Στις κινηματογραφικές πρεμιέρες της εβδομάδας ο Ντουέιν Τζόνσον, με έναν ρόλο έκπληξη, διεκδικεί μια θέση στα Όσκαρ.
Στους κινηματογράφους και ο Λικ Μπεσόν που επιστρέφει με μια νέα προσέγγιση στην ιστορία του ερωτευμένου κόμη Δράκουλα.
The Smashing Machine: Η Καρδιά Ενός Μαχητή (The Smashing Machine)
Σκηνοθεσία: Μπένι Σάφντι
Παίζουν: Ντουέιν Τζόνσον, Έμιλι Μπλαντ
Περίληψη: Η ζωή του θρυλικού αθλητή του ΜΜΑ (Mixed Martial Arts) και δύο φορές πρωταθλητή του UFC (Ultimate Fighting Championship), Μαρκ Κερ (Mark Kerr) και η σκληρή μάχη που έδωσε με τον εθισμό.
Ο Μπένι Σάφντι με ένα ανατρεπτικό αγωνιστικό δράμα όχι μόνο έδωσε στον Ντουέιν Τζόνσον την ευκαιρία για μια νέα καριέρα, αλλά έφυγε και με το βραβείο Σκηνοθεσίας από το Fεστιβάλ Βενετίας.
Ο Μαρκ Κερ ήταν για χρόνια μια ασταμάτητη δύναμη στο MMA και το UFC – δύο από τα πιο σκληρά αλλά και ακριβοπληρωμένα αθλήματα στον κόσμο, που αποτελούν έναν μεικτό συνδυασμό πολεμικών τεχνών και ακραίας σωματικής καταπόνησης. Ο Κερ παρέμενε αήττητος, μέχρι που η Oμοσπονδία άλλαξε τους κανονισμούς. Το αποτέλεσμα ήταν η πρώτη του μεγάλη ήττα, το 1997 στο Τόκιο από τον Ιγκόρ Βοβτσάντσιν · μια στιγμή που έμελλε να γίνει καταλυτική, όχι μόνο για την καριέρα του, αλλά και για τη σταδιακή του κατάρρευση. Εθισμός στα οπιούχα, ψυχική φθορά και μια θυελλώδης προσωπική ζωή, με τη σύντροφό του, Ντόουν Στέιπλς, που τελικά έγινε και σύζυγός του, τον καθόρισαν.
Ο Μπένι Σάφντι (γνωστός από τα «Uncut Gems» και το «Good Time», τα οποία συνυπέγραφε με τον αδελφό του Τζος) σκηνοθετεί για πρώτη φορά μόνος του, αντλώντας υλικό από τη ζωή του Κερ και το ομότιτλο ντοκιμαντέρ του HBO, «The Smashing Machine». Μόνο που αυτή η βιογραφία, σε αντίθεση με τις περισσότερες του είδους, δεν αφορά την άνοδο ενός ήρωα, αλλά την πτώση του.
Ο Σάφντι εγκαταλείπει τη νευρική κάμερα και τους πυρετώδεις ρυθμούς των προηγούμενων έργων του και ακολουθεί εδώ μια πιο χαμηλότονη, στοχαστική προσέγγιση. Στρέφει τον φακό στον ήρωά του, επιμένοντας στις σιωπές του και στην εσωτερική του πάλη. Οι σκηνές στο ρινγκ είναι παρούσες, αλλά στο προσκήνιο βρίσκεται η βία των προσωπικών του σχέσεων, κυρίως με τη σύντροφό του, σε μια πορεία που θυμίζει αρχαία τραγωδία, όπου το σώμα θριαμβεύει και η ψυχή αποσυντίθεται.
