Η συμμετοχή σε σεμινάρια και βιωματικά προγράμματα προσφέρει την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε τις σύγχρονες τάσεις, να ανταλλάξουμε ιδέες, να απαλλαγούμε από το άγχος, να εμπνευστούμε.
Είτε πρόκειται για θέματα τέχνης, πολιτισμού, επιχειρηματικότητας ή προσωπικής ανάπτυξης, τα φθινοπωρινά σεμινάρια αποτελούν μια πολύτιμη επένδυση σε γνώση, δημιουργικότητα και εξέλιξη.
Κέντημα, κηπουρική, ορθοφωνία, σεμινάρια δημιουργικής γραφής, αλλά και θεατρικές ομάδες κάνουν τις τελευταίες εγγραφές.
Σεμινάρια και βιωματικά εργαστήρια στην πόλη
Πολλαπλασιασμός φυτών στο νερό με τους hōkō
Αν σου αρέσουν τα φυτά, ή απλά ψάχνεις έναν ήρεμο τρόπο να συνδεθείς με τη φύση και να γεμίσεις το σπίτι σου πράσινο, αυτό είναι για σένα! Οι hōkō παρουσιάζουν στη Δημοτική Αγορά Κυψέλης ένα πρακτικό εργαστήριο στο οποίο θα μάθεις πόσο εύκολο και μαγικό μπορεί να γίνει να πολλαπλασιάσεις φυτά, καθώς και να τα παρακολουθήσεις να μεγαλώνουν ή να τα μοιραστείς με τους αγαπημένους σου. Θα μιλήσουμε για την πιο απλή και απολαυστική τεχνική πολλαπλασιασμού μέσω του νερού, ιδανική για αρχάριους και λάτρεις της φύσης.
«Ελάτε μαζί μας για μια ώρα, στην οποία θα δούμε μαζί, πόσο εύκολο και ικανοποιητικό μπορεί να γίνει να μάθετε πώς να πολλαπλασιάσετε φυτά. Θα σας παρουσιάσουμε την πιο εύκολη τεχνική για τον πολλαπλασιασμό των φυτών, μέσω του νερού».
Κέντημα σε Κύκλο
Η Δημοτική Αγορά Κυψέλης σε συνεργασία με τη σχεδιάστρια υφάσματος Πορφυρία Μοσχοπούλου διοργανώνουν έναν κύκλο κεντήματος με έμφαση στην τεχνική της σταυροβελονιάς.
Οι συμμετέχοντες ηλικίας άνω των 15 ετών εξοικειώνονται με τα υλικά και τα εργαλεία, τις βελονιές και τα παραδοσιακά μοτίβα, καθώς και τον τρόπο που δημιουργείται χρωματική και σχεδιαστική ισορροπία σε ένα κεντημένο έργο.
Το σεμινάριο είναι ιδανικό για αρχάριους αλλά και για όσους θέλουν να εμπλουτίσουν τις γνώσεις τους στο κέντημα. Κάθε εβδομάδα, μαζευόμαστε για να μάθουμε, να δημιουργήσουμε με τα χέρια μας και να χτίσουμε μια κοινότητα στην καρδιά της Κυψέλης.
▪ Κάθε Τρίτη έως 9/12 || 18:30-20:30 ▪ Προπώληση εισιτηρίων μέσω more.com . Κόστος: 125€ για όλο τον κύκλο των μαθημάτων (30/9 έως 9/12) αλλα και χωριστές χρεώσεις
Πρόγραμμα βιωματικών δράσεων ξεκινά στο Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή
Ξεκινώντας στις 22 Οκτωβρίου, μια φορά τον μήνα ο κόσμος της τέχνης συναντά τον κόσμο των ήχων μέσα στους εκθεσιακούς χώρους του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή στη νέα, πρωτότυπη πολυαισθητηριακή εμπειρία «Sound & Art Immersion» που προσφέρει μια μοναδική βιωματική σύνδεση με την τέχνη.
