Η θεατρική σκηνή του καλοκαιριού αποκτά ακόμη μεγαλύτερο ενδιαφέρον, καθώς νέες παραγωγές κάνουν πρεμιέρα σε ανοιχτά θέατρα και φεστιβάλ σε όλη την Ελλάδα.
Αρχαίο δράμα, σύγχρονα έργα, μουσικοθεατρικές παραστάσεις και χορός συνθέτουν ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα που απευθύνεται σε κάθε ηλικία και θεατρική προτίμηση. Το Εθνικό Θέατρο με την πολυαναμενόμενη «Αλκηστη» πάει Επίδαυρο καθώς και η παράσταση του Θοδωρή Γκόνη στο Μικρό Θέατρο.
Τι θα δούμε στην Επίδαυρο αυτή την εβδομάδα
Άλκηστις, Εθνικό Θέατρο / Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου
17/07 και 18/07/2026 στις 21:00
Μια σύγχρονη παραβολή με έντονο πολιτικό πρόσημο. Ένα έργο διφυές. Μια διαρκής αιώρηση ανάμεσα στη ζωή και τον θάνατο, στο παιχνίδι και τον εφιάλτη, στη συντριπτική τραγωδία και την απροσδόκητη κωμικότητα. Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, την Άλκηστη του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά.
Ο Άδμητος θα σωθεί από τον θάνατο μόνο εάν κάποιος άλλος δεχτεί να πεθάνει στη θέση του. Η Άλκηστις, η σύζυγός του, προσφέρει τον εαυτό της ως αντάλλαγμα. Η θυσία της εκτυλίσσεται δημόσια, μπροστά στα μάτια των πολιτών, ως μια προδιαγεγραμμένη δολοφονία – μια πράξη που σήμερα διαβάζεται αναπόφευκτα ως γυναικοκτονία, νομιμοποιημένη από την κοινωνική και πολιτική τάξη.
Η Άλκηστις είναι το μοναδικό σωζόμενο έργο της αρχαίας τραγωδίας που φέρνει επί σκηνής όχι μόνο τον Θάνατο, αλλά και την Ανάσταση. Ωστόσο, το ερώτημα παραμένει ανοιχτό: τι σημαίνει επιστροφή στη ζωή όταν η θυσία έχει ήδη συντελεστεί; Τι σηματοδοτεί η εκκωφαντική σιωπή της Άλκηστης; Και ποιο είναι το τίμημα της σωτηρίας όταν βασίζεται στην αυτοθυσία του πιο αδύναμου;
Η Άλκηστις ενορχηστρώνεται από τον Δημήτρη Καραντζά ως σκηνικό πείραμα, όπου η μουσική, ο ήχος, η κίνηση και η ακροβασία του θεατρικού ύφους συνυπάρχουν οργανικά, δημιουργώντας έναν κόσμο ρευστό, οριακό και διαρκώς μεταβαλλόμενο. Με μια σπουδαία ομάδα ηθοποιών και συντελεστών, η παράσταση γίνεται ένα σκηνικό επιχείρημα που δεν αφηγείται απλώς τον μύθο, αλλά θέτει καίρια ερωτήματα για την εξουσία, το φύλο, τη θυσία και την ευθύνη της κοινωνίας απέναντι στον θάνατο της ομώνυμης –και όχι μόνο– ηρωίδας.
Παίζουν (αλφαβητικά) Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης Φέρης, Δήμητρα Βλαγκοπούλου Υπηρέτρια, Γιώργος Ζυγούρης Ηρακλής, Ηρώ Μπέζου Άλκηστις, Γιάννης Νιάρρος Άδμητος, Κώστας Νικούλι Απόλλων, Αινείας Τσαμάτης Υπηρέτης, Θεοδώρα Τζήμου Θάνατος
Χορός Αντώνης Αντωνόπουλος, Ελισσαίος Βλάχος, Δημήτρης Καυκάς, Γιώτα Κουϊτζόγλου, Κατερίνα Λάττα, Ιωάννης Μπάστας, Μαρία Μοσχούρη, Άγγελος-Προκόπης Νεράντζης, Γιώργος Σκαρλάτος
Θοδωρής Γκόνης / Τα πορτοκάλια της Παλαιάς Επιδαύρου /
Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου, 17/07 και 18/07/2026 στις 21:30
nullΜια συντροφιά, μια παρέα ανθρώπων εφτά τον αριθμό, με την κονκάρδα του οδοιπόρου και του στρατολάτη στο πέτο, φτάνουν στο περιβόλι με τις πορτοκαλιές, τις ελιές και το μεγάλο βράχο. Αποφασίζουν σύμφωνα με την παλιά συνήθεια των Ελλήνων, να διηγηθούν τραγουδιστά την ιστορία τους, την ιστορία του τόπου, αυτού του τόπου.