Ο Ντουέιν Τζόνσον, διατηρώντας την εικόνα του τεράστιου «The Rock», εκπλήσσει με μια σιωπηλή, μελαγχολική ερμηνεία, που απέσπασε δεκαπεντάλεπτο standing ovation στο Φεστιβάλ Βενετίας. Είναι ίσως η πιο ώριμη στιγμή της καριέρας του – μια αποκάλυψη που πιθανόν να τον οδηγήσει μέχρι τα Όσκαρ. Στο πλευρό του, η Έμιλι Μπλαντ υποστηρίζει με συνέπεια το συναισθηματικό φορτίο της ταινίας, αν και το σενάριο δεν της επιτρέπει να χτίσει έναν αυτόνομο χαρακτήρα.
Ο Σάφντι εστιάζει συνειδητά στον κεντρικό του ήρωα, απομονώνοντάς τον δραματουργικά, όπως ακριβώς υπήρξε και στη ζωή: μόνος, εγκλωβισμένος, με το σώμα νικηφόρο και την ψυχή ρημαγμένη. Δεν πρόκειται για μια ακόμα ιστορία ανόδου ή εξιλέωσης· εδώ, οι ήττες δεν είναι παρένθεση – είναι ολόκληρη η αφήγηση. Και κάποιες φορές, η αποδοχή τους είναι η μόνη αληθινή νίκη κόντρα στη λάμψη του «αμερικανικού ονείρου».
Dracula (Dracula: A Love Tale)
Σκηνοθεσία: Λικ Μπεσόν
Παίζουν: Κέιλεμπ Λάντρι Τζόουνς, Κριστόφ Βαλτς, Ζόι Μπλε
Περίληψη: Μετά από μια καταστροφική απώλεια, ένας πρίγκιπας του 15ου αιώνα αποκηρύσσει τον Θεό και καταδικάζεται σε μία αιώνια ζωή ως Δράκουλας. Η άγνωστη ιστορία αγάπης του διαβόητου βαμπίρ ξεδιπλώνεται, καθώς ταξιδεύει μέσα στους αιώνες, αναζητώντας τη χαμένη του αγάπη.
Ο Λικ Μπεσόν διασκευάζει το πασίγνωστο μυθιστόρημα του Μπραμ Στόκερ με γοτθικό ρομαντισμό.
Στην Τρανσυλβανία του 1480, ο κόμης Βλαντ της Βλαχίας βλέπει τους Οθωμανούς να δολοφονούν την πολυαγαπημένη του Ελισαμπέτα και ως εκ τούτου αποκηρύσσει τον Θεό, που αδιαφόρησε για τον πόνο του. Έτσι, μεταμορφώνεται σε ένα αιμοδιψές τέρας, που περιδιαβαίνει τους αιώνες, αιχμαλωτίζοντας τα θύματά του με θανατηφόρα αποστάγματα. Μετά από 400 χρόνια, όμως, ο Δράκουλας θα βρεθεί μπροστά στη μετενσαρκωμένη αγάπη της ζωής του, που, υποψιασμένη για την τραγική της μοίρα, αποφασίζει να φτάσει μαζί του ως το τέλος, αψηφώντας θεούς και δαίμονες.
Ο μύθος του πιο δημοφιλούς βαμπίρ — αλλά και η πραγματική ιστορία του κόμη Βλαντ — έχει πολλάκις απασχολήσει τον κινηματογράφο, με την εκδοχή του Φράνσις Φορντ Κόπολα και την ερμηνεία του Γκάρι Όλντμαν να παραμένουν αξεπέραστες. Ο Μπεσόν υποστηρίζει πως ήθελε πρωτίστως να εστιάσει στην ερωτική ιστορία του Δράκουλα — αν και δεν πρωτοπορεί ούτε σε αυτό — και κυρίως να ξανασυνεργαστεί με τον ανερχόμενο Κέιλεμπ Λάντρι Τζόουνς, που, αν και διαθέτει την εικόνα ενός ρομαντικού αντιήρωα, παγιδεύεται στη μίμηση του μεγάλου Όλντμαν.