Οι έμπειρες εισηγήτριες Νατάσα Μπανάκα και Κωνσταντίνα Σπηλιοπούλου μας οδηγούν σε ένα ταξίδι που συνδυάζει χρώμα, εικόνα και ήχο, κάνοντας την τέχνη πιο οικεία μέσα από έναν χώρο σιωπηλής βύθισης. Με τη βοήθεια διαφορετικών μουσικών εργαλείων όπως ηχογαβάθες (Tibetan bowls), μελωδοί και γκονγκ, οι συμμετέχοντες «βυθίζονται» σε μια συγκεκριμένη ατμόσφαιρα που ενεργοποιεί τα μάτια της φαντασίας τους. Τα ηχοτοπία μας μεταφέρουν σε ένα εσωτερικό τοπίο, που επιτρέπει τη βαθύτερη σύνδεση με τον εαυτό μας αλλά και με τα έργα τέχνης.
Η βιωματική εμπειρία συνδυάζει τον ήχο με την παρατήρηση ενός διαφορετικού έργου τέχνης σε κάθε συνάντηση, προκαλώντας μια ιδιαίτερη προσωπική σύνδεση με την τέχνη που αναδύεται σε συναισθήματα και χρώματα. Τετάρτες 22/10, 12/11, 17/12/2025 και 21/01, 18/02, 18/03, 01/04/2026 | 19.00–20.00
Για πληροφορίες/κρατήσεις: https://goulandris.gr/el/events/sound-art-immersion
«Το χρώμα της φωνής» Σεμινάριο διαφραγματικής αναπνοής
Σεμινάριο διαφραγματικής αναπνοής, ορθοφωνικής τοποθέτησης και χρήσης των ηχείων του σώματος με τη Μαρία Παπαγεωργίου
Σε συνέχεια του περσινού επιτυχημένου κύκλου, το σεμινάριο «Το χρώμα της φωνής», με την γνωστή ερμηνεύτρια, τραγουδοποιό και δασκάλα φωνητικής Μαρία Παπαγεωργίου, συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά στον πρώτο όροφο της μόνιμης Συλλογής του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή.
Η φωνή και η αναπνοή μας είναι δυο λειτουργίες άρρηκτα συνδεδεμένες με την ψυχική μας έκφραση και ισορροπία. Ωστόσο, συχνά η έλλειψη γνώσης και οι περιοριστικές μας πεποιθήσεις μας εμποδίζουν από το να νιώσουμε πραγματικά ελεύθεροι να αγγίξουμε το μέγιστο των δυνατοτήτων μας.
Με απλές, βιωματικές ασκήσεις, μέσα από την παρατήρηση της ανθρώπινης φωνής ανά τόπους, χρονολογίες και κοινωνικά στερεότυπα, αλλά και μέσα από την οπτική και κοινωνική ανάλυση σημαντικών έργων της Συλλογής του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή, η Μαρία Παπαγεωργίου θα διδάξει τη λειτουργία της φυσικής αναπνοής, τη λειτουργία και τις δυνατότητες του διαφράγματος, τα βασικά σημεία αντήχησης, τρόπους ενίσχυσης της φωνής κατά την ομιλία και το τραγούδι, τρόπους εμπλουτισμού της μεστότητας της χροιάς και διαφύλαξης των φωνητικών μας χορδών από τραυματισμούς και κόπωση καθώς και ακοή και ακρόαση.
Τετάρτες 22/10, 12/11, 17/12/2025 και 21/01, 18/02, 18/03, 01/04/2026 | 18.00–21.00
Για πληροφορίες/κρατήσεις: https://goulandris.gr/el/events/vocal-colours-25-26
Εργαστήριο ανθοδετικής με την Μαρία Παπαδοπούλου
Μετά την περσινή επιτυχία, το εργαστήριο ανθοδετικής «Από τον καμβά στο βάζο» με την τεχνολόγο γεωπόνο Μαρία Παπαδοπούλου επιστρέφει στο Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή, αντλεί έμπνευση από τον τρόπο που η φύση απεικονίζεται στην τέχνη και θα πραγματοποιείται στο Παιδικό Εργαστήριο σε αυτοτελείς μηνιαίες συναντήσεις, με διαφορετική θεματική κάθε μήνα, ξεκινώντας την Τετάρτη 22 Οκτωβρίου.