Μια ιστορία αγάπης για τη μοναχοκόρη του παλαιού αγροτικού ιατρού της Επιδαύρου, που με το αίμα της έβαψε για πάντα τα Πορτοκάλια της Παλαιάς Επιδαύρου – τα κατακόκκινα Σαγκουίνια.
Πολύ γρήγορα αυτονομούνται, δε συμμορφώνονται με τον αιώνα, κρατιούνται μακριά του, βρίσκουν τη δική τους φωνή, τη φωνή της φύσης και των αποχαιρετισμών. Ξεπερνούν την αρχική πίστη τους στη ζωή, όπως συμβαίνει με όσους πιστεύουν σοβαρά στη ζωή -από μια πίστη στο θάνατο- και η ιστορία τους παίρνει ύψος, ανεβαίνει, ανοίγει, εκρήγνυται σαν ρόδι μεγάλο και αρχίζουν να διηγούνται τις ιστορίες όλου του κόσμου. Τη μία και μοναδική.
Μουσικοί επί σκηνής Φώτης Σιώτας, Δημήτρης Χατζηζήσης, Γιώργος Θεοδωρόπουλος. Παίζουν Ιωάννα Παππά, Χριστίνα Μαξούρη, Ρωξάνη Καρφή, Χάρης Χαραλάμπους - Καζέπης, Ναταλία Μπάκα, Θοδωρής Γκόνης
Ιστορίες που λέγονται όχι μόνο με τα χείλη, αλλά και με την ψυχή, τα μάτια και τα χέρια, με τον συγχρονισμό τους. Έρχονται τα τραγούδια και τα λόγια του αποχαιρετισμού, χαρούμενα, δροσερά και ανάλαφρα ζουμερά Μήλα των Εσπερίδων. Τα Πορτοκάλια της Παλαιάς Επιδαύρου.
Νέες παραστάσεις για την εβδομάδα
Άλκης Ζέη -Η αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα, Θέατρο Βράχων
Σκηνοθεσία Φώτης Μακρής. Θεατρικός μονόλογος με τη Γιασεμί Κηλαηδόνη. Έπειτα από τη θερμή υποδοχή κοινού και κριτικών, η «Αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα» της Άλκης Ζέη , συνεχίζει την επιτυχημένη της πορεία για 3η χρονιά.
Η Γιασεμί Κηλαηδόνη, υποψήφια με την ερμηνεία της για το βραβείο ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ, σε έναν υποκριτικό άθλο ερμηνεύει έναν συγκλονιστικό μονόλογο για την ιστορία μιας γενιάς που στις ταραγμένες δεκαετίες του νεοελληνικού βίου (1940-1970) επέλεξε, με βαρύ τίμημα, να αλλάξει τον κόσμο. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Φώτης Μακρής. Να σημειωθεί ότι είναι η πρώτη φορά που το εμβληματικό αυτό μυθιστόρημα παρουσιάζεται επί σκηνής. Η κεντρική ηρωίδα, η «αρραβωνιαστικιά», καταφεύγει στη μνήμη. Αυτός είναι ο μόνος δρόμος για να αφηγηθεί την εμπειρία της αλλά και την εμπειρία της γενιάς της, προσπαθώντας να βρει το νόημα της Ιστορίας.
Σ’ όλη αυτή την διαδρομή, η ηρωίδα αναπλάθει εμπειρίες από την προπολεμική Ελλάδα, από τη δικτατορία της 4ης Αυγούστου, από την Κατοχή, την Αντίσταση, τον Εμφύλιο, τη μετεμφυλιακή περίοδο και τη Χούντα των Συνταγματαρχών, αλλά και από τα σύγχρονα κοινωνικά προβλήματα (μετανάστευση, πολυπολιτισμικές κοινωνίες κ.ά.). Πρόσωπα κοινά, αθέλητοι πρωταγωνιστές ή ανίδεοι κομπάρσοι του δράματος: Αντίσταση, εμφύλιος, διώξεις. Μεγάλα οράματα και διαψεύσεις, διάλυση πολλών ψευδαισθήσεων. Η Ελλάδα, ο κόσμος. Σ’ ένα μεταίχμιο της ζωής της και της πρόσφατης ιστορίας μας –στη διάρκεια της δικτατορίας– η αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα, ανασύροντας τις μνήμες της πετράδι-πετράδι, συνθέτει το ψηφιδωτό της τριακονταετίας.
