Η ταινία του 1985 έχει αφήσει ανεξίτηλο αποτύπωμα στον κινηματογράφο, τη μουσική, ακόμα και στην τεχνολογική και επιστημονική φαντασία.
Η ταινία Back to the Future (1985), σε σκηνοθεσία του Ρόμπερτ Ζεμέκις και με παραγωγή του Στίβεν Σπίλμπεργκ, δεν είναι απλώς μια κλασική περιπέτεια επιστημονικής φαντασίας. Έχει πλέον κατακτήσει μια διαχρονική θέση στον παγκόσμιο πολιτισμό, ως σημείο αναφοράς στην ποπ κουλτούρα και τη συλλογική φαντασία γύρω από το ταξίδι στον χρόνο.
Πέρα από την ψυχαγωγική της αξία, η ταινία ενσωματώνει και αναδεικνύει στοιχεία της αμερικανικής κοινωνίας των δεκαετιών του 1950 και του 1980, προσφέροντας ένα «πολιτισμικό παράθυρο» στις αντίστοιχες εποχές.
Η σύγκριση των δύο δεκαετιών, όπως παρουσιάζεται μέσα από την ιστορία του Μάρτι Μακ Φλάι και τις περιπέτειές του με την εμβληματική χρονομηχανή DeLorean, αποκαλύπτει την εξέλιξη των κοινωνικών αξιών, της μόδας, της μουσικής και της τεχνολογίας.
Η ηθοποιός Lea Thompson έχει μια πολύ αξιόλογη καριέρα στον κινηματογράφο, αλλά δίσταζε να δείξει την ταινία αυτή στις κόρες της όταν αυτές μεγάλωναν. «Δεν τους έδειχνα τα περισσότερα από τα έργα μου, γιατί φιλάω συνέχεια ξένους ανθρώπους και αυτό ήταν τραυματικό για τα παιδιά μου», θυμάται μιλώντας προ ημερών στην Guardian με αφορμή ένα εκτενές αφιέρωμα με αφορμή τα 40 χρόνια από την κυκλοφορία της ταινίας.
Ο πιο διάσημος ρόλος της Τόμσον ήταν ιδιαίτερα δύσκολος. Ως Λορέιν Μπέινς στην ταινία «Επιστροφή στο Μέλλον», ερωτεύεται τον ίδιο της τον γιο, τον Μάρτι Μακ Φλάι, έναν έφηβο ταξιδιώτη στο χρόνο από το 1985 που καταλήγει στο 1955 οδηγώντας ένα αυτοκίνητο DeLorean.
«Αν γυρνούσες την ταινία σήμερα, θα επέστρεφες στο 1995»
Το «Back to the Future», που κυκλοφόρησε πριν από ακριβώς 40 χρόνια, είναι ταυτόχρονα εντελώς εκτός της εποχής του, εντός της εποχής του και εντελώς διαχρονικό. Ήταν μια απρόσμενη καλοκαιρινή επιτυχία στο box office της εποχής, έθεσε τα πρότυπα για τις ταινίες ταξιδιού στο χρόνο και αναφέρθηκε από όλους, από τον πρόεδρο Ρόναλντ Ρήγκαν μέχρι το «Avengers: Endgame». Είναι αναμφισβήτητα μια τέλεια ταινία που μπορείς να βλέπεις ξανά και ξανά.
«Αν γυρνούσες το "Back to the Future" το 2025 και γυρνούσες 30 χρόνια πίσω, θα ήταν το 1995 και τίποτα δεν θα φαινόταν διαφορετικό», λέει η 64χρονη Τόμσον. «Τα τηλέφωνα θα ήταν μεν διαφορετικά, αλλά δεν θα ήταν σαν την παράξενη διαφορά μεταξύ της δεκαετίας του '80 και της δεκαετίας του '50 και το πόσο διαφορετικός ήταν ο κόσμος».
Ο Bob Gale, συν-σεναριογράφος, συμφωνεί ότι όλα συνέβησαν στο σωστό μέρος τη σωστή στιγμή, συμπεριλαμβανομένης της συνεργασίας μεταξύ του νεαρού Marty (Michael J Fox) και του ασπρομάλλη επιστήμονα Doc Brown (Christopher Lloyd). Ο 74χρονος Λόιντ λέει: «Ω, φίλε, η ταινία δεν θα γινόταν καν σήμερα. Θα πηγαίναμε στο στούντιο και θα μας έλεγαν: "Τι είναι αυτή η σχέση μεταξύ του Μάρτι και του Ντοκ; Θα άρχιζαν να υποψιάζονται παιδοφιλία ή κάτι τέτοιο. Θα υπήρχαν πολλά πράγματα που θα τους δημιουργούσαν πρόβλημα».