Με αφετηρία έργα της Συλλογής στα οποία απεικονίζεται η φύση, η Μαρία Παπαδοπούλου μια φορά τον μήνα ξετυλίγει τις βασικές τεχνικές της ανθοδετικής, μας μιλά για τη μαγεία που κρύβουν τα χρώματα και οι μυρωδιές των λουλουδιών, τα χαρακτηριστικά που έχουν συγκεκριμένα λουλούδια, μας εξηγεί πώς να διαλέγουμε τα λουλούδια που είναι κατάλληλα για τον προσωπικό μας χώρο και βήμα-βήμα μας δείχνει πώς να φτιάξουμε το δικό μας μπουκέτο αλλά και τους τρόπους με τους οποίους μπορούμε να συντηρήσουμε τα άνθη στο βάζο μας. Στο τέλος κάθε εργαστηρίου, όλοι οι συμμετέχοντες φεύγουν με το δικό τους πλούσιο μπουκέτο, έτοιμο να τοποθετηθεί στο βάζο τους!
Τετάρτες 22/10, 12/11, 17/12/2025, και 21/01, 18/02, 18/03, 01/04/2026 | 19.00-21.00
Για πληροφορίες/κρατήσεις: https://goulandris.gr/el/events/from-the-canvas-to-the-vase-25-26
Εργαστήριο κεντήματος για ενήλικες με την Μαλβίνα Κοκοράκη
Η παραδοσιακή τέχνη συναντά τη μοντέρνα αισθητική με άξονα τη Συλλογή του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή, στο νέο εργαστήριο κεντήματος για ενήλικες «Το κέντημα της Τέχνης», που πραγματοποιείται στη Βιβλιοθήκη του Ιδρύματος σε συνεργασία με την κεντήστρα και σχεδιάστρια Μαλβίνα Κοκοράκη. Το εργαστήριο διεξάγεται σε αυτοτελείς τρίωρες συναντήσεις κάθε δεύτερη Κυριακή 10.30-13.30, ξεκινώντας την Κυριακή 19 Οκτωβρίου.
Μέσα από τεχνικές που βασίζονται στην ελληνική λαογραφία και σχέδια εμπνευσμένα από έργα της Συλλογής, εξερευνούμε πώς το κέντημα μπορεί να γίνει μέσο σύγχρονης έκφρασης και πειραματιζόμαστε με την εφαρμογή του στη σύγχρονη δημιουργία. Μαθαίνουμε βασικές τεχνικές του κεντήματος σε τελάρο όπως η ριζοβελονιά και η πισωβελονιά, ο γαλλικός κόμπος, το σατινέ και η αλυσίδα, δίνοντας το έναυσμα και τον απαραίτητο χώρο για προσωπική έκφραση και αισθητική.
Το εργαστήριο είναι κατάλληλο για αρχάριους και για προχωρημένους και περιλαμβάνει καθοδήγηση βήμα-βήμα, με στόχο την ανάδειξη της διαχρονικής αξίας της χειροποίητης δημιουργίας.
Κάθε δεύτερη Κυριακή, από 19 Οκτωβρίου | 10.30-13.30
Για πληροφορίες/κρατήσεις: https://goulandris.gr/el/events/the-embroidery-of-art
Φωτογραφία και κινηματογράφος με τον Πλάτωνα Ριβέλλη
Η Ελληνοαμερικανική Ένωση παρουσιάζει, για 20η φορά, κύκλο ομιλιών του Πλάτωνα Ριβέλλη για τη φωτογραφία και τον κινηματογράφο. Φέτος με θέμα:
«Ο ιταλικός κινηματογράφος που αγαπώ»
Οπως αναφέρει ο κορυφαίος φωτογράφος και δάσκαλος φωτογραφίας Πλάτων Ριβέλλης «ειναι σεμινάρια που διοργανώνουμε σε συνεργασία με την Ελληνοαμερικανική Ένωση κάθε Οκτώβριο τα τελευταία 20 χρόνια. Το θέμα φέτος έχει σχέση με τον κινηματογράφο και συγκεκριμένα με τον Ιταλικό κινηματογράφο, με έμφαση στη δουλειά μερικών πολύ σημαντικών σκηνοθετών. Τα δικά μου σχόλια και αφηγήσεις θα συνοδεύονται από μικρά αποσπάσματα ταινιών».