Ερμηνεία: Γιασεμί Κηλαηδόνη Σκηνοθεσία: Φώτης Μακρής. Τετάρτη 22 Ιουλίου, Φεστιβάλ στη Σκιά των Βράχων
«Carmen», Βεάκειο Θέατρο
Το φημισμένο Κρατικό Balletto di Milano, που θεωρείται από τα καλύτερα της Ιταλίας, παρουσιάζει τη διαχρονική ιστορία της «Carmen», σε μια νέα προσέγγιση της νουβέλας του Prosper Mérimée, ευρέως γνωστή από την ομώνυμη όπερα του Georges Bizet, και πάνω στην πρωτότυπη μουσική του.
Η Carmen είναι ένα έργο για την αγάπη και το μοιραίο πάθος και αφηγείται την τραγική ιστορία μιας έντονα ανεξάρτητης γυναίκας, η οποία βλέπει την επιθυμία της για ελευθερία να καταρρέει από την καταστροφική ζήλια ενός άντρα, μέχρι την τελική, σπαρακτική πτώση της στα χέρια του.
Το Balletto di Milano, του οποίου οι χορευτές προέρχονται από τη θρυλική Ακαδημία La Scala, συχνά αναφέρεται ως ο πρεσβευτής του ιταλικού μπαλέτου και γοητεύει το κοινό σε όλο τον κόσμο με την τέχνη και την κομψότητά του. Έχει περιοδεύσει με επιτυχία σε όλη την Ιταλία και έχει εμφανιστεί σε κορυφαίες σκηνές στις ΗΠΑ, στο Ηνωμένο Βασίλειο, την Ιρλανδία, την Ελβετία, την Ισπανία, τη Γερμανία, την Κύπρο κ.ά.
Από το 1998, ο θίασος διευθύνεται από τον φημισμένο χορογράφο Carlo Pesta, Ιππότη του Τάγματος της Ιταλικής Δημοκρατίας.
Ο Carlo Pesta σπούδασε χορό στη σχολή του Teatro alla Scala στο Μιλάνο και στη Σχολή Χορού της Μόσχας και, για πολλά χρόνια, υπήρξε σολίστ στο Μπαλέτο της La Scala. Χάρη σε εκείνον, οι χορευτές του Balletto di Milano έφτασαν στο υψηλότερο επίπεδο τεχνικής αρτιότητας.
Το ύφος του Balletto di Milano είναι νεοκλασικό - διατηρεί την κλασική βάση, όπως την ελαφρότητα και την αέρινη ποιότητα των χορευτών, την ακρίβεια κάθε φράσης και την τεχνική τελειότητα, και την εμπλουτιζει με νέες και απρόσμενες κινήσεις της σύγχρονης χορογραφίας.
Η παράσταση της Carmen έχει θεωρηθεί από τα πιο πρωτότυπα έργα, με όλες τις εμφανίσεις να γίνονται sold out. Η συναρπαστική και εκφραστική χορογραφία πάνω στην εμβληματική μουσική του George Bizet, με την περίφημη Habanera, σκηνές χορού των Τσιγγάνων, των Στρατιωτών , εντυπωσιακά pas de deux, έντονοι φωτισμοί και τα σκηνικά δίνουν ένα στίγμα θεατρικότητας που κάνει το έργο ξεχωριστό με την δραματική, γεμάτη ενέργεια ατμόσφαιρα του.
Η παράσταση δεν ενδείκνυται για ηλικίες κάτω των 12 ετών.
Βεάκειο Δημοτικό Θέατρο, Τετάρτη, 15 Ιουλίου / Ώρα έναρξης: 21.30
«Καλοκαιρούγεννα» στην ταράτσα του Λαμπέτη
Μετά από μια πετυχημένη πορεία με παραστάσεις γεμάτες μουσική, χιούμορ και sold out βραδιές, το μουσικό-κωμικό ντουέτο Χαριζάνης - Αυγερινός μας καλούν σε μια χριστουγεννιάτικη καλοκαιρινή παράσταση «Καλοκαιρούγεννα» , χωρίς ΚΑΝΕΝΑΝ απολύτως λόγο την Πέμπτη 16 Ιουλίου στην Ταράτσα του Θεάτρου Λαμπέτη.
