Ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ υπήρξε ένα από τα πιο λαμπερά αστέρια της Αναγέννησης. Έβαλε στο κάδρο τον άνθρωπο, με τις μεγαλειώδεις στιγμές του αλλά και τις πιο σκοτεινές.
Για παράδειγμα στον «Έμπορο της Βενετίας» δεν διακρίνονται οι καλοί από τους κακούς. Συνυπάρχουν με τις αδυναμίες τους και τα προτερήματά τους.
Τα έργα του ακροβατούν από το δράμα στη σάτιρα.
Σαιξπηρικά έργα στο θέατρο
Η φετινή θεατρική σεζόν ξεκινά με έξι Σαιξπηρικές παραστάσεις ενώ έπεται και συνέχεια προς τα Χριστούγεννα με το ερωτικό «Πολύ κακό για το Τίποτα» που θα ανεβάσει ο Κωνσταντίνος Ρήγος στη σκηνή Μαρίκα Κοτοπούλη του Εθνικού Θεάτρου καθώς και τον «Κοργιολανό» στο θέατρο Θησείον από τους Νίκο Χατζόπουλο και Αργύρη Ξάφη.
«Έμπορος της Βενετίας» Θέατρο Αλκυονίς
Αυτή η μαύρη κωμωδία του μεγάλου δραματουργού, συνδυασμός λαϊκότητας και υψηλής ποίησης, ταξιδεύει στον χρόνο για να μας ανησυχεί, να μας προβληματίζει και να μας παρηγορεί.
Ο «Έμπορος της Βενετίας» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, ένα από τα σημαντικότερα και πιο διαχρονικά έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, ανεβαίνει, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μπέζου, από τις 21 Οκτωβρίου στο Θέατρο Αλκυονίς. Τον μουσικό κόσμο της παράστασης, υπογράφει ο Κωστής Μαραβέγιας.
Στη Βενετία των συναλλαγών, των συμφερόντων και των κοινωνικών αντιθέσεων, ο έμπορος Αντόνιο δανείζεται χρήματα από τον Σάυλωκ, προκειμένου να βοηθήσει τον φίλο του Μπασσάνιο να διεκδικήσει την Πόρσια. Ο όρος του δανείου είναι ακραίος και σχεδόν αδιανόητος, αν το χρέος δεν εξοφληθεί εγκαίρως, ο Σάυλωκ θα δικαιούται μια λίβρα από τη σάρκα του Αντόνιο.
Ο Γιάννης Μπέζος, στον ρόλο του πληγωμένου και αμείλικτου Σάυλωκ, η Φαίη Ξυλά, στον ρόλο της λαμπερής και διορατικής Πόρσια, και ο Τάσος Γιαννόπουλος, στον ρόλο του εύθραυστου Αντόνιο, συναντιούνται επί σκηνής σε ένα έργο όπου κάθε πρόσωπο βρίσκεται αντιμέτωπο με τις επιλογές, τις επιθυμίες, τις προκαταλήψεις και τα όριά του. Μαζί τους, στο σύμπαν της σαιξπηρικής Βενετίας, οι Γιάννης Στόλλας, Αλμπέρτο Φάις, Λήδα Καπνά, Σταύρος Μαρκάλας, Ιωάννης Απέργης, Παναγιώτης Γουρζουλίδης, Ηρακλής Κρομμύδας, Θράσος Σταθόπουλος και Στελίνα Καρασαββίδου.
«Αμλετ» Θέατρο Βεάκη
Οι Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη παρουσιάζουν τον «Άμλετ», την εμβληματική τραγωδία του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, με τη Στεφανία Γουλιώτη στον ομώνυμο ρόλο. Η παράσταση θα παρουσιαστεί από τις 19 Δεκεμβρίου στο Θέατρο Βεάκη.
Σε μια εποχή ρευστή και ολισθηρή, όπου ο κόσμος απομακρύνεται επικίνδυνα από τον Ανθρωπισμό, ο νεαρός στοχαστής-φιλόσοφος πρίγκιπας του Σαίξπηρ ξαναβρίσκει, συνειδητά, τη φωνή του σε μια γυναίκα ερμηνεύτρια, την ξεχωριστή Στεφανία Γουλιώτη. Η διακεκριμένη καλλιτέχνις συναντά έναν από τους πιο επιδραστικούς σκηνοθέτες της γενιάς του, τον Δημήτρη Καραντζά, σε μια νέα ανάγνωση του εμβληματικού έργου, για να επιχειρήσουν μαζί μια κατάβαση στα ζητήματα της ταυτότητας, της ύπαρξης, της αντίστασης απέναντι στα εξουσιαστικά καθεστώτα και τη βία, προτείνοντας εκ νέου τη σκέψη και τον στοχασμό ως μία από τις τελευταίες πιθανές παρηγοριές της ανθρωπότητας.