Οι ομιλίες και οι προβολές γίνονται διαδικτυακά μέσω του προγράμματος Zoom, ημέρα Πέμπτη, στις 16, 23 και 30 Οκτωβρίου, από τις 19:00 μέχρι τις 21.00.
Εργαστήρι Δημιουργικής Γραφής
«Ανακάλυψε τη Φωνή σου» από τον Γιώργο Κατσιφή, θεατρικός συγγραφέας / σκηνοθέτης
Μέσα σε όλους μας υπάρχει μια φωνή που θέλει να βγει στο φως. Μια φωνή που δεν περιορίζεται από κανόνες, γραμματική ή τεχνικές· χρειάζεται μόνο χώρο και προσοχή για να εκφραστεί.
Αυτόν τον χώρο ανοίγει ο Γιώργος Κατσιφής με το νέο εργαστήρι Δημιουργικής Γραφής «Ανακάλυψε τη Φωνή σου». Μέσα από παιχνίδια με τις λέξεις, ελεύθερη γραφή, πειραματισμούς με εικόνες και συναισθήματα, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να ανακαλύψουν ξανά τον εσωτερικό τους ρυθμό και να αφήσουν τη δική τους φωνή να ρέει στο χαρτί.
Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία· αρκεί η περιέργεια, η διάθεση για μοίρασμα και το θάρρος να αφήσεις την ψυχή σου να μιλήσει. Με απλές ασκήσεις και δημιουργικές προκλήσεις, το εργαστήρι οδηγεί τον καθένα σε μια προσωπική διαδρομή που φέρνει πιο κοντά στον εαυτό του και στην ουσία της γραφής: την επικοινωνία.
Η φωνή σου έχει αξία. Έλα να τη γνωρίσεις. Έναρξη: Τρίτη 21 Οκτωβρίου 2025, 16:00–18:00. Πού: Θεατρικό Εργαστήρι Vis Momenti, Τιμοξένους 10, 11743. Διάρκεια: Δύο μήνες (8 Τρίτες) έως 9 Δεκεμβρίου. Κόστος συμμετοχής: 60 ευρώ/μήνα. Πρώτο μάθημα γνωριμίας δωρεάν. Πληροφορίες & συμμετοχές: 6931779872
Επί Κολωνώ | Σεμινάριο -Υποκριτική σε Κείμενα In Progress
Για εικοστό συνεχόμενο χρόνο θα πραγματοποιηθεί στο Επί Κολωνώ το σεμινάριο “Υποκριτική σε Κείμενα In Progress” με την Πέπη Μοσχοβάκου. Η έναρξη του σεμιναρίου θα γίνει την Παρασκευή 7 Νοεμβρίου 2025 και τα μαθήματα θα ολοκληρωθούν τέλος Ιουνίου του 2026.
Το σεμινάριο Υποκριτικής σε Κείμενα In Progress, είναι ένα μάθημα για ηθοποιούς που θέλουν να εξελίξουν την τεχνική τους και να συνεργαστούν με νέους συγγραφείς που θέλουν να μάθουν να δουλεύουν τα κείμενά τους μέσα από την διεργασία του ηθοποιού. Δίνει την δυνατότητα στον ηθοποιό να αποτελέσει πηγή έμπνευσης για ένα συγγραφέα αλλά και στους συγγραφείς να βρουν το έναυσμα για ένα κείμενο εμπνεόμενοι από ένα χαρακτήρα ή έναν αυτοσχεδιασμό.
Οι ηθοποιοί δουλεύουν χρησιμοποιώντας τις βασικές αρχές του Method Acting, τον αυτοσχεδιασμό και το ρήμα δράσης, τροφοδοτώντας δημιουργικά την τελική μορφή των κειμένων. Παράλληλα, παρέχεται η δυνατότητα σε έναν συγγραφέα, συμμετέχοντας ως καλεσμένος στο μάθημα, να έχει την ευκαιρία να μάθει να προσεγγίζει ένα κείμενο ή έναν χαρακτήρα από την οπτική του ηθοποιού.