Ο Γκέιλ είχε γνωρίσει τον σκηνοθέτη της ταινίας, Ρόμπερτ Ζεμέκις, στη Σχολή Κινηματογράφου του Πανεπιστημίου της Νότιας Καλιφόρνιας το 1972 και μαζί πούλησαν πολλά σενάρια για την τηλεόραση στην Universal Studios, τράβηξαν την προσοχή του Στίβεν Σπίλμπεργκ και του Τζον Μίλιους και συνεργάστηκαν σε τρεις ταινίες. Οι δύο τους πάντα ήθελαν να κάνουν μια ταινία με θέμα το ταξίδι στο χρόνο, αλλά δεν μπορούσαν να βρουν το κατάλληλο θέμα. Τότε ο Γκέιλ είχε μια ιδέα.
«Αφήσαμε την ιστορία με το ταξίδι στο χρόνο στην άκρη μέχρι που βρήκα το ετήσιο λεύκωμα του λυκείου του πατέρα μου και ξαφνικά σκέφτηκα: ''Αυτό θα ήταν τέλειο: ένα παιδί ταξιδεύει στο παρελθόν και καταλήγει στο λύκειο με τον πατέρα του!''».
Ο Γκέιλ και ο Ζεμέκις πρότειναν το σενάριο σε διάφορα στούντιο περισσότερες από 40 φορές σε τέσσερα χρόνια, μεταξύ 1980-1984, αλλά τα στούντιο το θεώρησαν πολύ ριψοκίνδυνο ή τολμηρό. Όμως ο Σπίλμπεργκ είδε το δυναμικό του και ανέλαβε την εκτελεστική παραγωγή. Αφού ο Ζεμέκις σημείωσε επιτυχία με το «Romancing the Stone» το 1984, η Universal έδωσε το πράσινο φως.
Ο χαρακτήρας του Doc Brown εμπνεύστηκε από τον γείτονα του Γκέιλ, έναν φωτογράφο που του έδειξε τη «μαγεία» της εμφάνισης φωτογραφιών σε σκοτεινό θάλαμο. Στη συνέχεια, ο Λόιντ πρόσθεσε μια δική του ερμηνεία βασισμένη εν μέρει στον Άλμπερτ Αϊνστάιν και εν μέρει στον Λέοπολντ Στοκόφσκι.
Η Τόμσον επιλέχθηκε για τον ρόλο της Λορέιν μετά από μια επιτυχημένη οντισιόν. Θεώρησε ότι η εμπειρία της ως μπαλαρίνα και χορεύτρια μοντέρνου χορού της έδωσε μια ισχυρή αντίληψη της κίνησης και της σωματικότητας που απαιτούνταν για να υποδυθεί τις δύο εκδοχές της Λορέιν: τη νεαρή και αέρινη και τη μεσήλικη και καταβεβλημένη από τη ζωή.
«Ήμουν απόλυτα έτοιμη για αυτόν τον ρόλο», λέει. «Κατάλαβα τόσο τη σκοτεινή όσο και τη φωτεινή πλευρά της Lorraine McFly και κατάλαβα το αστείο του να είσαι σεξουαλικά ελκυστική για τον γιο σου. Το βρήκα απίστευτα αστείο. Κατάλαβα την ανατρεπτική κωμωδία του όλου γεγονότος».
Η Thompson είχε συνεργαστεί στο παρελθόν με τον Eric Stoltz, ο οποίος είχε επιλεγεί για τον πρωταγωνιστικό ρόλο του Marty κατόπιν αιτήματος του Sidney Sheinberg, ενός στελέχους της Universal που είχε αναδείξει τον Spielberg.
Αλλά μετά από εβδομάδες γυρισμάτων, που ξεκίνησαν τον Νοέμβριο του 1984, έγινε φανερό ότι ο πολύ σοβαρός τόνος του Στόλτζ δεν δούλευε. «Δεν μας έδινε το είδος του χιούμορ που πιστεύαμε ότι έπρεπε να έχει ο χαρακτήρας του Μάρτι. Πραγματικά πίστευε ότι η ταινία κατέληξε να είναι μια τραγωδία, επειδή καταλήγει σε ένα 1985 όπου πολλά από τη ζωή του είναι διαφορετικά», τονίζει ο Γκέιλ.
Τελικά, ο Zemeckis ανέλαβε να ενημερώσει τον Stoltz ότι απολύθηκε.
Η ξαφνική αποχώρηση του Στόλτζ ήταν σοκ για τους υπόλοιπους ηθοποιούς. Ο Τόμσον λέει: «Ήταν φρικτό. Ήταν τότε το αγόρι μου και προφανώς ένας υπέροχος ηθοποιός»
Ο Στόλτζ αντικαταστάθηκε από τον νεαρό Καναδό ηθοποιό Μάικλ Τζ. Φοξ, τον οποίο ο Ζεμέκις και ο Γκέιλ ήθελαν εξαρχής, και αρκετές σκηνές έπρεπε να γυριστούν ξανά. Ο Φοξ δούλευε ταυτόχρονα στην κωμική σειρά «Family Ties», οπότε συχνά ήταν εξαντλημένος από την κούραση. Αλλά η απεριόριστη γοητεία του, η εξαντλητική του ενέργεια και το κωμικό του ταλέντο -συμπεριλαμβανομένων των αυτοσχεδιασμών- ήταν το κομμάτι που έλειπε από το παζλ.
