Με ενα απο τα πιο εκφραστικά έργα-βιβλία της σειράς “Τhe solid book collection” μετέχει η Λεώνη Γιαγδζόγλου στην ομαδική έκθεση “Bookmorphs”.
Η έκθεση εγκαινιάζεται στο Hellenic Centre του Λονδίνου την ερχόμενη Τρίτη, 14 Οκτωβρίου και θα διαρκέσει μέχρι τις 28.11.2025
“Welcome to Diversity” ειναι ο τίτλος του εικαστικού βιβλίου που θέτει ενδιαφέροντα ερωτήματα:
Τι στ’ αληθεια ισχύει; Τι είναι πραγματικό; Είμαστε όντως τόσο διαφορετικοί μεταξύ μας όσο θέλουμε να πιστεύουμε;
Η μήπως κατά βάση μοιάζουμε ο ένας στον άλλο πολύ περισσότερο από όσο νομίζουμε;
«Πρόκειται για ένα βιβλίο-γλυπτό από πηλό, που ούτε ξεφυλλίζεται ούτε διαβάζεται. Τα πρόσθετα στοιχεία (σύρματα, χάντρες, αλυσίδες κλπ) που διαπερνούν τις ανάγλυφες ανθρώπινες μύτες αλλά και τα χρώματα της κλωστής που κεντάνε το βιβλίο μέσα κι έξω ζωντανεύουν με πρωτόγνωρο, σαρκαστικό κι επίμονο τρόπο το περιεχόμενο του στη φαντασία του κοινού», λέει η Λεώνη Γιαγδζόγλου.
«Για μενα τον πρωταγωνιστικό ρόλο τον έχει η μύη. Η μύτη κυριαρχεί ανάμεσα στα άλλα χαρακτηριστικά του προσώπου, αλλά συνήθως ελάχιστοι καταγράφουν αυτό το τοσο ιδιαιτερο χαρακτηριστικό. Αντίθετα, θυμόμαστε τα μάτια, τα χείλη, το βλέμμα. Κι ας είναι η μύτη που καθορίζει το πρόσωπο και το κάνει μοναδικό.
Στο συγκεκριμενο εργο η μύτη, ως επαναλαμβανόμενο μοτιβο, προεξέχει από το βιβλιο, αγνοωντας το υπολοιπο προσωπο. Η μυτη σαρκαζει τη διαφορετικοτητα ως μια “σχετικη” εννοια. Μια και που όλοι μας εντελει εχουμε απο μια μυτη.
Σκοπός αυτού του βιβλίου είναι είναι να οδηγησει σε μια άλλη αναγνωση της διαφορετικοτητας. Αυτό βέβαια γίνεται με τον δικό μου περιπαικτικο ύφος, αλλά και χωρίς καμμία πρόθεση να υποβαθμίσω τη σοβαρότητα του θέματος. Με αυτό το εργο-βιβλιο, λοιπόν, προσκαλώ το κοινό να γινουν ταυτοχρονα αναγνωστες και συγγραφεις.
Να γράψουν δηλαδη και να ερμηνεύσουν από τη δίκη τους σκοπιά το θέμα της “διαφορετικότητας”, λεει η Λεώνη Γιαγδζογλου”.
Και προσθέτει:
«Είναι η εσωτερική μου παρόρμηση αλλά και η πεποίθηση μου πως το κλειδί για την δημιουργική μας ταυτότητα βρισκεται στα πρώτα χρόνια της ζωης μας. Σε εκεινη την ηλικία βιώνουμε τον κόσμο με αγνή περιέργεια και αθωότητα εχοντας μέσα μας φρέσκια την μνήμη της προέλευσης μας. Από εκεί που ερχόμαστε δηλαδή. Σκοπός μου με κάθε έργο μου είναι να περάσω μέσα απο αυτό το βίωμα και να φτάσω σε αυτή την αρχέγονη πηγή όπου η αχαλίνωτη φαντασία της ψυχής είναι η μόνη πραγματικότητα».
Ποια είναι η Λεώνη Γιαγδζόγλου
Η Λεώνη Γιαγδζόγλου είναι εικαστικός, ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια, έχει αφοσιωθεί στην κεραμική, η οποία συνδυάζει τα δύο βασικά στοιχεία της καλλιτεχνικής της έκφρασης, το design και τη ζωγραφική.