Για τον «Άμλετ» – τη δεύτερη παράσταση του Δημήτρη Καραντζά στο Θέατρο Βεάκη, μετά τις «Τρεις Αδελφές» του Α. Τσέχωφ (2020) – συμπράττουν αγαπημένοι και σταθεροί συνεργάτες της δημιουργικής πορείας του Σκηνοθέτη, όπως οι Θεοδώρα Τζήμου, Φιντέλ Ταλαμπούκας, Νατάσα Εξηνταβελώνη, Δημήτρης Καμαρωτός, Τάσος Καραχάλιος, Μαρία Πανουργιά και Ιωάννα Τσάμη, παρέα με μια ευρύτερη ομάδα καλλιτεχνών και συνεργατών, για να συνθέσουν, όλοι μαζί, το σύμπαν αυτής της νέας σκηνικής ανάγνωσης του έργου.
«Μακμπέθ» στο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου-Μαριάννα Τόλη
Η Κατερίνα Ευαγγελάτου, μετά την επιτυχημένη ολοκλήρωση της θητείας της στο τιμόνι του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και έχοντας επιστρέψει από την Κίνα, όπου προσκεκλημένη του Εθνικού Θεάτρου της Σανγκάης παρουσίασε την Λυσιστράτη του Αριστοφάνη, με θίασο αποκλειστικά Κινέζων ηθοποιών, σκηνοθετεί τον εμβληματικό ΜΑΚΜΠΕΘ.
Η πιο σκοτεινή τραγωδία του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 13 Νοεμβρίου, με τον Γιώργο Γάλλο και την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, σε μια εντυπωσιακή πολυπρόσωπη παραγωγή του πολιτιστικού οργανισμού 'Λυκόφως' του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου. Τον δυναμικό θίασο απαρτίζουν καταξιωμένοι ηθοποιοί, με τους οποίους η Κατερίνα Ευαγγελάτου συνεργάζεται συχνά, αλλά και νεότεροι ερμηνευτές.
Η παράσταση, που είχε αρχικά προγραμματιστεί να ανεβεί στο Αμφι-Θέατρο Σπύρου Α. Ευαγγελάτου, αποφασίστηκε, λόγω ειδικών τεχνικών απαιτήσεων, να παρουσιαστεί στο «Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου-Μαριάννα Τόλη», ένα θέατρο στο οποίο η Κατερίνα Ευαγγελάτου και η «Λυκόφως» επιστρέφουν μετά τις μεγάλες επιτυχίες «1984» και «Η κωμωδία των παρεξηγήσεων».
Η Κατερίνα Ευαγγελάτου πλαισιώνεται σταθερά από μια ομάδα εξαιρετικών καλλιτεχνικών συνεργατών, με τους οποίους τη συνδέει μια μακρά και δημιουργική πορεία. Ο Νίκος Χατζόπουλος, που υπογράφει τη μετάφραση του έργου, η σκηνογράφος Εύα Μανιδάκη, η ενδυματολόγος Βασιλική Σύρμα, η δημιουργός κίνησης Πατρίσια Απέργη, ο συνθέτης Σταύρος Γασπαράτος, ο δημιουργός βίντεο Παντελής Μάκκας και η σχεδιάστρια φωτισμών Ελίζα Αλεξανδροπούλου αποτελούν πολύτιμους συνοδοιπόρους στο καλλιτεχνικό της έργο, συμβάλλοντας καθοριστικά στη διαμόρφωση της ιδιαίτερης σκηνικής ταυτότητας των παραστάσεών της.
Ιουλιέττα (η) θέατρο ΜΕΤΣ
Ιουλιέττα (η) εμπνευσμένο από το έργο Ρωμαίος και Ιουλιέττα του Σαίξπηρ. Ερμηνεύει η Θαλασσινή Βοσταντζόγλου, από 29 Οκτωβρίου στο ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΤΣ.
Το κορίτσι που έγινε τραγική ηρωίδα· από ηρωίδα, σύμβολο του απόλυτου ερωτικού πάθους στα λόγια μεγάλων ποιητών, και από σύμβολο, ένας από τους πιο εμβληματικούς και πολυπαιγμένους χαρακτήρες του παγκόσμιου θεατρικού ρεπερτορίου.
Σε αυτή την παράσταση επιστρέφουμε στο Κορίτσι. Στο νεανικό πλάσμα που αρνείται να συμβιβαστεί και, ακριβώς επειδή αρνείται να συμβιβαστεί, γίνεται παρανάλωμα της φωτιάς που το καίει.