Σε διάρκεια μιας σεζόν η διαδικασία in progress δίνει την δυνατότητα στους συμμετέχοντες να μαθαίνουν και να βελτιώνονται σταδιακά μέχρι το τελικό αποτέλεσμα, που είναι μια παράσταση στο χώρο του θεάτρου, μια παράσταση που θα έχει προκύψει οργανικά μέσα από την συνεργασία όλων των συμμετεχόντων και την καθοδήγηση της ηθοποιού και σκηνοθέτιδος, Πέπης Μοσχοβάκου, ιδρυτικού μέλους της Ομάδας Νάμα και του θεάτρου Επί Κολωνώ.
Στόχος του φετινού σεμιναρίου είναι κάθε ηθοποιός να ερμηνεύσει τόσο έναν κωμικό όσο κι έναν δραματικό ρόλο, για να εξελίξει τις υποκριτικές του ικανότητες και να αποκτήσει μεγαλύτερη ευελιξία στην απόδοση των ρόλων.
Η επιλογή των συμμετεχόντων θα γίνει μετά από συνέντευξη. Το μάθημα ολοκληρώνεται με 2 παραστάσεις στην κεντρική σκηνή του Επί Κολωνώ.
Ιστορία της Σύγχρονης Τέχνης / Τελετουργίες & Αφηγήσεις στη σύγχρονη τέχνη
δια ζώσης + on line / Κάθε Δευτέρα 20:00 – 22:00
Το νέο σεμινάριο Ιστορίας της Σύγχρονης Τέχνης, που εισηγείται η Κατερίνα Ζαχαροπούλου στην ARTENS, ξεκινά ένας νέος κύκλος που εστιάζει στις τελετουργίες που αποτελούν θεμελιώδη πρακτική όλων των κοινωνιών. Είναι επαναλαμβανόμενες δράσεις, φορτισμένες με συμβολισμό, που οργανώνουν το χρόνο, τον χώρο και τις ανθρώπινες σχέσεις. Από τα αρχαία μυστήρια μέχρι τα καθημερινά μικροτελετουργικά (προσευχές, χαιρετισμούς, συμβολικές πράξεις), λειτουργούν ως γέφυρες ανάμεσα στο ατομικό και το συλλογικό, στο παρόν και στο παρελθόν, στο υλικό και το πνευματικό. Η αφήγηση, από την άλλη πλευρά, είναι ο τρόπος με τον οποίο οι άνθρωποι ερμηνεύουν και μοιράζονται εμπειρίες. Μέσα από ιστορίες συγκροτείται η μνήμη, η ταυτότητα και η κατανόηση του κόσμου. Κάθε αφήγηση, είτε προφορική είτε εικαστική είτε θεατρική, δημιουργεί πλαίσια νοήματος και συνέχειας.
Η σχέση τελετουργίας και αφήγησης είναι βαθιά αλληλένδετη. Οι τελετουργίες συχνά ενσωματώνουν αφηγήσεις — για θεούς, προγόνους, ήρωες, κοινωνικές αξίες — που δίνουν νόημα στην πράξη. Ταυτόχρονα, οι αφηγήσεις ενισχύονται από την τελετουργική πράξη: αποκτούν σωματικότητα, ρυθμό, επανάληψη και συλλογικό βίωμα. Έτσι, μια θρησκευτική τελετή δεν είναι απλώς μια σειρά κινήσεων· είναι η ζωντανή αναπαράσταση ενός μύθου. Ένα μοιρολόι δεν είναι απλώς λόγος· είναι η ενσάρκωση της αφήγησης του πένθους.
Στη σύγχρονη τέχνη, πολλές φορές οι καλλιτέχνες αντλούν από αυτήν τη συνάρθρωση. Performances, εγκαταστάσεις ή φωτογραφικά έργα λειτουργούν ως «νέες τελετουργίες», δημιουργώντας χώρους και στιγμές συλλογικής εμπειρίας.