Έχει κάνει πέντε ατομικές εκθέσεις: My self as a room at DEPAM Mykonos in 2017,
Objects born not made at KARYBU Τinos in 2019, Narratives from ceramic creations at Art Appel gallery
Athens in 2020, The Queen Undressed at IRIS Gallery Athens in 2022 and
Ceramystique at the Benaki Museum Shop Athens in 2023.
Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις όπως Ceramic Again- στο Hermes, Just Art στο Showroom10, When Law goes pop(!)_Project {Just/Art} στο Κέντρο Τεχνών δήμου Αθηναίων και Εmergency στο Sealed Earth.
Το 1995 ξεκίνησε την επαγγελματική της διαδρομή στη Κολωνία της Γερμανίας όπου ίδρυσε μαζί με συμφοιτητές της την εταιρία MILK Design, η οποία γρήγορα καθιερώθηκε ως μία κορυφαία εταιρία στο χώρο του branding και design. Το 1999 η Λεώνη επέστρεψε μόνιμα στην Ελλάδα και ίδρυσε την εταιρία MILK της οποίας ήταν μέχρι πολύ πρόσφατα partner and creative director. Είναι απόφοιτος της σχολής Βακαλό και του Art Center Europe στο Montreux με εξειδίκευση στον Communication Design.
Η έκθεση
Η διαδραστική έκθεση BOOKMORPHS: Εικαστικά Βιβλία από την Ελλάδα & το Ηνωμένο Βασίλειο συγκεντρώνει μια ποικιλία καλλιτεχνικών βιβλίων, έργων-βιβλίων, αντικειμένων τέχνης-βιβλίων, περιορισμένων και πολλαπλών εκδόσεων, εντύπων και περιοδικών από 44 εικαστικούς καλλιτέχνες, επιμελητές, εκδότες και θεωρητικούς από την Ελλάδα και το Ηνωμένο Βασίλειο. Αποτελεί την πρώτη ολοκληρωμένη παρουσίαση στο Λονδίνο σύγχρονων εικαστικών βιβλίων από Έλληνες καλλιτέχνες και στοχεύει στην ενίσχυση του διαλόγου και της δημιουργικής ανταλλαγής μεταξύ Ελλήνων και Βρετανών καλλιτεχνών. Ο τίτλος της έκθεσης προέρχεται από τον όρο BOOKMORPHS (bōk+μορφ)του Άγγλου τεχνοκριτικού Michael Hampton.
Παρουσιάζοντας μια ευρεία γκάμα τεχνικών και μέσων — ζωγραφική, χαρακτική, σχέδιο, κείμενο, ποίηση, ψηφιακή εκτύπωση, κοπή, βιβλιοδεσία, γλυπτική, ήχο και φωτογραφία — η έκθεση αναδεικνύει τη σωματικότητα και τον πειραματικό χαρακτήρα του βιβλίου ως καλλιτεχνική μορφή.
Τι συμβαίνει όταν η αναγνωσιμότητα ενός βιβλίου διαταράσσεται; Το BOOKMORPHS καλεί το κοινό να προσεγγίσει τα βιβλία μέσα από ανορθόδοξες μορφές «ανάγνωσης»: κρατώντας, αγγίζοντας, ενεργοποιώντας τα. Εδώ, τα βιβλία μεταμορφώνονται σε φορείς μιας μοναδικής, διαδραστικής εμπειρίας, επιτρέποντας στους επισκέπτες να εξερευνήσουν την ανατομία του βιβλίου και να συνδεθούν πιο άμεσα με το περιεχόμενό του.
Αναθεωρώντας τη σημασία και την ιστορία του codex, τα έργα της έκθεσης σχολιάζουν κοινωνικά, πολιτικά, πολιτιστικά, οικολογικά και ζητήματα φύλου. Οι προσωπικές αφηγήσεις και οι ανατρεπτικές θεματικές επανερμηνεύονται μέσα από τη μορφή του εικαστικού βιβλίου, διευρύνοντας τους τρόπους δημιουργίας, ανάγνωσης και κατανόησης του βιβλίου ως έργου τέχνης.