Ξεκινά ένα ταξίδι στο τοπίο της μνήμης. Τι αναζητά αυτή η ανάκληση; Μπορεί να επαναφέρει το βίωμα; Το ίδιο το βίωμα, δηλαδή τον Ρωμαίο; Ή μήπως την έλευση ενός νέου βιώματος, που καθιστά τον Ρωμαίο αναλώσιμο; Είναι ο Ρωμαίος πάνω από τον έρωτα ή ο έρωτας πάνω από τον Ρωμαίο; Τι σημαίνει θυσία στον έρωτα; Τι θυσιάζουμε; Τον εαυτό μας ή οτιδήποτε άλλο εκτός από τον εαυτό μας; Πόσο απέχει το «για πάντα» του έρωτα από την τραγική συνείδηση της φθοράς και του θανάτου; Ποια είναι η σχέση του έρωτα με την εξουσία;
Θέατρο Πόρτα «(Για ένα) ΌΝΕΙΡΟ (καλοκαιρινής νύχτας)»
Πρεμιέρα 20 Νοεμβρίου. Σκηνοθεσία Θωμάς Μοσχόπουλος. Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Βασίλης Αθανασόπουλος, Γιάννης Βαρβαρέσος, Πέτρος Δημοτάκης, Γιάννης Καράμπαμπας, Δημήτρης Κίτσος, Βαλεντίνος Κόκκινος, Νίκος Κοσώνας, Ηλιάνα Μαυρομάτη, Μαριάννα Πουρέγκα, Τάσος Ροδοβίτης, Θεόβη Στύλλου
Βρισκόμαστε στην Αθήνα του σήμερα. Σε ένα θέατρο. Οι ηθοποιοί, ο Βασίλης, οι Γιάννηδες, ο Δημήτρης, ο Βαλεντίνος,ο Πέτρος, ο Νίκος, η Ηλιάνα, η Μαριάννα, ο Τάσος και η Θεόβη, κάνουν πρόβες για το ανέβασμα του Ονείρου καλοκαιρινής νύχτας του Σαίξπηρ. Στον σαιξπηρικό κόσμο, βρισκόμαστε στην πρώτη νύχτα του θέρους, τη νύχτα του θερινού ηλιοστασίου, στις 21 Ιουνίου. Εκεί, μια άλλη ομάδα ηθοποιών ετοιμάζει μία παράσταση για τον δούκα και τη δούκισσα της Αθήνας, που θα παιχτεί αυτή την καλοκαιρινή βραδιά. Σε αυτό, ξωτικά, άρχοντες, ερωτευμένοι, αντίζηλοι, μπλέκουν σε διασκεδαστικές περιπέτειες που ανατρέπουν τους νόμους της φύσης και αποθεώνουν την έννοια της αγάπης.
«ΟΙ ΕΥΘΥΜΕΣ ΚΥΡΑΔΕΣ» Διάχρονο Θέατρο
Η σπαρταριστή κωμωδία του Ουίλιαμ Σαίξπηρ «ΟΙ ΕΥΘΥΜΕΣ ΚΥΡΑΔΕΣ» έρχεται στο ΔΙΑΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΑΙΡΗΣ ΒΙΔΑΛΗ για δεύτερη χρονιά, από την Κυριακή 4 Οκτωβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Σκηνοθετημένος από την Κατερίνα Μαντέλη, ο δωδεκαμελής θίασος, σε μουσική διασκευή και στίχους που υπογράφει ο Σταύρος Παρχαρίδης, με μουσική και τραγούδια, ειδικά για την παράσταση, του Θάνου Γεωργουλά, με εντυπωσιακά κοστούμια εποχής που υπογράφει η Βάνια Αλεξαντρόβνα, σε σκηνικά της Ιωάννας Κατσιαβού και φωτισμούς του Γιώργου Δανεσή.
Το έργο που διακωμωδεί αριστοτεχνικά τα ερωτικά παθήματα του Φάλσταφ, πραγματεύεται θέματα όπως: η αγάπη, ο γάμος, η ζήλια, η εκδίκηση, η κοινωνική τάξη και ο πλούτος. Με πολλά ερωτικά υπονοούμενα και πολύ σαρκασμό. Το χωρατό, η αφέλεια, η σοβαροφάνεια, οι γκάφες και οι παρεξηγήσεις μεταξύ των χαρακτήρων δίνουν ένα σπαρταριστό κωμικό αποτέλεσμα.
Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους Μαίρη Βιδάλη, Μπάμπης Χατζηδάκης, Λυδία Αγγελοπούλου, Σταύρος Παρχαρίδης, Γιώργος Γιαννακόπουλος.
Συμπρωταγωνιστούν: Σωτήρης Αντωνίου, Γιώργος Καπετανάκος, Χρήστος Μαραθιάς, Παναγιώτης Σπέντζος, Αιμιλία Σπαχάι, Δημήτρης Τσάκωνας, Έφη Χαντζούλη