Η Thompson σχολιάζει: «Είναι ταλαντούχος, αλλά δούλεψε επίσης πολύ σκληρά για να τελειοποιήσει το στιλ του, όπως οι μεγάλοι κωμικοί των δεκαετιών του '20, του '30 και του '40. Ο Michael το κατάλαβε αυτό».
Ήταν αυτή η ελαφρότητα που επέτρεψε στον Φοξ και την Τόμσον να αποδώσουν στιγμές που διαφορετικά θα φαινόταν περίεργες, ενοχλητικές και... οριακά οιδιπόδειες. Όταν η Λορέιν της δεκαετίας του 1950 -που δεν έχει ιδέα ότι ο Μάρτι είναι ο μελλοντικός γιος της- τελικά τον φιλάει μέσα σε ένα αυτοκίνητο, λέει ότι είναι σαν να «φιλάει τον αδελφό της» και η αμήχανη αυτή ρομαντική ένταση διαλύεται.
Η Τόμσον λέει: «Ήταν ένας δύσκολος ρόλος. Θυμάμαι τον Ζεμέκις να έχει εμμονή με αυτό το ενσταντανέ. Ήταν επίσης μια δύσκολη λήψη, επειδή ήταν ένα vintage αυτοκίνητο και οι δυο χαρακτήρες δεν μπορούσαν να το καταστρέψουν». Και καταλήγει η ίδια εμφατικά:
«Το γεγονός ότι αυτές οι στιγμές είναι τόσο σημαντικές είναι μέρος της ομορφιάς της ταινίας. Αυτοί είναι «μικροί» άνθρωποι, δεν είναι «μεγάλοι» άνθρωποι, δεν κάνουν «μεγάλα» πράγματα. Είναι άνθρωποι που ζουν σε ένα μικρό σπιτάκι στο Χιλ Βάλεϊ».
Η αντίδραση του Ρόναλντ Ρίγκαν όταν την είδε
Το «Επιστροφή στο Μέλλον» ήταν η μεγαλύτερη επιτυχία της χρονιάς, με έσοδα άνω των 200 εκατομμυρίων δολαρίων στις ΗΠΑ και μπήκε στο πολιτιστικό mainstream - μέχρι και στον Λευκό Οίκο!
Όταν ο Ντοκ ρωτά τον Μάρτι ποιος είναι πρόεδρος το 1985, ο Μάρτι απαντά «ο Ρόναλντ Ρίγκαν» και ο Μπράουν λέει με δυσπιστία: «Ο Ρόναλντ Ρίγκαν; Ο ηθοποιός; Τότε ποιος είναι ο αντιπρόεδρος; Ο Τζέρι Λιούις;»
Ο Ρίγκαν διασκέδασε τόσο πολύ με το αστείο που ζήτησε από τον υπεύθυνο προβολής της ταινίας στο οικιακό στούντιο του Λευκού Οίκου να σταματήσει την ταινία και να ξαναπαίξει το στιγμιότυπο. Συνέχισε αναφέροντας την ταινία και παραθέτοντας τη φράση «Εκεί που πάμε, δεν χρειαζόμαστε δρόμους» στην ομιλία του για την Κατάσταση της Ένωσης τον Γενάρη του 1986.
Το Back to the Future λειτούργησε ως καταλύτης για τη διάδοση της επιστημονικής φαντασίας στο ευρύ κοινό. Εισήγαγε την ιδέα του ταξιδιού στον χρόνο με προσιτό και χιουμοριστικό τρόπο, χωρίς να θυσιάζει την έννοια της αιτιακής ακολουθίας ή της «πεταλούδας του χρόνου». Οι θεματικές της ελευθερίας, της προσωπικής ευθύνης και της διαμόρφωσης του μέλλοντος εξακολουθούν να εμπνέουν νέα κοινά μέχρι και σήμερα.
Η ταινία έχει αφήσει ανεξίτηλο αποτύπωμα στον κινηματογράφο, τη μουσική (με το χαρακτηριστικό τραγούδι «The Power of Love», των Huey Lewis and the News), ακόμα και στην τεχνολογική φαντασία. Αντικείμενα όπως τα παπούτσια με αυτόματο δέσιμο, τα ιπτάμενα σκέιτμπορντ και το hover car έγιναν σύμβολα ενός μέλλοντος που τότε φάνταζε απίστευτο, αλλά σήμερα μοιάζει ολοένα και πιο εφικτό.
Η πολιτιστική της κληρονομιά ενισχύεται επίσης από το γεγονός ότι εξακολουθεί να προβάλλεται, να αναφέρεται και να εμπνέει ταινίες, σειρές, διαφημίσεις, και βιντεοπαιχνίδια. Το Back to the Future δεν είναι απλώς μια ταινία· είναι ένα πολιτιστικό φαινόμενο που συνεχίζει να γεφυρώνει γενιές, να εμπνέει δημιουργούς και να αναζωπυρώνει το όνειρο της εξερεύνησης του χρόνου.