Ο Γάλλος σκηνοθέτης, με μια άρτια παραγωγή, αναπαριστά εξαίσια δύο διαφορετικές εποχές, τονίζει το ρομαντικό στοιχείο, σχολιάζει υπαινικτικά το θρησκευτικό πλαίσιο, προσθέτει μια ανάλαφρη κωμική νότα, για να καταλήξει σε ένα μεταφυσικό φινάλε που, αν και επιδέξια σκηνοθετημένο, δεν έχει κάτι νέο να προσθέσει στα όσα ήδη γνωρίζουμε και έχουμε δει για τον περιβόητο κόμη Δράκουλα. Αν κάποιος δεν έχει δει την εκδοχή του Κόπολα, θα απολαύσει αυτή την πανδαισία χρωμάτων και τη γοτθική ατμόσφαιρα, όμως αλήθεια, πόσες φορές ακόμη ο βρικόλακας των Καρπαθίων θα καταφέρει να στοιχειώσει τα όνειρά μας;
Η Πέππα Γνωρίζει το Νέο Μωρό (Peppa Meets The Baby Cinema Experience)
Σκηνοθεσία: Γκρέτσεν Μάλορι
Περίληψη: Η Μαμά Γουρουνίτσα ανακοινώνει στην οικογένειά της πως σύντομα όλοι θα υποδεχθούν ένα νέο γουρουνάκι. Πώς θα αντιδράσουν η Πέππα και ο Τζορτζ στο καινούργιο αδερφάκι τους;
Η Peppa Pig στη μεγάλη οθόνη με μια νέα οικογενειακή περιπέτεια!
Η Πέππα μεγαλώνει και μαζί της, η οικογένειά της! Με ανακαινίσεις στο σπίτι, αγορά καινούριου αυτοκινήτου και πολλές οικογενειακές στιγμές, η Πέππα και οι φίλοι της μας καλούν να γιορτάσουμε την αρχή μιας νέας εποχής.
Μια συρραφή δέκα ακυκλοφόρητων επεισοδίων της γνωστής τηλεοπτικής σειράς και έξι νέα τραγούδια και μουσικά βίντεο, προσφέρουν στους μικρούς θεατές την ευκαιρία να χορέψουν, να τραγουδήσουν και να γελάσουν μαζί με την Πέππα και την παρέα της.
Ne Zha 2
Σκηνοθεσία: Γιου Γιανγκ
Με τις φωνές των (στα ελληνικά): Ουρανίας Φουρλάνου, Ντίνου Σούτη, Ανδρέα Ευαγγελάτου, Κώστα Δαρλάση, Κωνσταντίνου Κλαυδιανού, Στέλιου Ψαρουδάκη κ.α
Περίληψη: Οι ψυχές των Νεζά και Άο Μπινγκ, μετά από την καταστροφική μάχη στην οποία σκοτώθηκαν και οι δυο, μετενσαρκώνονται σε ένα κοινό σώμα. Για να αποκτήσει ο καθένας το δικό του, θα πρέπει να βρουν ένα σπάνιο ελιξίριο, αλλά αναζητώντας το θα αποκαλύψουν μια γιγαντιαία συνωμοσία που απειλεί να καταστρέψει τον κόσμο τους.
Η νούμερο ένα ταινία animation στον κόσμο, με πάνω από 2,2 δισεκατομμύρια δολάρια σε παγκόσμιες εισπράξεις, έρχεται στην Ελλάδα.
