα updated εκδοχή μιας περιπατητικής εικαστικής δράσης του Γ. Δρίβα, που θα διατρέχει εκθεσιακά το κτήριο του Δημοτικού θεάτρου και αποτελεί μια «ενημερωμένη» (updated) επανάληψη της αντίστοιχης δράσης της σαιζόν 2024-25 που χαρακτηρίστηκε από απανωτά sold-out για τους τέσσερις μήνες που παρουσιάστηκε από τον Δεκέμβριο 2024 έως τον Απρίλιο 2025. Αφορά στην τρέχουσα συζήτηση σε σχέση με την δυνατότητα προγραμμάτων τεχνητής νοημοσύνης να δημιουργούν καλλιτεχνικά. Το “Ghost in the Machine 2.0” είναι προϊόν συνεργασίας αλλά και διαλόγου του καλλιτέχνη με τέτοιου είδους λογισμικά, ο οποίος δεν τα αντιμετωπίζει ούτε ως απειλή, ούτε ως πανάκεια αλλά ως έναν συνεργάτη στην διαδικασία της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Στη νέα updated εκδοχή, τα ίδια μοντέλα παραγωγής που είχαν χρησιμοποιηθεί, καλούνται να αντιμετωπίσουν ξανά τα ερωτήματα της περυσινής παρουσίασης και να ξανα-προτεινουν αισθητικές λύσεις και ιδέες με βάση τις σημερινές γνώσεις και την εμπειρία τους. Η περιπατητική εικαστική δράση συνδυάζει τους τομείς της video art, φωτογραφίας, performance, φωτιστικής και ηχητικής εγκατάστασης και κινηματογράφου.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ
Σενάριο - σκηνοθεσία | Γιώργος Δρίβας
Performance - Νίκος Βλαχογιάννης, Αγγελική Μπεβεράτου
Κοστούμια επιτέλεσης -Λάζαρος Τζοβάρας
Πρωταγωνιστές Έργων Βίντεο - Νίκος Βλαχογιάννης, Αλεξάνδρα Ζώη, Πάνης
Καλοφωλιάς, Ρένα Κυπριώτη, Παναγιώτης Μαργέτης, Αγγελική Μπεβεράτου
Μοντάζ βίντεο - Χρήστος Γάκης
Κοστούμια έργων Βίντεο - ADONIS.EU - Λάζαρος Τζοβάρας
Πρωτότυπη μουσική - Μελίνα Παξινού, Γιώργος Ραμαντάνης
Βοηθός Σκηνοθέτη - Νικόλας Κεραμεύς
Αρχιτεκτονική επίβλεψη, σχεδιασμός - Ειρήνη Σάπκα
Κατασκευές - Σπύρος Δουκέρης
Πολυμεσικές εφαρμογές έκθεσης - Αντώνης Γκατζογιάννης
Νομική υποστήριξη - Ζωή Μαυροσκότη
Μια συμπαραγωγή του Skeptik Productions με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
*Οι ημερομηνίες θα ανακοινωθούν σύντομα
ΦΙΛΙΚΗ ΔΙΚΑΙΟΣΥΝΗ
Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά πρόκειται να συμμετάσχει στο καινοτόμο πρόγραμμα κοινωνικής πολιτικής του ΥΠΠΟ «Φιλική
Δικαιοσύνη» με στόχο την επανένταξη ανηλίκων με ήπια παραβατικότητα. Μέσω ενός ειδικά σχεδιασμένου εκπαιδευτικού προγράμματος οι ανήλικοι θα έχουν την ευκαιρία να ενεργοποιήσουν το σώμα και την εκφραστικότητά τους και τελικά μέσα από μια απόλυτη προσωπική διεργασία να ανασυνθέσουν παράσταση. Το
πρόγραμμα στοχεύει στην συνεργασία, το ξύπνημα της δημιουργικής πρόκλησης, την ψυχική ενδυνάμωση και την βελτίωση της αυτοεικόνας και αυτοεκτίμησης.
Η επίδραση της δραματικής τέχνης στην εκπαίδευση μετρά πολλαπλά οφέλη, πιο συγκεκριμένα, στους κρατούμενους ανηλίκους αποδεικνύεται κρίσιμης σημασίας καθώς η θεατρική διαδικασία προσανατολίζει στον αναστοχασμό και επακόλουθα τον επανασχεδιασμό της ζωής.
*Ο συντονισμός θα γίνει από εξειδικευμένες θεατρολόγους
130 ΧΡΟΝΙΑ ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ - ΜΙΑ ΠΟΛΗ