Τα Χριστούγεννα… έρχονται νωρίτερα φέτος. Ή μάλλον καταμεσής του καλοκαιριού. Άλλωστε, η εποχικότητα είναι ξεκάθαρα υπερεκτιμημένη.
Το μενού περιλαμβάνει best of τραγουδιών από τις δύο προηγούμενες παραστάσεις «Μη Άσματα» και «Πλέον Άσματα», χριστουγεννιάτικες διασκευές… σε θερινή θερμοκρασία, εορταστικό κλίμα, καλοκαιρινά vibes και —αν πάνε καλά οι διαπραγματεύσεις— special guest εμφάνιση από τον ίδιο τον Άγιο Βασίλη.
Μια βραδιά γεμάτη μουσική, χιούμορ και γιορτινή παραφωνία κάτω από τα αστέρια. Βάλτε τα κοντομάνικα, φέρτε το χριστουγεννιάτικο πνεύμα και ετοιμαστείτε για τα πιο ζεστά… Χριστούγεννα της ζωής σας.
«Ματωμένος Γάμος» Θεσσαλικό Θέατρο
Το Θεσσαλικό Θέατρο παρουσιάζει το αριστούργημα του Federico García Lorca «Ματωμένος Γάμος», σε μια χρονιά συμβολική, όπου τα 50 χρόνια του Θεάτρου συμπίπτουν με τα 90 χρόνια από τον θάνατο του δημιουργού. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Κώστας Τσιάνος, τα σκηνικά και τα κοστούμια ο Γιώργος Ζιάκας, και τη μουσική συνθέτει ο Διονύσης Τσακνής.
Μια παράσταση που συνδέει την ιστορική διαδρομή του Θεσσαλικού Θεάτρου με τη διαχρονική δύναμη της σύγχρονης τραγωδίας μέσα από την έρευνα και την σκηνοθετική ματιά του Κώστα Τσιάνου.
Ο «Ματωμένος Γάμος» του Federico García Lorca, εμπνευσμένος από πραγματικό έγκλημα πάθους στην ισπανική ύπαιθρο, πραγματεύεται τον απαγορευμένο έρωτα, την τιμή των οικογενειών, τον γάμο, το χρήμα, την ιδιοκτησία που οδηγεί σε βεντέτα, τη μοίρα και την κοινωνική καταπίεση των γυναικών, σε έναν κόσμο αυστηρών κανόνων, όπου το πάθος συγκρούεται αμείλικτα με το καθήκον και την παράδοση.
Σε μια κλειστή αγροτική κοινωνία, ένας γάμος ετοιμάζεται να ενώσει δύο οικογένειες. Η Νύφη υπακούει στις κοινωνικές επιταγές, ενώ μέσα της επιμένει ένας απαγορευμένος έρωτας. Η επιστροφή του Λεονάρντο, παντρεμένου και δεμένου με μια παλιά βεντέτα, οδηγεί στην ανατροπή. Την ημέρα του γάμου, το πάθος υπερισχύει του καθήκοντος και πυροδοτεί μια αλυσίδα εκδίκησης.
Η φυγή τους πυροδοτεί την καταδίωξη. Ο Γαμπρός, παγιδευμένος στον κώδικα τιμής και στις κοινωνικές επιταγές που τον περιβάλλουν, ακολουθεί τον δρόμο της εκδίκησης. Ο «Ματωμένος Γάμος» αφηγείται την αδυναμία του ανθρώπου να ξεφύγει από τη μοίρα του στο όνομα του έρωτα.
Διανομή με σειρά εμφάνισης: Χάρος (σαν ζητιάνα) – γειτόνισσα – Πεθερά Λεονάρντο: Αγγελική Λεμονή, Μάνα: Ντίνα Αβαγιανού, Γαμπρός: Αστέρης Κρικώνης, Γυναίκα του Λεονάρντο: Χριστίνα Βράκα, Λεονάρντο: Άγγελος Ανδριόπουλος, Κοπέλες: Αναστασία Βαγενά, Στεφανία Καραγιάννη, Δήμητρα Καραγιώργου, Βάγια: Νίκη Παλληκαράκη, Πατέρας Νίκος Αρβανίτης, Νύφη: Τζένη Καζάκου, Νέοι: Γιώργος Βούντας, Δημήτρης Όντος, Παντελής Ψακίδης, Φεγγάρι: Δημήτρης Όντος. Τρίτη 15 Σεπτεμβρίου στις 21:00 στο Κηποθέατρο Αλκαζάρ