Ο Νεζά, ένα δαιμονικό παιδί που ανατράφηκε από ανθρώπους, σχηματίζει μια εύθραυστη συμμαχία με τον πρίγκιπα των Δράκων, Άο Μπινγκ, σε μια επική μάχη για την προστασία των φυλών τους. Μετά από μια μοιραία σύγκρουση, τα σώματά τους βρίσκονται στο χείλος της καταστροφής. Οπότε, ο Νεζά πρέπει να ξεκινήσει μια επικίνδυνη αποστολή για να αποκτήσει ένα ελιξίριο, που θα επαναφέρει το σώμα του Άο Μπινγκ. Κατά τη διάρκεια αυτής της αποστολής εξόντωσης δαιμόνων, ο Νεζά αποκαλύπτει μια συνωμοσία που θα πυροδοτήσει έναν καταστροφικό πόλεμο ανάμεσα στο καλό και το κακό, ενώ ταυτόχρονα θα χρειαστεί να αντισταθεί σε προδοτικές δυνάμεις για να προστατεύσει ό,τι αγαπά.
Το «Ne Zha 2» είναι πλέον η ταινία κινουμένων σχεδίων με τις υψηλότερες εισπράξεις παγκοσμίως, ξεπερνώντας το «Inside Out 2», ενώ παράλληλα αποτελεί την πρώτη μη χολιγουντιανή ταινία που εισέρχεται στο top 10 όλων των εποχών στο παγκόσμιο box office, καταλαμβάνοντας την 5η θέση ανάμεσα στις πιο επιτυχημένες εμπορικά ταινίες όλων των εποχών. Είναι επίσης η πρώτη ταινία στην Ιστορία, που ξεπέρασε το 1 δισεκατομμύριο δολάρια σε μία μόνο αγορά, την Κίνα (κυκλοφόρησε στις 29 Ιανουαρίου).
Επαναπροβολές
Μέρες Οργής (Day of Wrath / Vredens dag)
Σκηνοθεσία: Καρλ Τέοντορ Ντράγιερ
Παίζουν: Θόρκιλντ Ρους, Λίσμπεθ Μόβιν, Σίγκριντ Νάιενταμ
Περίληψη: Η νεαρή σύζυγος ενός ηλικιωμένου ιερέα ερωτεύεται τον γιο του μέσα στο πλαίσιο του τρόμου, που φέρνει το κυνήγι μαγισσών στη Δανία του 17ου αιώνα.
Μια από τις ωραιότερες ταινίες του Καρλ Ντράγιερ, που απαγορεύτηκε από τους Ναζί, κυκλοφορεί σε επανέκδοση.
Στη Δανία του 17ου αιώνα, η νεαρή Άννα, δεύτερη σύζυγος του ηλικιωμένου πάστορα Αμπσαλόν, ερωτεύεται τον γιο του, Μάρτιν, την ώρα που μια δίκη μαγείας φουντώνει στην κοινότητα. Η σύγκρουση ανάμεσα στην επιθυμία και τη θρησκευτική-κοινωνική καταστολή οδηγεί σε μια τραγική αλυσίδα γεγονότων.
Γυρισμένο κατά την περίοδο της ναζιστικής κατοχής της Δανίας, το φιλμ μεταπλάθει το νορβηγικό θεατρικό έργο «Anne Pedersdotter» σε ένα αυστηρό, λιτό κινηματογραφικό δράμα, όπου η πειθαρχία του κάδρου και το φως-σκοτάδι λειτουργούν ως ηθικό πεδίο μάχης. Ο Ντράγιερ τοποθετεί το πάθος απέναντι στην εξουσία (πολιτική, οικογενειακή, θρησκευτική), χωρίς ρητορικές, με βραδύ ρυθμό, αλλά απολύτως μελετημένο.
Avatar: The Way of Water
Σκηνοθεσία: Τζέιμς Κάμερον
Παίζουν: Ζόι Σαλντάνα, Σαμ Γουόρθινγκτον, Σιγκούρνι Γουίβερ, Κέιτ Γουίνσλετ, Στίβεν Λανγκ
Τρέιλερ: https://www.youtube.com/watch?v=d9MyW72ELq0
Περίληψη: Ο Τζέικ Σάλι ζει με τη νέα του οικογένεια στον πλανήτη Πανδώρα, όταν μία απειλή από το παρελθόν επιστρέφει για να αποτελειώσει ό,τι ξεκίνησε κάποτε. Εκείνος πλέον πρέπει να συνεργαστεί με τον στρατό τον Na'vi για να αντιμετωπίσουν τον εχθρό και να προστατέψουν τον πλανήτη τους.