Τα έργα (book-art objects) που παρουσιάζονται στο BOOKMORPHS ακολουθούν τυπικές βιβλιογραφικές αναφορές, παρότι το εικαστικό βιβλίο συχνά διαταράσσει τις συγγραφικές συμβάσεις. Σε μια εποχή ψηφιακής ανάγνωσης και «doom-scrolling», η έκθεση επιδιώκει να διατηρήσει την απτική σχέση με το βιβλίο: ως κείμενο, ως πολυεπίπεδο αντικείμενο και ως διαδραστική μορφή.
Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Ελένη Αγγέλου, Νίκος Αρβανίτης, Ράνια Μπέλλου, David Blackmore, Sarah Bodman, Ισμήνη Μπονάτσου, BOOKEND - Matt Hale & Nick Cash, Μαρία Μπουρμπού, Θόδωρος Μπρουσκομάτης, Jonathan Callan, Νατάσσα Χελιώτη – Νάγκα, Ιωάννα Δελφίνο, Joe Devlin, Άννα Δημητρίου, Stephen Emmerson, SJ Fowler, Michael Hampton, Rowena Hughes, Inscription Journal(Gill Partington, Simon Morris, Adam Smyth), Αντωνία Ηρωίδου, Ελένη Καστρινογιάννη, Πέγκυ Κλιάφα, Αλεξία Κοκκίνου, Γεωργία Κοτρέτσος, Νίκος Κρυωνίδης, Βασιλική Λευκαδίτη, Ελένη Μαραγκάκη, Κυριάκη Μαυρογεώργη, Δέσποινα Μεϊμάρογλου, Χριστίνα Μήτρεντσε, Φιόνα Μουζακίτη, Κική Περιβολάρη, Σταμάτης Σχιζάκης, Ιφιγένεια Σδούκου, Χριστίνα Σγουρομύτη, Δανάη Σίμου, Δημήτρης Σκουρογιάννης, Αννέτα Σπανουδάκη, Νεκτάριος Σταματόπουλος, Δέσποινα Σταύρου, Άρης Στοΐδης, Ευάγγελος Τάσιος, Γιάννης Τζώρτζης, Λεώνη Γιαγδζόγλου.
Επιμέλεια: Project 2 Athens (Φιόνα Μουζακίτη & Δέσποινα Σταύρου) και Χριστίνα Μήτρεντσε
Συνδιοργάνωση και φιλοξενία: Ελληνικό Κέντρο, Λονδίνο
Μέγας χορηγός: Ίδρυμα Καπετάν Βασίλη και Κάρμεν Κωνσταντακόπουλου.
Με την υποστήριξη του Ιδρύματος Α.Γ. Λεβέντη.
Ο κατάλογος είναι δωρεά από το Ίδρυμα Παναγιώτη & Έφης Μιχελή.
ΔΗΜΟΣΙΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ
Τρίτη 14 Οκτωβρίου, 18:00–21:00
Εγκαίνια έκθεσης
Παρασκευή 17 Οκτωβρίου, 9:30–11:00
Πρωινή δεξίωση και συζήτηση με τον καλλιτέχνη Stephen Emmerson και τις επιμελήτριες Χριστίνα Μήτρεντσε και Φιόνα Μουζακίτη.
Σάββατο
18 Οκτωβρίου, 11:00
Ξενάγηση
της έκθεσης από τις επιμελήτριες Χριστίνα
Μήτρεντσε και Φιόνα Μουζακίτη.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΠΙΣΚΕΠΤΩΝ
BOOKMORPHS: Καλλιτεχνικά Βιβλία από την Ελλάδα & το Ηνωμένο Βασίλειο
Ελληνικό Κέντρο, Paddington Street 16–18, Marylebone, Λονδίνο W1U 5AS
Ημερομηνίες: 14 Οκτωβρίου – 28 Νοεμβρίου 2025
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη–Παρασκευή: 11:00–17:00, Πέμπτη: 11:00–20:00
Σάββατο 25 Οκτωβρίου & Σάββατο 08 Νοεμβρίου: 11:00–17:00
Κατά τη διάρκεια του Frieze London2025: Τετάρτη 15 – Κυριακή 19 Οκτωβρίου: 11:00–17:00, Πέμπτη: 11:00–20:00