Το sequel της ταινίας–φαινόμενο του Τζέιμς Κάμερον.
Ο πρώην πεζοναύτης Τζέικ Σάλι ζει στον πλανήτη Πανδώρα με τη σύντροφό του Νεϊτίρι, τα τρία του παιδιά, την υιοθετημένη κόρη του, Κίρι, που πάντα αισθάνεται διαφορετική, και τον γιο του νεκρού πλέον συνταγματάρχη Μάιλς Κουόριτ,. Όταν οι άνθρωποι — «οι εχθροί από τα άστρα», όπως τους αποκαλούν οι Na’vi — αναζητούν μια νέα αποικία και τους απειλούν, τότε ο Σάλι θα ζητήσει άσυλο στους αμφίβιους Μετκαγίνα. Ο αρχηγός τους, ως ένδειξη ευγνωμοσύνης για τους αγώνες του, θα τους δεχτεί, και εκείνοι θα πρέπει να προσαρμοστούν σε μια νέα πραγματικότητα. Όταν όμως η εταιρεία αποφασίζει να επιτεθεί και να συλλάβει τον Σάλι, ο πόλεμος βρίσκεται προ των πυλών, οπότε τα Avatar πρέπει να ξεπεράσουν τις διαφορές τους και να αναλάβουν δράση.
Ο Τζέιμς Κάμερον, το 2009, χρησιμοποιώντας την ψηφιακή τεχνολογία του 3D, είχε ξεσηκώσει θύελλα ενθουσιασμού με την πρωτοπορία του. Σήμερα, το κοινό, συνηθισμένο πλέον σε επικές φαντασμαγορίες, σίγουρα περιμένει κάτι καλύτερο από ένα εντυπωσιακό υπερθέαμα, που ο Κάμερον σε καμία περίπτωση δεν τσιγκουνεύεται. Αξιοποιώντας μάλιστα το στοιχείο του νερού, που πάντα τον συγκινεί — από την «Άβυσσο» ως τον «Τιτανικό» — φτιάχνει μια σειρά από υδάτινες σκηνές, άλλοτε ειδυλλιακές, άλλοτε γεμάτες δράση και ένταση, ξεδιπλώνοντας το νήμα μιας, εν πολλοίς, απλής ιστορίας με καλές προθέσεις και επιδερμικά μηνύματα για την οικολογία, τη διατήρηση της φυσικής αρμονίας, τον φαύλο κύκλο του μίσους, τον ρατσισμό και τη διαφορετικότητα.
Ωστόσο, η τεράστια διάρκεια της ταινίας, που φτάνει τις τρεις ώρες, εξαντλεί τα περιθώρια ενός σεναρίου που, αν και διαθέτει όλα τα εχέγγυα ενός χολιγουντιανού crowd pleasert, δεν μπορεί να αντέξει σε παραπάνω από μία ανάγνωση. Αν ο Κάμερον δεν είχε τσακωθεί με το μοντάζ, σίγουρα η επιστροφή του «Avatar» θα λειτουργούσε πολύ καλύτερα, αφήνοντας υποσχέσεις για τα επόμενα sequels, που έχουν αναγγελθεί μέχρι το 2028. Η έλλειψη οικονομίας όμως και οι συνεχείς προσπάθειες να δημιουργήσει δραματικές εντάσεις έχουν υπερκαλύψει τις περιπέτειες του οικογενειάρχη Σάλι, που αγωνίζεται τίμια για το καλό των δικών του και του πλανήτη, οπότε τι άλλο πια να περιμένουμε…